Helen Enoch Gleiforst

Nature morte de pommes Fuji du milieu du siècle avec tissu à carreaux

Superbe nature morte fauviste du milieu du siècle, réalisée par un artiste inconnu, vers 1960. Cette peinture vibrante présente une magnifique palette de couleurs riches qui se reflè...

Une nature morte fauviste vibrante et colorée de l'artiste de Monterey, en Californie, Anthony Rappa (américain, 20e siècle). Une application de peinture lourde et picturale. Non sig...

Peinture figurative fauviste lumineuse et colorée d'une femme avec un vase de fleurs dans un espace intérieur animé, par un artiste inconnu de la Bay Area (américain, 20e siècle). No...

Importante nature morte d'époque en empâtement moderniste du milieu du siècle dernier représentant une corbeille de fruits sur une table par l'artiste T. Brown (américain, 20e siècle...

Merveilleuse nature morte fauviste et moderne du milieu du siècle représentant une assiette avec des raisins et des bananes par l'artiste californienne Virginia Sevier Rogers (améric...

Superbe peinture du milieu du siècle dernier représentant des renoncules dans un vase bleu par Bonnie Yankauer (Américaine, 20e siècle), 1964. La palette et les coups de pinceau empâ...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Lluís Mercader (Barcelone, ​​1898 - 1959) était un peintre espagnol. Formé à Paris et à Munich, il expose individuellement aux Galeries Dalmau de Barcelone (1925) et collectivement ...

Bol d'iris, 1935, par Emmanuel Mané-Katz (1894-1962) Huile sur toile 60,96 x 50,8 cm (24 x 20 pouces) non encadré 33 ½ x 29 ½ pouces encadré (85.09 x 74.93 cm) Signé en bas à droite ...

Ramón Moscardó (1953) - Nature morte avec théière et pipe - Huile sur carton Huile sur carton. L'huile mesure 17,5 x 24,5 cm. Le cadre mesure 25x32 cm. nouveau cadre. Ramón Mosc...

Non encadré Ramón Moscardó a étudié à l'école des beaux-arts Sant Jordi et à l'école La Lonja, toutes deux à Barcelone. En 1971, il reçoit le prix Santiago Barceló au concours des ...

Les Townes françaises École française (fauve), milieu du XXe siècle signé indistinctement en bas du recto peinture à l'huile sur carton d'artiste, non encadrée taille : 15 x 18 pouce...