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Jeffrey Long
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À propos de cet article

effrey Long, fils aîné d'un graphiste commercial de Time & Life, est né à New York en 1948. En 1970, Long a obtenu une licence en illustration et en éducation artistique à la Rhode Island School of Design et avait décidé de devenir peintre. Ses peintures de cette période sont des portraits et des personnages photoréalistes dans des paysages. Après avoir obtenu son diplôme, il se marie et commence à enseigner l'art dans une école publique de Rhode Island. De 1971 à 1973, il a été artiste résident à la communauté Pulpit Rock, financée par Rockefeller, à Woodstock, dans le Connecticut. Les œuvres de cette période intensive sont figuratives, très dynamiques et empruntent au vocabulaire des dessins animés. Au début de 1974, Long s'installe dans la région de la baie de San Francisco, où il obtient une bourse complète au California College of Arts & Crafts (aujourd'hui California College of Arts). Il y obtient un MFA en peinture en 1976. Il a créé plusieurs studios à Oakland et Emeryville, tout en travaillant comme assistant conservateur au Oakland Museum. Le musée l'a mis en contact avec des artistes californiens tels que Richard Diebenkorn, Elmer Bischoff, Manuel Neri, Joan Brown, Jay de Feo, Mel Ramos, Ansel Adams et Imogen Cunningham. En 1977, Long est contacté par une héritière de la société HC Johnson, important mécène de l'art contemporain. Ce mécénat a permis à Long de travailler à plein temps dans le Studio et de financer de nombreux voyages en Asie, où il a pu rencontrer des artistes importants dans plusieurs pays. Les œuvres de gouache sur papier de grand format de Long datant de cette période présentent l'espace aplati des blocs de bois japonais. En 1979, il a présenté ces œuvres dans le cadre de l'exposition New Image/Bay Area, organisée par George Neubert au Oakland Museum. La même année, Long entame une relation de dix ans avec la Ivory Kimpton Gallery de San Francisco, où il organise des expositions personnelles annuelles. À la fin de l'année 1979, il crée un studio à San Francisco. À la gouache, puis au pastel à l'huile à grande échelle sur papier et à l'huile sur toile, les paysages de Long étaient une synthèse de lieux vécus, plutôt que directement transcrits. L'artiste a tenté de transmettre l'énergie essentielle de la nature dans des peintures de plus en plus totémiques et énergiques. Nombre de ces œuvres à grande échelle se trouvent aujourd'hui dans des musées à travers les États-Unis, notamment au San Francisco Museum of Modern Art, au Oakland Museum, au Crocker Museum de Sacramento et au Scottsdale Museum of Contemporary Art. Pendant ces années, Long a été artiste résident à la MacDowell Colony, à la Dorland Mountain Colony et à la Sacatar Foundation. À partir de 1988, Long voyage régulièrement dans les régions les plus reculées d'Afrique, où il assimile les couleurs et les textures qu'il utilisera plus tard dans ses paysages abstraits. S'orientant progressivement, dans les années 1990, vers une approche plus géométrique, avec des couches de collage, le projet de Long était d'amener la métaphore et la narration oblique à l'abstraction. Réfléchissant aux offrandes votives de feuilles d'or sur les murs intérieurs des temples bouddhistes qu'il avait vus en Thaïlande, il a incorporé cet élément dans ses surfaces collées. L'idée de l'offrande votive est devenue un moyen pour l'artiste d'aborder visuellement la crise du sida, qui a tué tant de ses amis. De nombreuses peintures représentent la lumière émergeant des ténèbres. D'autres étaient des chronologies énumérant les noms des morts. Le paysage n'est jamais loin de la surface de ces abstractions. Mais il s'agissait de paysages fragmentés, quadrillés, évoquant un paradis fracturé. En 1998, Long, avec son partenaire, s'est installé à New York pour trois ans. L'artiste a établi un studio à TriBeCa. Il y poursuit des travaux à l'huile et des collages basés sur des paysages abstraits. De retour à San Francisco en 2001, il a commencé à introduire des formes biomorphiques dans une matrice de structures rectilignes, pour aboutir à une sorte d'abstraction colorée et sans contenu. En 2003, l'acquisition d'un ranch dans la région rurale de Lake County, en Californie, comme résidence secondaire, a renforcé le contact de Mme Long avec la nature. On en voit la preuve dans ses pièces abstraites basées sur les vergers. Pendant ce temps, les expositions personnelles de Long se poursuivent à un rythme soutenu dans des galeries telles que Andrea Schwartz, Fay Gold et Toomey Tourell. Bien que l'artiste soit surtout connu pour son travail non représentatif, il revient souvent à la figuration et au paysage plus littéral. Déclaration de l'artiste L'élément humain dans la nature est le fil conducteur du large éventail de peintures réalisées par Jeffrey Long au cours des cinq dernières décennies. Ses peintures, exprimées dans divers langages visuels, abstraits, figuratifs, narratifs et métaphoriques, sont destinées à mettre de l'ordre dans l'expérience directe. Les peintures de Jeffrey Long équilibrent les éléments du design moderniste avec les traditions de l'art tribal et asiatique. Les tableaux "Mosaïque" et "Moderne" présentent des associations illimitées de couleurs et de formes en syncope. La série "Numbers" réunit le design biomorphique et le collage du milieu du XXe siècle. La chaîne et la trame du tissage sont évoquées dans les tableaux "Rip Rap", "Orchard" et "Kaokoland". La série "Shelters" introduit des aspects de représentation. Les lignes de toit et l'architecture sont intégrées dans une abstraction géométrique. Collections publiques Musée d'art moderne de San Francisco Le musée d'Oakland, Oakland, CA Le Centre David Brower, Berkeley, CA École de design de Rhode Island, Providence, RI Mills College, Oakland, CA Sheldon Memorial Art Gallery, Université du Nebraska, Lincoln, NE Musée d'art universitaire, Berkeley, CA Musée d'art Crocker, Sacramento, CA Musée d'art de Fresno, Fresno, CA Musée d'art contemporain de Scottsdale, AZ Fondation Achenbach, Palais de la Légion d'honneur de Californie, San Francisco, CA Musée DeSaisset, Université de Santa Clara, CA Université de Stanford, CA Université de Californie du Sud, Los Angeles, CA Musée des beaux-arts de Racine, Racine, WI Ville de Hartford, CT Ville de San Jose, CA Service des forêts des États-Unis Ambassade des États-Unis, Manille, Philippines Collections d'entreprises sélectionnées Les œuvres de Jeffery Long ont été acquises par plus de 100 collections d'entreprises. Mobil Vesti/Chevron Heller, Ehrman, White & McAuliffe Genstar Capital Banque de Denver Siège mondial de Bank of America Banque de San Francisco Financial Network Investment Corp. Hirsch-Bedner Bronson, Bronson & McKinnon Prudentiel Nordstrom Adobe Carleton Londres Cisco Sun Microsystems Institut de neurogénétique de l'UCLA Charles River Associates Hilton Mandalay Bay Resort Hôtel Cosmopolitan Hôtels Fairmont TMG Partners Opus West

Créateur:
Jeffrey Long
Dimensions:
Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
San Luis Obispo, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU2223211774812

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