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Simon Pietersz Verelst
Nature morte d'un coq, d'Iris et de pivoines dans un vase en verre

65 028,64 $USPrix courant

À propos de cet article

Huile sur toile Taille de l'image : 23 1/4 x 19 1/2 pouces (59 x 50 cm) Cadre ondulé hollandais PROVENANCE Collection privée, Londres Ici, un vase en verre contenant un étalage exubérant de fleurs est posé sur un rebord. À une seule exception connue, Verelst a inclus des vases dans toutes ses peintures de fleurs. La disposition asymétrique des fleurs remplit la majeure partie de la toile et le bouquet vibrant contient des pivoines, un iris barbu et un coquelicot au milieu d'une perfusion de feuilles et de tiges torsadées. Les coquelicots étaient l'une des fleurs préférées de Verelst et figuraient souvent dans ses natures mortes. Cette peinture témoigne d'une superbe compréhension de la lumière et de la couleur, en accord avec les autres œuvres de Verelst. En effet, le fort contraste entre la lumière vive, les fleurs colorées et l'obscurité environnante confère aux fleurs et au feuillage une qualité hyperréaliste et une forte impression de tridimensionnalité. L'Artistics Verelst est né à La Haye en 1644 et est issu d'une famille de peintres. Ses frères Johannes et Herman sont également devenus peintres et, comme Simon, ont été formés par leur père. En 1663, Simon devient membre de la Confrérie Pictura, l'association des peintres de La Haye, et s'installe peu après à Vooburg, non loin de là, avec son frère Herman, qui peint également des fleurs. En 1668, Simon s'installe à Londres où le duc de Buckingham devient son principal mécène. Le 11 avril 1669, il rencontre Samuel Pepys. Il connut un énorme succès à Londres et ses portraits élégants devinrent populaires pendant un certain temps au cours des années 1670 dans les cercles de la cour. Il a peint ce portrait du prince Rupert, fils de Frédéric V, comte palatin, et d'Élisabeth Stuart. Le roi Charles II possédait six de ses tableaux. En 1709, selon Up&Up, il vit dans le Strand à Londres avec le marchand d'art William Lovejoy, qui l'a fait enfermer pour ses accès d'agressivité débridée. Simon Verelst est né à La Haye en 1644. Il est le fils du peintre de genre Pieter Verelst (c.1618-c.1678), qui a également réalisé quelques natures mortes et a enseigné à Simon l'art de la peinture ; le frère de Simon, Herman, est également devenu peintre. En 1663, Simon s'installe dans la ville voisine de Voorburg et devient cette année-là membre de la Confrerie Pictura. En 1668 ou 1669, il se rend à Londres, où il se forge une réputation de brillant peintre de fleurs. Il a également peint des portraits et a été honoré par différents écrivains de l'époque. Après avoir invité Samuel Pepys (1633-1703), secrétaire en chef de l'amirauté anglaise et membre du Parlement, à son studio en 1669, l'administrateur naval a exprimé dans son célèbre journal sa grande admiration pour une fleur, en particulier pour la représentation naturelle des gouttes d'eau, ajoutant : "(...) je n'ai jamais vu un meilleur tableau de toute ma vie ; et cela vaut la peine de faire vingt miles pour le voir". Verelst était extrêmement populaire auprès de l'aristocratie anglaise. Le roi George II possédait pas moins de six pièces florales et trois portraits de Verelst. Le peintre a également été honoré de son vivant en Hollande. En 1707, Gerard de Lairesse le considère comme le meilleur peintre de fleurs de tous les temps, tandis que Jacob Campo Weyerman témoigne également de son admiration pour Verelst. Selon ce dernier biographe, son succès lui monta à la tête et, dans son arrogance, Calle se nomma "den God der bloemen, en den Koning der Konterfyters" ("le Dieu des fleurs et le Roi des peintres") et se considéra comme l'égal de Charles II. En 1680, il se rend à Paris, où il travaille pour Louis Michiel. Verelst a surtout peint des fleurs, mais a également réalisé des natures mortes avec des fruits et des oiseaux, ainsi qu'un certain nombre de portraits. En général, il ne signe ni ne date ses œuvres. Ses bouquets de fleurs sont généralement assez ouverts et disposés librement, avec beaucoup d'espace entre les tiges et les fleurs. Elles sont généralement asymétriques, avec un axe central diagonal, et révèlent un certain degré de tonalité, avec des couleurs vives et translucides. Il convient de noter l'absence presque totale d'insectes et d'autres petites créatures, à l'exception de la présence occasionnelle de papillons. Pour les feuilles et d'autres zones, Verelst utilisait généralement un vernis vert vif, appliqué sur une couche de base gris-jaune - la fragilité de cette glaçure supérieure a fait que, le plus souvent, elles ont été enlevées de manière inopportune lors de restaurations ultérieures. Les pièces florales de Verelst sont conservées dans de nombreux musées et collections privées de premier plan, notamment le Fitzwilliam Museum de Cambridge, le Herzog Anton-Ulrich Museum de Braunschweig, le Szépmüvészeti Museum de Budapest, le Cleveland Museum of Art, le Statens Museum for Kunst de Copenhague, le Wadsworth Atheneum de Hartford (Connecticut), l'Ashmolean Museum d'Oxford et le National Museum de Stockholm.

Créateur:
Simon Pietersz Verelst (1644 - 1721)
Dimensions:
Hauteur : 59,06 cm (23,25 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
Autres éditions et dimensions:
1 of 1Prix : 65 029 $US
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Naturalisme
Période:
Fin du XVIIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
London, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU52411896062

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