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Jean-Baptiste Robie
Nature morte aux fleurs de prairie - La beauté des fleurs de prairie -

vers 1900

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À propos de cet article

Jean-Baptiste Robys (1821 Bruxelles - 1910 ibid.). Nature morte avec des fleurs de prairie. Huile sur bois, 24,5 x 18,5 cm (mesure intérieure), 37 x 31 cm (cadre), signée et datée (difficilement lisible) 'J. Robys 19 [...]' en bas à droite. À propos de l'œuvre d'art Cette peinture de cabinet de petit format représente un bouquet de fleurs et appartient donc au genre de la nature morte. Cependant, plutôt que de rivaliser avec l'opulence des bouquets souvent somptueux de la grande peinture - ce dont l'artiste était tout à fait capable, comme il l'a illustré dans d'autres œuvres - Jean-Baptiste Robys présente un bouquet d'herbes et de feuilles tel qu'il aurait pu être cueilli lors d'une promenade dans une prairie fleurie. Afin d'insister sur le fait qu'elle est directement prélevée dans la nature devant la maison, une grande feuille est placée derrière le vase, ses branches, dont certaines sont déjà cassées, dépassant de l'autre côté du vase. En raison du grand nombre de feuilles et de l'utilisation réduite de la couleur, le vert du bouquet semble être un arrière-plan interne qui se confond avec l'arrière-plan vert. Les fleurs roses en particulier se détachent sur le vert, créant une chorégraphie : Au fur et à mesure que les fleurs du bas s'affaissent, elles se redressent visiblement vers le haut. Cela illustre la vitalité des plantes. Il est clair que Robys repense le sujet de la nature morte florale : il ne cherche plus à mettre en valeur la beauté magnifique des fleurs, mais à montrer leur vitalité et à illustrer ainsi la force vitale intérieure de la nature qui est à l'origine de leur beauté. Cette vitalité anime l'ensemble du bouquet : les feuilles se tordent de force intérieure et, comme les fleurs, semblent s'étirer vers la lumière. Le jeu de lumière contrasté baigne le bouquet dans un clair-obscur mystérieux, inspiré des études de la nature en plein air. Ici, la lumière est traduite en couleur de manière impressionniste, ce qui est particulièrement évident dans la conception du vase en verre : Le verre devient une surface colorée qui capte néanmoins le reflet de la fenêtre, laissant transparaître les tiges des fleurs et des feuilles. A propos de l'artiste Jean-Baptiste Robys est né à Bruxelles, fils d'un forgeron. Il est d'abord autodidacte jusqu'à ce que, sur les conseils de son ami artiste Théodore Fourmois, il s'inscrive à l'Académie royale des beaux-arts et y achève ses études artistiques. De 1843 à 1875, Robys expose au Salon de Bruxelles, ainsi qu'au Salon de Paris. Il acquiert une plus grande notoriété grâce aux descriptions de ses voyages, qui le mènent jusqu'en Inde. Merci de votre intérêt ! J'espère avoir pu vous expliquer le caractère particulier de l'œuvre d'art. Si vous avez des questions de quelque nature que ce soit, n'hésitez pas à me contacter. Je vous souhaite encore beaucoup de découvertes dans le domaine de l'art, Dr Martin Kirves VERSION ALLEMANDE Jean-Baptiste Robys (1821 Brüsel - 1910 ebd.). Stillleben mit Wiesenblumen. Öl auf Holz, 24,5 x 18,5 cm (Innenmaß), 37 x 31 cm (Rahmen), rechts unten signiert und schwer leserlich datiert "J. Robys 19[...]". zum Werk L'image de marque informatisée présente une lumière aveugle et s'inscrit dans le genre de l'image de marque. En dépit de l'opulence de ces objets, souvent très présents dans la peinture à l'huile, qu'il ne faut pas sous-estimer - ce que le peintre, qui l'avait déjà remarqué dans d'autres œuvres, a fait -, Jean-Baptiste Robys présente une goutte d'eau avec des grains et des feuilles, comme il l'a fait lors d'un passage dans une salle de bain où il a été touché par la lumière. Afin d'illustrer l'importance de ce patrimoine dans la nature, il a été décidé d'insérer un grand objet dans le vase, dont la partie supérieure du vase est en partie abîmée par le temps. En raison des nombreux tableaux et de la réduction de la luminosité, le gris ressemble à un fond d'écran à l'intérieur de la chaussée, qui s'associe à un arrière-plan également gris. Dans le vert, on voit surtout les taches de couleur rosafarbe, qui donnent lieu à une chorégraphie : Alors que les couleurs inférieures s'allongent, elles s'élèvent vers le haut, jusqu'à la fin. Cela permet d'améliorer la qualité de vie des plantes. Nun wird deutlich, dass Robys das Sujet des Blumenstilllebens neu fasst : Es ist ihm nicht mehr daran gelegen, die prachtvolle Schönheit der Blumen herauszustellen, sondern ihre Vitalität aufzuzeigen und damit die innere Lebenskraft der Nature zu veranschaulichen, in der ihre Schönheit gründet. Cette vitalité s'applique à l'ensemble du territoire : Les parties blanches sont enracinées dans le sol et, à l'instar des parties bleues, elles s'éloignent de la lumière pour la briser. Ce jeu de lumière contrasté transforme le chemin de fer en un véritable enfer et s'appuie sur des études de freinage dans la Nature. C'est pourquoi la lumière a été traduite en couleurs de manière impressionniste, ce qui est particulièrement évident dans la conception du vase en verre : le verre est utilisé pour les couleurs, ce qui permet d'atténuer l'effet de lumière de la fenêtre et d'atténuer les effets de la lumière et des taches. zum Künstler Jean-Baptiste Robys est né à Brüssel en tant que Sohn d'une famille. Il s'est d'abord formé en autodidacte, avant de s'inscrire à la Königliche Akademie der Schönen Künste à la suite d'une demande de son ami artiste Théodore Fourmois et d'y terminer ses études d'art. De 1843 à 1875, Robys a participé au salon de Brüssel, mais il a également été invité au salon de Paris. Il a acquis une plus grande notoriété grâce aux descriptions de ses voyages, qui l'ont mené jusqu'en Inde. Merci beaucoup pour votre intérêt ! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Pour toute question d'ordre général, je vous invite à me contacter. Je vous souhaite de nombreuses découvertes dans le domaine de l'art, Dr. Martin Kirves
  • Créateur:
    Jean-Baptiste Robie (1821 - 1910, Belge)
  • Année de création:
    vers 1900
  • Dimensions:
    Hauteur : 24,5 cm (9,65 po)Largeur : 18,5 cm (7,29 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Berlin, DE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2438211928072

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