Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

William S. Schwartz
"Mums" William S. Schwartz, Fleurs jaunes, Cubiste, Nature morte moderne

vers 1950

À propos de cet article

William S. Schwartz Nature morte aux chrysanthèmes jaunes, vers 1950 Signé en bas à droite Huile sur toile 20 x 16 pouces Provenance : Collectional, Massachusetts William Schwartz est né à Smorgon, en Russie, en 1896. Il est l'un des neuf enfants d'une famille pauvre. Il a étudié l'art très tôt et a obtenu une bourse d'études à l'école d'art de Vilna, en Russie, de 1908 à 2012. Il a immigré aux États-Unis à l'âge de 17 ans en 1913, vivant à New York avec sa sœur pendant huit mois, puis déménageant à Omaha, Nebraska, pour vivre avec son frère en 1915. Travaillant comme peintre en bâtiment, il se tourne vers l'art et étudie brièvement avec J. Laurie Wallace à l'école Kellom d'Omaha avant de s'installer à Chicago. Il entre à la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) en 1916, étudie avec Ivan Trutnev et Karl A. Buehr, et obtient son diplôme avec mention en dessin d'après nature, portrait et peinture en 1917. Il gagne sa vie en tant que chanteur ténor dans le vaudeville, les concerts et l'opéra et reçoit des critiques favorables, mais il choisit de se consacrer à la peinture plutôt qu'au chant. Son cercle d'amis artistes comprenait d'importants modernistes de Chicago, Aaron Bohrod, Malvin et Ivan Albright, Archibald Motley Jr. et Anthony Angarola. Angarola et Schwartz ont partagé un studio pendant plusieurs années. Schwartz a bénéficié d'une exposition personnelle à l'Art Institute en 1926 - un accomplissement majeur pour un artiste de 30 ans - la première de ses trois expositions personnelles dans cet établissement. C'est le début d'une carrière fructueuse. Schwartz a établi son propre style de modernisme, influencé par les modernistes européens et le peintre américain Arthur B. Davies. Dans le catalogue d'une deuxième exposition personnelle à l'Art Institute en 1929, le critique J. Z. Jacobsen fait l'éloge des "lithographies puissantes et rythmiques" de Schwarz et observe que "Schwartz est aussi un chanteur remarquable et, en gardant cela à l'esprit, on peut mieux apprécier les harmonies bizarres et le mouvement de balancier de ses créations dans le domaine de l'art visuel". Avec son utilisation d'un design audacieux et de couleurs plates influencées par Gauguin et les couleurs austères et fauves de Matisse, les œuvres de Schwartz ont souvent interpellé le public. Bien que les auteurs contemporains se soient efforcés de le définir comme un romantique plutôt que comme un peintre de scène américain, son mélange de naturalisme et de cubisme - comme on peut le voir dans Village Number One et Gas Factory, Chicago, par exemple - et surtout son choix de sujets quotidiens suggèrent une affinité avec l'école américaine de la scène. Il a combiné des allégories et des histoires personnelles avec une appréciation de l'industrie et de la technologie. Pendant la Dépression, Schwartz a bénéficié du soutien du Federal Art Project. En 1933, il peint une fresque intitulée Mining pour l'exposition Century of Progress ; en 1935, il réalise une fresque intitulée Chicago pour le Cook County Nurses' Home, et une autre intitulée American Musicians pour la bibliothèque publique de Glencoe. Il a reçu des commandes de la WPA et a réalisé des peintures murales pour les bureaux de poste de l'Illinois à Fairfield, Eldorado et Pittsfield. Son étude murale, 1935, pour le bureau de poste de Pittsfield, montre son approche de la construction d'une scène à la fois décorative et descriptive. Ses couleurs vives et son ciel dramatique équilibrent la grande portée du pont et la large rivière en contrebas, avec un bateau qui glisse en dessous. Family Picnic fait écho à cette vue de la rivière, en plaçant au premier plan un groupe hétéroclite de pique-niqueurs. Schwartz a utilisé des couleurs très nuancées et des formes angulaires dérivées du cubisme pour remplir les larges collines incurvées à l'horizon.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Bela de Kristo, nature morte abstraite, nature morte cubiste du milieu du siècle dernier, cello
    Par Bela De Kristo
    Bela de Kristo Nature morte, vers 1956 Signé en bas à droite Huile sur carton 19 5/8 x 11 3/4 pouces Provenance : Alexander Kahan Fine Arts, New York Collectional, New Jersey (acqui...
    Catégorie

    années 1950, Cubisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile, Planche

  • « Légumes et poire » Marsden Hartley, nature morte de fruits colorés, art moderne
    Par Marsden Hartley
    Marsden Hartley Citrons et poires, vers 1922-23 Huile sur toile 9 x 10 3/4 pouces Provenance : Adelaide Shaffer Kuntz, Bronxville (amie et mécène de Hartley) Bertha Schaefer Gallery, New York (acquis auprès de l'artiste ci-dessus) Collectional, Stamford, Connecticut (acquise auprès de la personne susmentionnée) Barridoff Galleries, Portland, Maine, 7 avril 1984, Lot 29 (as Still Life with Pear and Lemons) Richard Ward Foster (acquis lors de la vente ci-dessus) Sotheby's New York, art américain, 6 octobre 2017, lot 32. Collectional (acquise auprès de la personne susmentionnée) Exposé : (peut-être) Kantstrasse, Berlin, exposition privée dans l'atelier de l'artiste, 1923. (éventuellement) New York, Bertha Schaefer Gallery, Still Life Painting by European and American Painters, 1944. Né à Lewiston, dans le Maine, Marsden Hartley est devenu l'un des premiers artistes modernistes les plus célèbres de l'art américain du XXe siècle, connu pour ses paysages, ses natures mortes et quelques portraits. Son style unique a été décrit par le critique Sadakichi Hartmann comme "un impressionnisme extrême et actuel" et "un modernisme émergent qui a évolué à travers l'impressionnisme". (Gerdts 291) Son enfance a été marquée par la solitude et l'insécurité, car sa mère est décédée lorsqu'il avait huit ans et il a été élevé par une sœur plus âgée lorsque son père est parti se remarier. Il a étudié l'art à Cleveland, dans l'Ohio, puis, en 1898, il est allé à la Chase School de New York et à la National Academy of Design. Il continue à passer beaucoup de temps dans le Maine à peindre des paysages et, en 1909, il a sa première exposition, qui se tient à la New York Gallery 291, dirigée par Alfred Stieglitz. C'est là qu'il se lie à un cercle social de modernistes comprenant Georgia O'Keeffe, Arthur Dove et John Marin. En 1912, il se rend pour la première fois en Europe, où il se familiarise avec le modernisme, et de 1913 à 1915, il séjourne en Allemagne. À Paris, il expérimente des natures mortes à la manière de Cézanne et se lie d'amitié avec Gertrude Stein. En Allemagne, il est influencé par l'expressionnisme et surtout par l'apparat militaire. On dit que sa plus grande contribution au modernisme américain du début du XXe siècle a été ses brillantes icônes militaires synthétiques connues sous le nom de Portraits d'officiers allemands. Il a développé une relation homosexuelle étroite avec un jeune et bel officier prussien qui a été tué pendant la Première Guerre mondiale. Encouragé par Stieglitz à explorer les sujets américains, Hartley se tourne vers les objets et les dessins des Indiens d'Amérique. En 1918, il accepte avec enthousiasme l'invitation de Mabel Dodge...
    Catégorie

    années 1920, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

  • "Fruits" Georgina Klitgaard, Nature morte aux pommes et aux poires, Woodstock Femme artiste
    Par Georgina Klitgaard
    Georgina Klitgaard Nature morte aux pommes et aux poires Signé en bas à droite Huile sur toile 8 x 10 pouces L'art de Georgina Klitgaard s'est parfois perdu dans la propension criti...
    Catégorie

    Début du XXe siècle, Moderne, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

  • « Candélabre », Edward Millman, nature morte expressionniste abstraite colorée
    Edward Millman (1907 - 1964) Chandelier, 1962 Signé en bas à droite ; titré et daté au revers Huile sur toile 41 3/4 x 31 1/2 pouces Provenance : L'artiste Nordness Gallery, New Yor...
    Catégorie

    années 1960, Abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Still Life with Pink Ewer and Sheet Music , Nicholas Alden Brooks, Trompe L''oeil
    Par Nicholas Alden Brooks
    Nicholas Alden Brooks Nature morte avec aiguière rose et partition de musique, 1891 Signé et daté en bas à droite Huile sur toile 20 1/8 x 16 pouces Un grand mystère entoure le nom ...
    Catégorie

    années 1890, Réalisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

  • "Nature morte florale" Frederick Jessup, papillons, bouteille de vin
    Par Robert Jessup
    Frederick Arthur Jessup Arrangement de nature morte Signé en bas à gauche Huile sur toile 18 1/2 x 22 pouces Provenance : Findlay Galleries, New York Collection privée, New York
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

Suggestions
  • Théière et Citron par Georges Braque - Nature morte
    Par Georges Braque
    Théière et Citron de Georges Braque (1882-1963) Huile sur panneau 22,5 x 25 cm (8 ⅞ x 9 ⅞ pouces) Signé en bas à gauche, G. Braque Exécuté en 1947 Provenance : Perls Galleries, New ...
    Catégorie

    années 1940, Cubisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Peinture cubiste, Nature morte aux fruits
    Par Max Papart
    Cette pièce incroyablement élégante de cet artiste très recherché évoque l'essence des années 1950 avec son style cubiste enjoué. La pièce est dans un état shabby chic et pourrait êt...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Cubisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Nature morte au violon par Ismael de la Serna - Peinture cubiste, Nature morte
    Par Ismael de la Serna
    *LES ACHETEURS DU ROYAUME-UNI PAIERONT UN SUPPLÉMENT DE 20% DE TVA EN PLUS DU PRIX CI-DESSUS. Nature morte au violon par Ismael de la Serna (1898-1968) Huile sur toile 81 x 65 cm (3...
    Catégorie

    années 1930, Cubisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Pinceau, vases et fruits - Nature morte post-cubiste à l'huile de Claude Venard
    Par Claude Venard
    Huile sur toile post-cubiste signée, datant de 1950, du peintre français Claude Venard. L'œuvre, peinte principalement dans des tons verts et gris, représente divers objets posés sur...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Cubisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile, Toile

  • La Bouteille 2001 Huile sur toile - Nature morte post-cubiste Guitare et bouteille de musique
    Par Georges Terzian
    Georges Terzian (français 1939 - 2021) La Bouteille, 2001 Huile sur toile 21.5 x 18 pouces (55 x 46 cm) Encadré : 27 ½ x 24 pouces (69,8 x 61 cm) Signé : G. Terzian Signé, daté et ...
    Catégorie

    Début des années 2000, Cubisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Vieille nature morte musicale cubiste abstraite à la guitare de l'école américaine moderniste
    Nature morte à la guitare signée de l'école américaine, peinture à l'huile. Huile sur toile. Signé de manière illisible. Encadré. Taille de l'image : 22L x 18H.
    Catégorie

    années 1950, Cubisme, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

Récemment consulté

Tout afficher