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Pierre Ambrogiani"The Toreador" Pierre Ambrogiani (France, 1905-1985) Circa 19501950s
1950s
À propos de cet article
"Le Toréador
Pierre Ambrogiani (France, 1905-1985)
Huile sur toile
Circa 1950's
28 1/4 x 20 3/4 (31 1/4 x 23 3/4 cadre) pouces
Si les artistes Diego Velázquez (Espagne, 1599-1660) et Henri Matisse (France, 1869-1954) avaient un enfant, sa peinture ressemblerait probablement à ceci : une forte présence physique avec des couleurs audacieuses, presque saisissantes.
Ce magnifique portrait d'un toréador (terero) capture la musculature tendue et l'intensité du torero tout en prenant un moment de répit. Ambrogiani a su capter la couleur et l'apparat, et opposer cette puissance à la réflexion. Un tour de force de perspicacité et de contrôle.
Artiste autodidacte dès son plus jeune âge, influencé par Seyssaud et Chabaud, Pierre Ambrogiani se définit comme un "gourmet de la couleur." Il est encouragé dans ses débuts par Antoine SERRA qui lui prête son studio. En 1936, lors de l'inauguration de la Maison de la Culture à Marseille, il rencontre Picasso qui devient l'un de ses amis. Ambrogiani connaît son premier succès en 1938 lorsque le musée des Beaux-Arts de Marseille achète l'un de ses tableaux.
Personnage marseillais très populaire et particulièrement haut en couleur, il parcourait la campagne avec sa voiture qui lui servait d'atelier, peignant en plein air. En 1943, il s'installe dans un studio situé quai Rive Neuve à Marseille.
Réputé pour sa palette aux couleurs vives et son utilisation généreuse de la matière, il a peint des paysages du Sud, des gens de la campagne aimée, des nus, des natures mortes de poissons et de fruits, des portraits, etc. Il a également été un graveur prolifique de nombreuses planches d'illustrations. C'est peut-être parce qu'il a été un temps facteur à Marseille qu'il s'est vu décerner, en 1961, le dessin d'un timbre-poste. En 1962, il décore de fresques et de vitraux l'église de l'Immaculée Conception à Marseille. Ses œuvres révèlent une Provence moderne, où les formes se dissolvent dans la couleur.
Au fil des ans, Pierre Ambrogiani s'est fait connaître en France comme le chef de file de l'école de Marseille des années 40 et 50. Finalement, il est devenu une personnalité d'envergure internationale, portant les couleurs du Sud de la France à travers les continents. Sa palette, bleu, lilas, garance, soufre, vert et orange, reprend les couleurs mentionnées en 1888 par Vincent Van Gogh.
Dépouillant la forme et le dessin, l'artiste se rapproche d'une abstraction, volontiers figurative. L'aspect apparemment inachevé de ses tableaux finit par imposer une vision novatrice du paysage provençal. L'auteur Marcel Pagnol disait de lui : " En regardant ses natures mortes, ses fermes et ses faucheurs, il n'est pas ridicule de prononcer le nom de Cézanne. "
De 1948 à 1980, il participe à de nombreuses expositions collectives d'art contemporain en France à Paris, Marseille, Toulouse, et à l'étranger : New York, Londres, Oxford, Philadelphie, Turin et Zurich, etc.
Contraint par la maladie et l'infirmité d'arrêter de peindre en 1973, Pierre Ambrogiani meurt en 1985 et est enterré au cimetière Saint-Pierre de Marseille. Son corps a été transféré au cimetière de Sault, dans le Vaucluse.
Avec des expositions dans des villes telles que Paris, New York, Londres et Stockholm, de nombreuses pièces de l'artiste figurent dans des collections publiques. En voici une brève liste : Paris, cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France ; Paris, Musée national d'art moderne ; Châteauneuf-le-Rouge ; Musée d'art contemporain Arteum ; Toulon, Musée d'art ; Marseille, Musée Cantini ; Marseille, Musée Regards de Provence ; Avignon, Musée Calvet, etc.
- Créateur:Pierre Ambrogiani (1907 - 1985, Français)
- Année de création:1950s
- Dimensions:Hauteur : 60,33 cm (23,75 po)Largeur : 79,38 cm (31,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le tableau est en excellent état.
- Adresse de la galerie:SANTA FE, NM
- Numéro de référence:1stDibs : LU1408216179502
Pierre Ambrogiani
Pierre Ambrogiani (1907-1985) est né à Ajaccio, en Corse. Il grandit dans le port de Marseille où, à l'âge de 12 ans, il devient garçon télégraphiste. Ce n'est qu'en 1937 qu'Ambrogiani décide de consacrer sa vie à l'art, à l'instar de ses frères Pascal et Toussaint (qui travaillait sous le nom de Toussaint d'Orcino) et de sa sœur Hélène. Pierre était un expressionniste principalement connu pour sa palette sauvage et colorée de natures mortes vibrantes et de paysages provençaux. Il a reçu le Prix International de la Biennale de Menton en 1951, le Grand Prix des Peintres Témoins de leur Temps en 1967 et le Prix du Gemail en 1968. En 1962, il est chargé de décorer l'église de l'Immaculée Conception de Marseille avec des fresques et des vitraux. Une grande rétrospective de son art a été organisée au Musée de la Vieille Charité de Marseille en 1973, avec un important catalogue. Artistique prolifique, Artistics a réalisé au cours de sa vie plus de 1500 peintures, sept sculptures, 1200 dessins et aquarelles et 300 estampes. Ses œuvres sont exposées et collectionnées dans le monde entier et ont été largement vendues dans les grandes salles de vente au fil des décennies, leur valeur augmentant avec le temps.
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5,0
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Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne"
Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928)
Circa 1910
Huile sur toile sur panneau de bois
Signé
28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces
De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière.
Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps.
Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910.
En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse.
Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation.
Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...
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