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Émile Bernard
Fruit & Cruche - Huile post-impressionniste:: Nature morte d'intérieur par Emile Bernard
1931

Name: Fruit & Cruche - Huile post-impressionniste:: Nature morte d'intérieur par Emile Bernard
Brand: Émile Bernard
Rating: 5 (151 reviews)

À propos de cet article

Une magnifique huile sur panneau du peintre post-impressionniste français Emile Bernard représentant des kakis:: des citrons et des raisins rouges sur une nappe à motifs rouges à côté d'une cruche et d'une tasse en étain. Signature : Signé en haut à gauche Dimensions : Encadré : 27 "x23" Non encadré : 22 "x18" Provenance : Cette œuvre est incluse dans " Émile Bernard Sa Vie:: Son Œuvre Catalogue Raisonné " Paris:: 2014:: n° 1547 (illustré en n/b p. 358) - rédigé par Jean-Jacques Luthi et Armand Israël Émile Bernard joue un rôle singulier dans l'histoire de la peinture de la fin du XIXe siècle. Comme l'a montré l'importante rétrospective de son œuvre organisée par la Fondation Mona Bismarck à Paris en 1991:: il a été l'initiateur:: souvent méconnu:: de plusieurs mouvements très novateurs (cloisonnisme:: synthétisme:: voire symbolisme):: dont il a revendiqué la paternité avec véhémence dans ses écrits:: avant de s'en détourner avec autant de force plus tard dans sa vie. Il s'installe avec sa famille à Asnières:: dans la banlieue ouest de Paris:: en 1881. Il s'intéresse très tôt à la peinture et étudie à l'Atelier Cormon dès l'âge de 16 ans. Il y rencontre son mentor:: Henri de Toulouse-Lautrec:: puis Van Gogh. Expulsé de l'atelier en 1886 pour insubordination et manque de discipline:: il voyage en Normandie et en Bretagne:: où il rencontre Gauguin et ses disciples de l'école de Pont-Aven. La même année:: il peint le Christ jaune:: qu'il offre à Gauguin. Bernard avait abandonné son intérêt pour le pointillisme à la suite d'une conversation avec son fondateur:: Seurat ; à partir de 1887:: il a travaillé avec son ami Louis Anquetin pour concevoir un nouveau style:: connu sous le nom de cloisonnisme (en raison de l'utilisation d'aplats de couleurs intenses séparés par des contours épais:: semblables à l'émail cloisonné). Ce style a ensuite été repris par les membres du groupe Nabi. Inspiré par les aplats de couleurs des estampes japonaises:: Bernard cherche à obtenir une plus grande densité picturale dans ses œuvres:: ce qui l'amène à développer le synthétisme : la forme réaliste est désormais subordonnée à la tentative de donner une expression visible à des idées et des émotions "invisibles". En cela:: Bernard peut également être considéré comme l'un des fondateurs du symbolisme et:: à ce titre:: comme une figure centrale et révolutionnaire dans l'histoire de l'art occidental du début du XXe siècle - une appréciation étayée par sa correspondance avec ses nombreux amis et associés:: parmi lesquels Toulouse-Lautrec:: Van Gogh:: Gauguin:: Cézanne et Odilon Redon. En 1889:: Bernard participe à l'exposition organisée par le Groupe impressionniste et synthétiste au Café Volponi à Paris. Peu après:: en 1891-1892:: il rompt avec Gauguin après ce qu'il considère comme un "vol" du cloisonnisme par ce dernier. "J'avais 20 ans:: il en avait 40":: a-t-il confié à Renoir. il lui était facile de se faire passer pour l'inventeur de ce qu'il avait simplement dérobé Une comparaison entre le Christ jaune de Bernard:: daté de 1886:: et le tableau du même nom de Gauguin:: daté de 1889:: semble confirmer ses objections. Cependant:: le tableau de Gauguin est clairement l'aboutissement d'un voyage artistique entamé dans l'œuvre précédente. La peinture de Bernard cherche à unifier les aplats de couleur par l'utilisation de contours:: tandis que son corps du Christ est modelé dans un clair-obscur traditionnel en demi-teinte. Dans le tableau de Gauguin:: le modelage est réalisé en utilisant un contraste audacieux de bleu et de jaune. La querelle de Bernard avec Gauguin marque également une rupture avec ses propres idées antérieures. Il expose à nouveau au Salon des Indépendants en 1891:: et avec le groupe Nabi au Barc de Boutteville en 1891-1892. Il peint ses derniers tableaux bretons synthétiques durant l'été 1892 et se tourne vers des sujets plus ouvertement religieux:: comme en témoignent les tableaux présentés cette année-là au premier Salon de la Rose-Croix. Son célèbre tableau de l'enterrement de Vincent Van Gogh date de 1893:: année où il a organisé la première rétrospective posthume de l'œuvre de Van Gogh. Après cela:: il a quitté la France pour l'Italie et l'Égypte:: où il est resté pendant les dix années suivantes. Submergé par les chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne et de l'école vénitienne:: Bernard abandonne ses premières expériences artistiques:: ce qui fait dire à Cézanne qu'"il a complètement tourné le dos aux idées énoncées dans ses écrits". Bernard lui-même a donné une évaluation différente de son évolution vers un art d'inspiration plus classique et profondément religieux : dans la première partie de ma vie:: je me suis abandonné à la couleur:: je croyais que son rayonnement était tout. J'étais un mystique sensuel. Plus tard:: j'ai compris que l'attrait de la couleur ne réside pas dans son éclat:: mais dans sa sensibilité:: et j'ai réduit ma palette à deux couleurs seulement:: préférant travailler dans les variations de tons : plus de couleurs complémentaires:: mais plutôt la juxtaposition de tonalités chaudes et froides:: qui constituent toutes les couleurs en elles-mêmes. Enfin:: dans ma troisième période:: je me suis laissé guider autant que possible par la forme ; des tons nobles:: graves:: austères sont devenus mon idéal:: comme la musique d'orgue à la place du violon (ma première période)" En 1908:: il a épinglé la déclaration de foi suivante sur sa porte d'entrée : n'entrez pas ici:: vous qui ne croyez pas en Dieu:: en Raphaël et en Titien". La production artistique de Bernard englobe la peinture:: la gravure:: la tapisserie et la sculpture sur bois:: y compris des éléments décoratifs sur des meubles de sa propre conception. Il a également réalisé des illustrations pour Cantilènes de Moréas (1892):: L'Ymagier de Rémy de Gourmont (1895-1896):: Les Fleurs du Mal de Baudelaire:: L'Odyssée d'Homère:: Les Amours de Ronsard et les Poésies de Villon. Outre sa vaste correspondance avec Van Gogh:: Gauguin et Redon:: il écrit des poèmes et des critiques:: publiés dans la très doctrinaire revue La Rénovation esthétique:: qu'il dirige de 1905 à 1910. Bernard était en effet une sorte d'homme de la Renaissance:: un catalyseur de l'évolution de l'art moderne qui a produit ses œuvres clés au début de sa carrière et a ensuite laissé à d'autres le soin de mettre ses théories en pratique. Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions individuelles et de rétrospectives:: notamment : 1904:: Galerie Bernheim-Jeune:: Paris ; 1943:: Émile Bernard : La Jeune Sculpture française:: Galerie Charpentier:: Paris ; 1967:: Palais des Beaux-Arts:: Lille ; 1968:: exposition du centenaire:: Musée de l'Association Paul Gauguin:: Pont-Aven ; 1984:: Aquarelles orientales d'Émile Bernard:: Musée départemental du Prieuré:: St-Germain-en-Laye ; 1990:: Émile Bernard:: un pionnier de l'art moderne:: Städtische Kunsthalle:: Mannheim et Rijksmuseum Vincent van Gogh:: Amsterdam ; 1991:: rétrospective:: Fondation Mona Bismarck:: Paris ; 2000:: Émile Bernard : Imprimés:: Musée de Pont-Aven ; 2002:: Centro Culturale San Bartolomeo:: Bergame ; 2003:: Émile Bernard en Égypte:: Centre Culturel d'Égypte:: Paris. Fonds de musées et de galeries Alger : Étude orientaliste Copenhague (Ny Carlsberg Glyptotek) : Femmes cueillant des pommes (Les ramasseuses de pommes) (1888:: huile sur toile) Lille : Buveurs napolitains ; Juif errant Paris (MAM) : Femme fumant du haschich ; Femmes bretonnes avec des parasols ; Paysage breton Quimper (MBA) : Études de femmes bretonnes (c. 1888) ; Le Bois d'Amour à Pont-Aven (c. 1888-1893) ; Bretonneries : Trois femmes bretonnes et une vache dans un champ (1888-1889)

Créateur:
Émile Bernard (1868 - 1941, Français)
Année de création:
1931
Dimensions:
Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
Support:
Huile,Panneau
Mouvement et style:
Post-impressionnisme
Période:
1930-1939
État:
Très bon état d'origine.
Adresse de la galerie:
Marlow, GB
Numéro de référence:
Vendeur : LFA06061stDibs : LU41539348382

Laurie Kersey
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2 120 $US Prix de vente

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