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Jean-Frédéric Schall
Le supplice de la Vierge vestale, une peinture de Jean-Frédéric Schall (1752-1825)
1789

À propos de cet article

Ce tableau atypique et terrifiant de Jean-Frédéric Schall représente la torture d'une vestale, condamnée à être enterrée vivante pour avoir rompu ses vœux. Habillée de manière contemporaine, notre vestale fait le lien entre la peinture galante de l'Ancien Régime et le néo-classicisme qui triomphe avec David. Son érotisme sombre rappelle celui des Anandrynes, ces "vestales" connues pour leurs amours saphiques. Probablement peint en 1789, ce tableau annonce les heures sombres des cachots de la Terreur. 1. Jean-Frédéric Schall, le maître des Fêtes galantes de la fin du XVIIIe siècle Jean-Frédéric Schall est né à Strasbourg en 1752 où il a reçu sa formation initiale à l'École publique de dessin vers 1768. En 1772, il s'installe à Paris où il est admis à l'école des élèves protégés de l'Académie royale. Il entre dans le Studio de Francesco Casanova (1727 - 1803) puis travaille de 1776 à 1779 dans le Studio de Nicolas-Bernard Lépicié (1735 - 1784). Il bénéficie à cette époque de la protection de Georges-Frédéric Meyer (1735 - 1779), un autre peintre alsacien vivant à Paris. Schall devient un ami proche de Jean-Honoré Fragonard (1732 - 1806), à qui l'on attribue la paternité de plusieurs de ses tableaux, et de Pierre Paul Prud'hon (1756 - 1823). Il se spécialise à partir de 1776 dans les sujets galants, qui sont alors souvent reproduits par la gravure. Il a dépeint les fêtes données dans les folies et les "Petites Maisons" par les aristocrates et les financiers aux actrices, danseuses et femmes à la mode qui étaient leurs maîtresses. Il devient ainsi le mémorialiste du libertinage, se qualifiant de "peintre d'histoires". Schall a également peint de nombreux portraits de scène de ballerines à l'Opéra, ou d'actrices. D'abord au service du duc Christian IV de Zweibrücken, il travaille ensuite pour le contrôleur de la marine Auguste-Gabriel Godefroy. Il entre dans la compagnie du marquis de Girardin, de Madame de Warrens et de Jean-Jacques Rousseau, dont il peint le portrait sous le titre "L'homme naturel". Schall a également abondamment illustré les œuvres littéraires de son temps (Les Confessions, Paul et Virginie, etc.) et ces représentations ont été largement diffusées par les gravures qu'elles ont inspirées. Pendant la Révolution, il aborde des sujets plus patriotiques, exposant aux salons de 1793 et 1798, avant de revenir à la fin de sa vie aux scènes galantes, où son style se rapproche de celui de Prud'hon. 2. Description de l'œuvre d'art et contexte historique Dans la Rome antique, les vestales étaient des prêtresses dédiées à Vesta, la déesse du foyer. Ils devaient cultiver le feu sacré au temple de Vesta dans le Forum romain et faire un vœu de chasteté de 30 ans. Toute relation sacrilège était punie de mort : la Vestale était enterrée vivante tandis que son amant était battu à mort par le pontifex maximus. Notre tableau montre une jeune femme vêtue de blanc, appuyée contre une table, tenant un mouchoir. Au plus fort de son désespoir, elle détourne le regard d'une nappe marron que l'on aperçoit au bout de la table. Une lampe à huile d'inspiration antique est la seule source de lumière de la scène, jetant une forte lueur sur notre héroïne et mettant en valeur sa poitrine haletante. Si la flamme de la lampe évoque le transport de l'amour, la ceinture teintée de rose suggère la trahison de la vestale, trahison qui explique l'épreuve terrifiante à laquelle elle vient d'être condamnée : l'enterrement en direct. La plus grande partie de l'immense pièce dans laquelle elle est assise est plongée dans l'obscurité. Quelques détails architecturaux émergent : une porte surmontée d'un trumeau néoclassique menant à une seconde porte qui donne sur l'obscurité, deux colonnes sur la gauche et les poutres soutenant le plafond. Le mur de la pièce semble s'arrêter à mi-hauteur, ouvrant sur un espace gigantesque, mal défini, dont l'immensité accentue le caractère terrifiant. Une masse sombre sur la gauche suggère une porte avec un lourd battant métallique et une chaîne attachée à celui-ci, dont on peut supposer qu'elle servait à actionner le battant depuis une trappe située au-dessus. Pour ajouter à l'horreur, on peut voir un tissu ensanglanté sur la table - la tunique de l'amant qui a été battu à mort ? Ce tissu agit comme un aimant sur le corps de notre malheureuse vestale qui détourne pourtant le regard de ce spectacle insupportable. Ce geste théâtral, sa robe à la mode, créent une distance entre la terreur inspirée par le supplice de notre vestale et cette représentation raffinée et affectée. Elle introduit une dimension légèrement caricaturale et nous ramène à l'univers préféré de Schall, celui de l'opéra et du théâtre. Il est très intéressant de noter que le 19 août 1789, Ericie ou la Vierge Vestale, tragédie en trois actes de Joseph-Gaspard Dubois-Fontanelle est présentée au Théâtre de la Nation . Cette pièce avait été imprimée en 1769 mais n'avait pas été autorisée à être jouée à Paris. Le succès n'est pas au rendez-vous puisque seules deux représentations ont lieu les 19 et 24 août 1789. Même si l'histoire est légèrement différente (Ericie se poignarde avant de se rendre dans sa tombe), il est tentant de rattacher la production de notre tableau à ce contexte historique. 3. Œuvres d'art connexes Il nous semble que l'influence de Jean-Honoré Fragonard et de Marguerite Gérard est particulièrement forte dans ce tableau, où l'attitude et les vêtements de notre vestale rappellent ceux du jeune amant du Baiser volé, tableau exécuté entre 1786 et 1788 (dernière photo de la Gallery - Musée de l'Ermitage - Saint-Pétersbourg - Russie). Les très fortes similitudes entre ces deux jeunes femmes nous amènent à penser que notre tableau a certainement été exécuté peu après celui de Fragonard et conforte notre proposition de le dater de 1789. Comme l'écrit Jean-Pierre Cuzin dans son catalogue complet des peintures de Fragonard : "à partir de 1750, un double mouvement sous-tend l'évolution de la peinture française : le goût pour les sujets historiques inspirés de l'Antiquité, auquel répond au début des années 1760 la mode néo-grecque lancée par Vien, et le dégoût pour les couleurs vives et claires héritées de Boucher. Il fallait un tableau fort dans lequel les formes ressortent." Schall, dans ce tableau, n'hésite pas à explorer la gamme des noirs les plus profonds pour faire ressortir l'érotisme de ce corps brûlant de désir. Avec le triomphe du goût néo-grec, les images idylliques de vestales s'étaient multipliées. Elles étaient généralement représentées comme des vierges consacrées, vêtues de "probité candide et de lin blanc". Avec l'approche de la Révolution française, ce thème est complètement subverti : la vestale est désormais représentée comme une femme coupable conduite au supplice, comme le montre (avec beaucoup plus de sévérité que le tableau que nous présentons ici) le tableau de Danloux de 1790, et celui de Jacques Gamelin de 1798. Cette représentation, en 1789, d'une femme élégante emprisonnée dans un sombre cachot acquiert une dimension prémonitoire si l'on pense aux heures sombres de la Terreur qui verront tant de femmes de l'aristocratie (à commencer par la reine Marie-Antoinette), connaître les rigueurs de l'emprisonnement, antichambre de l'échafaud. 4. Des vierges sacrées de l'Antiquité aux tribades de l'Ancien Régime Le catalogue de l'exposition de 1929 rédigé par André Girodie, spécialiste de Schall dans l'entre-deux-guerres, décrit ce tableau comme suit : " Un simulacre de punition, à la manière antique, des Anandrynes qui se parjuraient à leurs serments : Sophie Arnould, Agnès et Denise Colombe, les Guimard et bien d'autres "vestales" du temple de Madame de Fleury". Cette description, qui souligne le caractère saphique de cette scène, mérite quelques précisions. À partir de 1770, une secte appelée les Anandrynes aurait existé à Paris, fondée par Thérèse de Fleury (épouse d'un procureur) et dirigée par Françoise Raucourt (ou Françoise de Raucourt), actrice de la Comédie Française, probablement née à Paris en 1756. Cette secte aurait été une sorte de loge maçonnique secrète regroupant des lesbiennes, ou plutôt des tribades (car le mot "lesbienne" n'existait pas encore), recrutées dans la haute société et le monde du théâtre et de l'opéra. Les membres de cette secte ont fait le serment d'être les ennemis des hommes et de les éviter. En 1784, Mathieu-François Pidansart de Mairobert publie dans son Espion britannique un petit roman libertin d'une centaine de pages qui révèle les activités occultes de ce groupe : La Confession de Mlle Sapho ou la Secte des Anandrynes. S'il est établi que les amours lesbiennes sont sorties de la clandestinité en cette période de libération sexuelle, les avis divergent sur la réalité de l'existence de cette société secrète. Pour certains historiens, il ne s'agit peut-être que d'une projection fantaisiste du désir masculin. Les représentations de femmes en vestales, ou accompagnées d'une colombe, "cet oiseau cher à Vénus, si ardent dans ses combats", prennent un sens symbolique sous le pinceau de Schall en désignant leurs modèles comme des tribades. Le supplice de la Vierge Vestale que nous présentons aurait donc un sens caché, destiné à avertir les prêtresses de Vesta des châtiments qui les attendent si elles s'éloignent de leurs amours saphiques. 5. Encadrement Notre tableau est présenté dans un "cadre à pastel" en bois sculpté et doré de l'époque Louis XV. Principales références bibliographiques : André Girodie - Un peintre de fêtes galantes - Jean-Frédéric Schall - Strasbourg 1927 André Girodie - Exposition Jean-Frédéric Schall - Hôtel Jean Charpentier 1929 Pierre Rosenberg - Fragonard - RMN 1987 Jean-Pierre Cuzin - Jean-Honoré Fragonard - Vie et œuvre - catalogue complet des peintures - Editions Villo - Paris 1987 Marie-Jo Bonnet Les relations amoureuses entre femmes du XVIe au XXe siècles - Odile Jacob 1995

Créateur:
Jean-Frédéric Schall (1752 - 1825, Français)
Année de création:
1789
Dimensions:
Hauteur : 60,51 cm (23,82 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Maîtres anciens
Période:
1780-1789
État:
60,5 x 47 cm (23 13/16" x 18 1/2") - Encadré : 83 cm x 69,3 cm (32 13/16" x 27 5/16") Provenance : M. de Montmarqué ; M. Desparmet- Fitz-Gérald (vers 1930) ; vente Sotheby's New York du 29 janvier 2021. Cadre "pastel" en bois doré sculpté d'époque Louis XV.
Adresse de la galerie:
PARIS, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU1568211033282

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