Madone et enfant avec saint Jean, vers 1540-1560. Attribué à Carlo Portelli

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Unknown
Madone et enfant avec saint Jean, vers 1540-1560. Attribué à Carlo Portelli
1500s

Name: Madone et enfant avec saint Jean, vers 1540-1560. Attribué à Carlo Portelli
Brand: Unknown
Rating: 4.8 (23 reviews)

À propos de cet article

Le tableau représente la Vierge tenant l'Enfant dans ses bras, tendant la main vers la croix de bois, symbole de la future Passion, et vers saint Jean. Derrière les trois personnages, une montagne rocheuse fait office de diaphragme entre la scène et le paysage fluvial sans fin qui s'estompe à l'horizon. Le peintre réinterprète de manière personnelle la Conversation sacrée et reprend le paysage typiquement florentin caractérisé, depuis le milieu du XVe siècle, par une vallée verdoyante traversée par un fleuve en forme de "S". Les couleurs des robes de la Vierge sont caractérisées par des couleurs froides, métalliques et irisées, créant un fort contraste de couleurs. Le voile blanc transparent sur les cheveux de la Vierge et le décor du nimbe de l'Enfant sont particulièrement raffinés. Le panneau doit sans aucun doute être attribué à Carlo Portelli, un artiste toscan bien établi dans le mécénat florentin, comme en témoignent, entre autres, les importantes commandes mentionnées par Vasari en 1539 et 1565, pour les mariages de Cosimo de' Medici et Francesco de' Medici respectivement. Les traits stylistiques du peintre sont fortement reconnaissables dans le dessin qui allonge les yeux et les détails physionomiques du visage, ainsi que dans les draperies caractérisées par des facettes animées par des couleurs légères et métalliques. De nombreuses œuvres peuvent être citées à l'appui d'une telle proposition attributive : voir, à titre d'exemple, la comparaison avec la Vierge à l'Enfant, Saint Jean et Sainte Marguerite conservée à l'University Art Museum de Princeton. Un détail décoratif à l'intérieur du nimbe crucifère de l'Enfant est également typique de Portelli : une sorte de double boucle crochue que l'on retrouve dans le panneau de Villefrance-sur-Saône, dans le panneau susmentionné de Princeton, dans la Nativité de l'église San Michele di San Salvi (Florence), dans la Vierge à l'Enfant de l'emplacement inconnu 1, dans la Vierge à l'Enfant, Sainte Anne et Saint Joseph du Muzeum w Nysie à Nysa, dans la Sainte Famille de l'emplacement inconnu 2 et dans la Sainte Famille du Palais Archiépiscopal de Rouen. Le peintre a fait son apprentissage dans l'atelier florissant de Ridolfo del Ghirlandaio, comme en témoigne le détail du paysage dessiné avec une extrême rigueur. Mais les relations de Portelli avec d'autres artistes florentins tels que Francesco Salviati, Agnolo Bronzino, Andrea del Sarto, Michele Tosini et Rosso Fiorentino sont cruciales pour son activité de peintre. C'est en retravaillant ces modèles que le peintre a réussi à créer sa propre signature stylistique, reconnaissable et appréciée par ses contemporains : au fil de son travail, les tons de couleur sont de plus en plus chargés et les poses des personnages de plus en plus suspendues dans un équilibre précaire et dépourvues d'articulation "académique". Ce ne sont évidemment pas des caractéristiques exclusives de notre peintre, mais plus généralement du moment de la peinture florentine des deuxième et troisième quarts du XVIe siècle qui a pris le nom historico-critique de maniérisme. La construction du clair-obscur à l'aide de lignes obliques en pointillés est cependant typique de Carlo Portelli, comme en témoignent, par exemple, l'œuvre de Princeton mentionnée ci-dessus, le Portrait d'un jeune homme (Fontaine-Chaalis), le Portrait du duc Alessandro de' Medici (Venise, Antiquités Pietro Scarpa), la Figure féminine (collection privée) 3 et la Sainte Famille avec saint Jean (collection privée) 4. Le tableau présenté ici semble correct pour le situer dans la pleine maturité du peintre, c'est-à-dire entre 1540 et 1550, en étroite relation avec les tableaux datés dans cette fourchette chronologique : comme ceux de l'University Art Gallery de Princeton 5, de la Banca Popolare di Vicenza Collection 6, de l'Allégorie de la Charité du Musée Casa Vasari d'Arezzo 7, de Sainte Catherine d'Alexandrie d'une collection privée 8 et de deux tableaux de localisation inconnue qui présentent un paysage similaire caractérisé par la présence d'un fleuve sinueux 9. Carlo Portelli, artiste insaisissable à la culture figurative complexe, capable d'incorporer et de citer des expériences picturales dissemblables - comme celles de Ridolfo del Ghirlandaio, Andrea del Sarto, Rosso, Salviati, Pontormo, Bronzino et Tosini 10 - pour réaliser une synthèse formelle unique et personnelle, a été examiné en profondeur lors d'une récente exposition à la Gallerie dell'Accademia de Florence, où sa figure a finalement été anoblie dans le cercle des peintres toscans contemporains

Année de création:
1500s
Dimensions:
Hauteur : 86,5 cm (34,06 po)Largeur : 71,5 cm (28,15 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
Support:
Oil
Période:
XVIIIe siècle et antérieur
État:
Adresse de la galerie:
Milan, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU680313993702

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