Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13

Simon Bull
Flowers pop art originales Simon Bull Floral Giclee toile peinte

570,15 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Simon Bull, Britannique (né en 1958) Giclée sur toile embellie à la main "Whiting" (fleur blanche) Signé à la main en bas à gauche, numéroté 283/350 sur l'avers. L'image mesure 16" x 16", le cadre mesure 24-1/8" x 24-1/8". Simon Bull (né en mars 1958) est un artiste anglais vivant en Amérique. La petite enfance et l'éducation. Simon Bull est né dans le Bedfordshire, en Angleterre. Il est le deuxième d'une famille de quatre enfants. Son père, Ian Bull, a servi comme officier dans le département des aumôniers royaux de l'armée britannique. Les nombreuses affectations militaires de Ian ont permis à la famille de se déplacer dans le monde entier, en Guyane, à Hong Kong, en Allemagne et en Irlande du Nord. Simon est allé en pension dans le Yorkshire, à la Ripon Cathedral Choir School de 1965 à 1969, et dans le Surrey, à la Royal Russell School de 1969 à 1976. En 1976, il a suivi un cours de base d'un an au Gloucestershire College of Art and Design et a obtenu en 1980 un BA (Hons) en Fine Art à l'école polytechnique de Leeds. Il a étudié la gravure et les beaux-arts avec Norman Webster et Norman Ackroyd RA. Son séjour à Leeds a été marqué par son intérêt et son étude des maîtres, tels que Henri Fantin-Latour, Jean-Baptiste-Simeon Chardin et Rembrandt ; il a rédigé son mémoire sur l'aquarelliste John Sell Cotman. Au cours de son année de fin d'études, il a exposé sa gravure Jackie à la Royal Academy Summer Exhibition et ses œuvres ont été acquises par la Leeds City Art Gallery. Son art est actuellement représenté exclusivement par sa propre société Simon Bull Studios de Carmel CA et par la galerie MEUSE sur Ocean Avenue à Carmel. Simon Bull Studios passe des contrats avec un réseau de galeries d'art dans le monde entier, dont Cutter & Cutter Fine Art, Park West Gallery et d'autres, et les approvisionne. Il est représenté au Royaume-Uni par London Contemporary Art et DeMontfort Fine Art, ainsi qu'aux États-Unis par Media Arts Group. Son agent de licence mondial est Art Brands Group. En 2007, il a été invité à créer une série de peintures célébrant la vie de Muhammad Ali. Nombre de ces œuvres sont aujourd'hui exposées en permanence au Muhammad Ali Center de Louisville, dans le Kentucky. Il a pris la parole au nom du Muhammad Ali Center au festival du film de Vancouver à l'occasion de la première du film Facing Ali. En 2009, la légende de la boxe Muhammad Ali lui a demandé de peindre le président américain Barack Obama. Ses deux portraits de Barack Obama et de Muhammad Ali ont été dévoilés lors du Kentucky Bluegrass Ball, la veille de l'investiture présidentielle à Washington DC, par l'actrice Ashley Judd. Il est l'équivalent britannique de l'artiste américain du Pop Art Peter Max et du Brésilien Romero Britto. Il a exposé avec Alexander Chen, Alfred Gockel, Charles Fazzino, Leroy Neiman, Peter Max, Romero Britto et Sam Park. Bull a reçu plusieurs prix de la National Association of Limited Edition Dealers pour la lithographie de l'année. En 2003, il est devenu le premier artiste britannique à remporter le prix NALED pour sa gravure "The Journey Never Ends", puis à nouveau en 2004 pour "Bird of Paradise". Il a également reçu la médaille d'honneur de la NALED en 2004. En 2002, il a été choisi, avec ses collègues Thomas Kinkade et Howard Behrens, pour commémorer les Jeux olympiques d'hiver de 2002 à Salt Lake City. Ces œuvres ont été dévoilées lors d'un événement organisé à New York au printemps 2002 par Donald Trump. En 2000, il a remporté le prix de l'artiste le plus vendu en Grande-Bretagne, décerné par la British Fine Art Trade Guild's Artist Print Award. Il a également été sélectionné pour le prix Best Selling Published Artist Award de la Fine Art Trade Guild en 1997 et à nouveau en 2000. Il a immigré aux États-Unis en 2003. Il vit et peint actuellement dans son studio de la région de Monterey Bay, en Californie. Il est devenu citoyen américain en 2011.
  • Créateur:
    Simon Bull (1958)
  • Dimensions:
    Hauteur : 61,3 cm (24,13 po)Largeur : 61,3 cm (24,13 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    usure mineure. voir photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215777632

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Peinture à l'huile expressionniste abstraite pop art de New York, fleurs vibrantes
Fleurs dans un vase, intensément et séduisamment colorées : presque dans un style japonais. Les formes bousculées, lyriques et douces, refusent de se résoudre à la perfection, une st...
Catégorie

années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Émail

Nature morte florale vibrante dans le style moderniste
Par Donald Roy Purdy
DIMENSIONS : (avec cadre) H:36" L:29 7/8" (sans cadre) H:29.5" L:23 3/8" (sans cadre) Donald Roy Purdy est un peintre américain dont l'œuvre a évolué à travers un éventail de styles...
Catégorie

XXe siècle, Peintures - Nature morte

Matériaux

Acrylique, Planche

Bouquet floral de printemps
Pastel, vers le 20e siècle
Catégorie

XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Papier, Pastel gras

Grande peinture à l'huile israélienne de fleurs surréalistes vibrantes
Par Milia Laufer
Milia Laufer, née en Roumanie. À partir de 1951, il a vécu et travaillé à Safed. Avec son mari, elle a ouvert l'une des premières galeries en Israël, à Tibériade. Il a travaillé à l'...
Catégorie

années 1950, Surréalisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile expressionniste juive du milieu du siècle, fleurs colorées, vibrantes et florales
Par Belle Golinko
Peinture gestuelle à l'empâtement représentant des fleurs dans un vase. 23.5" x 17.5" taille de la vue, 22" x 28" encadré signé de la main en bas à droite. Née en 1899, Belle Golin...
Catégorie

années 1950, Expressionniste, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

Grande peinture à l'huile expressionniste française et moderniste Tony Agostini
Par Tony Agostini
Tony Agostini (français, 1916 - 1990) Grande peinture à l'huile sur toile représentant une nature morte avec des fleurs sur une toile et un chevalet intitulée "L'Atelier". Signé à la main en bas à droite et daté de 1958. Dimensions : environ 39 1/2" de hauteur x 32" de largeur. Mesure environ 48" de hauteur x 38 1/4" de largeur, cadre compris. Provenance : Carel Gallery (Miami Beach, Lincoln Rd) Tony (Peter) Artistics est un artiste français d'origine corse né en 1916 à Bastia, en Corse, et mort en 1990 à Antoni, dans les Hauts-de-Seine, en France. Il était peintre et lithographe. Il était peintre autodidacte. Il a été influencé par Eugène Paul dans son utilisation de la couleur et par les principes de Paul Cézanne dans ses formes, parfois teintées de cubisme. Il commence à peindre en 1946, ses premiers thèmes picturaux étant les mouvements de foule et le Paris nocturne. S'orientant ensuite vers les paysages, les intérieurs d'atelier et plus essentiellement vers les natures mortes cubistes (thème majeur de son œuvre lithographique). En 1957, Tony Agostini s'est installé à Antoni, où il a vécu jusqu'à sa mort. Agostini rencontre Paul, Francis Carco et Marcel Ayme à Montmartre en 1944, puis vient à la peinture. Il participe à plusieurs des expositions annuelles de Paris, dès 1953 au Salon des peintres témoins du temps, en 1955 à l'exposition annuelle de l'École de Paris Galerie Charpentier, en 1957 au Salon des Tuileries. Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles depuis la première en 1947 et la seconde en 1948, puis en 1951.1 952, Paris Galerie Visconti 1957. 1963 Galerie Charpentier, 1959. 1962 New York, San Francisco 1960. 1962 et ainsi de suite. Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Fantaisie florale - Nature Abstract Bold Statement Colorful investing Delight
Par Karnish Art
Titre : Fantaisie florale Nature Abstract Bold Statement Colorful Invest Striking Delight (en anglais) Dans ce travail, j'ai mis tout mon cœur dans un jardin de rêves très vivant, ...
Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage

Matériaux

Acrylique

Flower Power, peinture originale

Commentaires de l'artiste
Une vue rapprochée d'un jardin d'été luxuriant débordant de couleurs et de vie. Dahlias, pivoines et tournesols s'épanouissent dans une tapisserie vib...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Plus d'Art

Matériaux

Acrylique

Full Bloom, peinture, acrylique sur toile
Par Filomena Booth
Pleine floraison 24" x 24" x 1.5" Peinture acrylique au couteau sur toile Cette peinture impressionniste abstraite moderne au couteau à palette est tendue sur une toile de 1,5" ...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures

Matériaux

Acrylique

Portia, Art floral, peinture de fleurs brillantes, œuvre d'art floral abstraite contemporaine
Portia" est une peinture abstraite originale sur toile de l'artiste contemporaine Wendi Weller. Acrylique et pastel à l'huile sur toile encadrée Taille de l'image : H : 30 cm x L : 3...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Grandes fleurs, peinture, acrylique sur toile
Par Anyck Alvarez Kerloch
Acrylique sur toile. Fait partie d'une série que je réalise sur les fleurs, en essayant différentes tailles de toile et de fleurs. Deux pivoines épanouies : : Peinture : : Contempora...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures

Matériaux

Acrylique

Fusion florale, peinture, huile sur toile
Par LOUISA SIMPSON
C'est une première de ma nouvelle collection que je suis en train de développer. Utilisant des anémones bleues et des tulipes blanches, elle comporte encore des éléments de mon style...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures

Matériaux

Huile