Nadezda Stupina

Poires et pomme

2024

Cette œuvre d'art captivante présente une nature morte vivante dominée par une plante en pot aux feuilles larges et luxuriantes, placée au premier plan. Les feuilles de la plante pré...

Nature morte aux fruits est peinte dans le style de l'impressionnisme moderne, le matériau de la peinture est le pastel à l'huile sur papier de taille moyenne. La galerie garantit l...

Cette œuvre d'art présente une composition de nature morte fascinante, avec une grappe de prunes richement détaillées sur un fond subtilement texturé. La surface de la table sur laqu...

Nature morte aux poires sur une nappe orientale. Nature morte de taille moyenne, peinte à l'acrylique sur toile avec des champs pour l'encadrement dans un passe-partout. Au cours de ...

Peinture à l'huile originale unique en son genre de l'artiste ukrainienne Alisa Onipchenko-Cherniakovska - Peinture sur toile tendue et prête à être accrochée (NON ENCADRÉE. Les côté...

Georgina Klitgaard Nature morte aux pommes et aux poires Signé en bas à droite Huile sur toile 8 x 10 pouces L'art de Georgina Klitgaard s'est parfois perdu dans la propension critique à classer les artistes dans une école ou une autre. Malheureusement pour sa réputation posthume, Klitgaard ne se laisse pas facilement caractériser. Moderniste aux États-Unis, elle travaille à la fois à l'huile et à l'aquarelle, mais n'a jamais abandonné la peinture figurative. Elle s'est fait une réputation dans le domaine du paysage, mais a également excellé dans les portraits, les études florales et même les paysages urbains. Malgré le statut ambigu de Klitgaard dans l'histoire de l'art, ses peintures continuent de fasciner les spectateurs attirés par le terrain instable entre le réalisme et l'expressionnisme du vingtième siècle. Georgina Klitgaard (née Berrian) est née à Spuyten Duyvil, New York (qui fait aujourd'hui partie du Bronx) ; les Berrians vivaient dans la région depuis au moins la Révolution américaine. Après avoir obtenu son diplôme au Barnards College, elle a étudié l'art à la National Academy of Design. En 1919, elle a épousé Kay Klitgaard, un artiste et écrivain danois. L'année suivante, sa vie a pris un tournant décisif lorsque le couple a rendu visite à des amis à Woodstock, dans l'État de New York, à environ 120 miles au nord de New York, et est tombé amoureux de la région. En 1906, L. Birge Harrison a participé à la fondation de l'école d'été de la Art Students League à Woodstock et la région est devenue un pôle d'attraction pour les peintres paysagistes. Les Klitgaard ont acheté une maison en 1922 sur une corniche escarpée à l'extrémité de Cricket Ridge, au-dessus de Bearsville, qui offre une vue panoramique sur les Catskill Mountains et la vallée de l'Hudson. Klitgaard a rejoint la colonie d'artistes de la région, qui comprenait à l'époque les artistes Ernest Fiene et Katherine Schmidt. Klitgaard expose beaucoup et sa carrière prend lentement de l'ampleur. Elle a participé régulièrement aux expositions du Whitney Museum de 1927 à 1944. En 1929, elle expose un tableau intitulé "Carousel" dans le cadre de la célèbre exposition du Whitney Studio Club intitulée "Circus in Paint". Gertrude Vanderbilt Whitney a acquis cinq peintures de Klitgaard au début des années 1930 et a été un important mécène pour l'artiste. Le marchand new-yorkais de Klitgaard, Frank Rehn Galleries, a exposé ses œuvres de 1930 aux années 1950. Pendant la Grande Dépression, la Works Progress Administration a demandé à Klitgaard de réaliser des peintures murales pour trois bureaux de poste américains : Goshen (1937) et Poughkeepsie (1940) à New York, et Pelham, en Géorgie (1941). La peinture murale de HAR, intitulée "The Running of the Hambletonian Stake", a été controversée parce qu'elle mettait en scène des courses de chevaux, un thème encore considéré comme d'un goût douteux pour l'art public, même s'il s'agissait du titre de gloire du village. Bien que Klitgaard ait eu un studio au 659 Fifth Avenue à New York, elle a beaucoup voyagé aux États-Unis, notamment en Nouvelle-Angleterre, en Floride et dans la région de Santa Fe. En 1933, Klitgaard reçoit une bourse Guggenheim qui lui permet de faire une tournée en Europe. Sept ans plus tard, la famille a parcouru les États-Unis et Kaj a utilisé ce voyage comme toile de fond pour son livre Through the American Landscape (publié en 1941). Cependant, l'essentiel de l'œuvre de Klitgaard a été peint autour de la région de Woodstock. Elle était surtout connue pour ses vastes paysages du nord de l'État de New York qu'elle aimait tant, dérivant parfois vers une préoccupation tonaliste pour les saisons, les brumes, les levers de soleil et l'atmosphère. Klitgaard obtient ses effets en limitant sa palette et en tentant de réduire sa composition à quelques formes simples. Ce sens de la retenue lui a permis de conserver un sens du lieu et d'approcher l'abstraction sans abandonner les paysages figuratifs. Un critique a écrit que ses paysages de Woodstock ressemblaient à des "lithographies de Currier et Ives...

Peinture à l'huile originale de l'artiste ukrainien Evgeny Chernyakovsky "Poire " 40,0 X 50,0 CM / 15,7 X 19,6 IN Huile sur toile de HAUTE QUALITÉ Signé au recto et au verso ...

L'œuvre est un éminent représentant de l'art contemporain ukrainien, qui est de plus en plus apprécié dans le monde de l'art. Il s'agit de la deuxième partie du diptyque "Poires -...