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Smeraldo Di Giovanni
Peinture italienne expertisée du XIVe siècle avec fond d'or sur panneau

1420 ca.

38 000 €
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À propos de cet article

Peinture sur fond d'or de la Renaissance de Smeraldo di Giovanni, de qualité muséale. Elle représente la "Vierge des Roses" assise sur un trône et tenant l'Enfant Jésus. De fabrication Florentine, elle présente sur les côtés les deux saints patrons de Florence, San Lorenzo et San Giovanni Battista. Smeraldo di Giovanni (1365-1444) est un peintre italien de la fin du gothique et du début de la Renaissance, actif à Florence. Il a travaillé avec Ambrogio Baldese à Orsanmichele en 1402. On sait qu'il était actif en 1420. Il travaillait alors probablement dans le même Studio que Giovanni Dal Ponte (1385- c. 1438 ; on pense qu'il s'agit de la même personne que Giovanni di Marco). La chapelle Scali de Santa Trinita à Florence possède un cycle de fresques de Giovanni dal Ponte et Smeraldo di Giovanni. Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée italienne. Chaque article de notre Gallery est accompagné, sur demande, d'un certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi, expert officiel en mobilier italien auprès de la Chambre de commerce de Rome et des tribunaux civils de Rome. Emballage professionnel assuré Voici le dossier technico-historique compilé par l'un des principaux historiens italiens de l'art contemporain : Claudio Strinati "La Madone à la rose avec l'enfant trônant entre Saint John et Laurent (tempera et huile sur panneau, 65 x 48 cm.) est une œuvre d'une valeur et d'une préciosité formelle considérables, caractérisée par certains éléments qui conduisent à dater l'œuvre entre la fin du XIVe et le début du XVe siècle. Le beau tissu broché qui forme le fond de l'œuvre et le tapis raffiné aux pieds de la Vierge et des saints donnent à la peinture sacrée cet air profane et, pourrait-on dire, bourgeois d'un intérieur de maison, selon un style qui s'est un peu répandu dans toutes les traditions picturales italiennes de l'époque, du Piémont à la Lombardie, de la Toscane aux Marches, etc. Ici, dans notre tableau, les personnages présentent également une autre caractéristique typique de cette époque : l'aspect juvénile et presque enfantin, comme s'il s'agissait d'enfants innocents et doux ayant pris l'identité solennelle de figures sacrées. Une autre caractéristique typique de l'époque est la représentation de l'enfant sur les genoux de la Vierge, complètement nu à partir du nombril. Une atmosphère, en somme, familière et souriante. D'un point de vue stylistique, notre peinture semble s'inscrire dans la tradition toscane (également en ce qui concerne les saints représentés et l'image du lys qui se détache sur le livre de saint Laurent), mais avec des références intéressantes et problématiques à la tradition vénéto-lombarde qui comprend des personnalités géantes très influentes comme Gentile da Fabriano ou la famille Zavattari. Laurent) mais avec des références intéressantes et problématiques à la tradition vénéto-lombarde qui comprend des personnalités géantes de forte influence comme Gentile da Fabriano ou la famille Zavattari ou, dans un sens plus large, les peintres et miniaturistes gravitant autour de l'immense chantier de la cathédrale de Milan et de la cathédrale de Monza avec des échos de Giovannino de' Grassi, Benedetto et Bonifacio Bembo, voire les nombreux et imaginatifs peintres de tarots. Il n'en reste pas moins que le panneau examiné ici semble s'inscrire de manière plus cohérente dans la culture toscane avec des références à la fois au milieu des grands enlumineurs comme Don Silvestro de' Gherarducci, et des peintres monumentaux comme Orcagna et les érudits Rossello di Jacopo Franchi, Niccolò di Pietro Gerini, Ambrogio di Baldese, et Ventura di Moro. Cependant, aucun de ces peintres, qui ont de fortes affinités avec notre panneau, ne me semble être l'auteur du tableau examiné ici et, plus généralement, il paraît très difficile de retrouver la même main dans des œuvres d'attribution certaine ou signées dans le milieu toscan datables entre 1390 et 1415/20, ce qui me semble être la période d'exécution de notre tableau. La seule comparaison un peu plus rigoureuse que je connaisse semble être celle que l'on peut établir avec les fresques usées de la chapelle Scali de l'église de Santa Trinita à Florence, que des sources assez fiables renvoient à deux remarquables peintres de l'époque et du même cercle que nous venons de citer, Giovanni dal Ponte et Smeraldo di Giovanni. Ce dernier, aujourd'hui peu connu (il est né vers 1365 et mort au début de la cinquième décennie du XVe siècle) pourrait être notre peintre lui-même, avec son ton enchanté et familier à la fois, tendant vers une description de personnages heureux et souriants, défini par une manière ronde et délicatement corsée, parfaitement cohérente avec une datation de l'œuvre à la deuxième décennie du XVe siècle. L'état de conservation est très bon, les dommages évidents n'étant que marginaux. Très intéressant est le dessin raffiné, où j'ai l'impression que la technique traditionnelle de la tempera à l'œuf et de la tempera à l'huile sont co-présentes, donnant au contexte précisément cette préciosité et cette délicatesse qui naissent presque naturellement d'une telle combinaison technique, selon les enseignements récents (pour l'époque) de Cennino Cennini. En outre, son célèbre Libro dell' Arte a été écrit (semble-t-il à Padua) à la toute fin du XIVe siècle et a circulé avec une importance particulière dans les années mêmes où je pense que notre tableau a été exécuté. Il s'agit donc d'un tableau d'une qualité remarquable et d'un intérêt historique et critique encore plus grand". Claudio Strinati En vertu de la législation en vigueur, toute œuvre d'art en Italie créée il y a plus de 70 ans par un artiste décédé peut faire l'objet d'une autorisation d'exportation, quel que soit le prix de l'œuvre sur le marché. L'expédition peut nécessiter des jours de manutention supplémentaires pour exiger la licence en fonction de la destination de l'œuvre d'art.
  • Créateur:
    Smeraldo Di Giovanni (1365 - 1444, Italien)
  • Année de création:
    1420 ca.
  • Dimensions:
    Hauteur : 65 cm (25,6 po)Largeur : 48 cm (18,9 po)Profondeur : 7 cm (2,76 po)
  • Support:
    Tempera
  • Mouvement et style:
    Renaissance
  • Période:
    XVe siècle et antérieur
  • État:
    Il y a divers dommages, tous visibles sur les photos, peu importants et dans les parties secondaires du tableau.
  • Adresse de la galerie:
    Roma, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2883216513342

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