Gennady Iosifovich Malyshev

"Bouquet violet

1981

Peinture à l'huile sur toile de Zaklad Stolarski. Signé en bas à droite et daté de 1990. Étiquette d'artiste au verso. L'état est excellent. L'ensemble dans un cadre en feuille d'...

Voici pour votre considération une huile sur toile très bien exécutée d'un bouquet de pétunias par Samuel Mirsky. Signé en bas à droite. Circa 1960. L'état est excellent. Les dimen...

Voici, pour votre considération, une magnifique peinture à l'huile sur toile couchée sur carton, réalisée par l'artiste écossais bien connu, David Foggie. Cette nature morte de coqu...

Peinture post-impressionniste de nature morte à l'huile sur toile de l'artiste new-yorkaise Frances Joan Kruszewski. Paraphé en bas à droite et daté de 1942. En très bon état d'orig...

Voici pour votre considération une très belle nature morte florale peinte à l'huile sur toile par l'artiste américano-yukoslave Marko Yukovic. Signé en bas à gauche. Circa 1960. C...

Peinture à l'huile originale sur papier cartonné épais d'un joli bouquet printanier de fleurs roses par l'artiste impressionniste américain Bird Lefever. Signé en bas à gauche et da...

Belle peinture à l'huile représentant un panier de pommes Fuji avec un tissu à carreaux suspendu derrière, réalisée par Helen Gleiforst (américaine, 1903-1997). Signé "Gleiforst" en ...

Signé, au verso, " Di Gesu " pour Victor Di Gesu (Américain, 1914-1988) et portant le cachet de la succession de l'artiste. Lauréat du prix Othon Friesz, Victor di Gesu a d'abord fr...

Bouquet de fleurs Huile sur masonite, signée. Edith Faucon est née le 24 mai 1919 à Carentan en France. Elle doit sa formation artistique d'abord à Jules Adler, puis à Emile Dorrée, ...

Superbe nature morte fauviste du milieu du siècle, réalisée par un artiste inconnu, vers 1960. Cette peinture vibrante présente une magnifique palette de couleurs riches qui se reflè...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Colorato prato fiorito, Pittore Italiano