Abraham Walkowitz

Qualité muséale, nu avec serviette rose

1920 Circa

Hollingsworth entrelace des visages et des figures en noir et rouge sur un fond métallique. Il y a 3 personnages nus au total. Black Arts Movement - Étude rêveuse de visages et de n...

Un jeune homme beau et en pleine forme, au regard introspectif, est représenté dans une Maillot de bain Speedo alors qu'il est assis contre un lac tropical. L'œuvre n'est pas encadr...

Rafael Maria de Soto y Hernandez est né le 18 février 1904 à Aguadilla, Porto Rico. C'est le grand drame dans le marais. Woman in the Swamp est un exemple magistral de Pulp Art et ...

Excellent nu du milieu du siècle par un célèbre illustrateur/artiste Walter Charles Klett. L'œuvre est peinte de façon magistrale avec une bonne compréhension des principes académi...

Nu dodu ou charnu et voluptueux... à vous de le décrire comme vous le voyez. Signé, titré et daté en bas à gauche : John Steuart Curry / 1934 "Hilda Nellis", John Steuart Curry est...

Spring Scattering Stars est une peinture néoclassique de 1927 réalisée par l'artiste américain Edwin Blashfield. Elle représente une femme nue, allégorie du printemps, sur une lune mouillée éparpillant des étoiles dans le ciel. Signé et daté en bas à gauche. De la succession de Charles Martignette, Heritage Auctions Blashfield a étudié la peinture à l'Academy Fine Paintings de Pennsylvanie après des études initiales d'ingénieur au Massachusetts Institute of Technology. Il se rend en Europe en 1867 pour étudier avec Léon Joseph Florentine à Paris et reste à l'étranger jusqu'en 1881, voyageant, peignant et exposant ses œuvres dans des salons. Sa formation académique en peinture et ses nombreux voyages en Italie pour étudier la peinture à fresque se sont fondus dans un travail marqué par la délicatesse et la beauté des couleurs. Après avoir connu un succès précoce en tant que peintre de genre, Blashfield est devenu un muraliste très admiré dont les œuvres ont orné le dôme du bâtiment des Manufactures et des Arts libéraux de l'Exposition universelle de 1893 à Chicago, plusieurs capitoles d'État et le dôme central de la Bibliothèque du Congrès. Il était membre de nombreuses organisations artistiques, dont la National Academy of Design, la National Society of Mural Painters, dont il a été le président de 1909 à 1914[1], l'American Academy of Arts and Letters et le National Institute of Arts and Letters. Blashfield a été président de la National Academy of Design de 1920 à 26. Parmi ses nombreuses distinctions, Blashfield a reçu une médaille d'or de la National Academy of Design en 1934, un titre de membre honoraire de l'American Institute of Architects et un doctorat honorifique en beaux-arts de l'université de New York en 1926. Il a siégé à la Commission américaine des beaux-arts de 1912 à 16. Son cercle d'amis comprend le sculpteur Daniel Chester French, les peintres John Singer Sargent et Maxfield Parrish, et l'architecte Cass Gilbert[2] Son style est influencé par Pierre Puvis de Chavannes, Jean-Paul Laurens et Paul Baudry...

Peinture à l'huile moderniste abstraite de Zoute datée de 1941. Huile sur planche. Non encadré. Zoute (né Leon Salter, 1903-1976) était autodidacte et bien exposé de son vivant. Il a...

Peinture à l'huile moderniste de la fin du 20e siècle représentant des lutteurs gréco-romains dans le style classique. Par David Loeb. Huile sur papier fait main. Signé au revers et ...

Hans Burkhardt La femme de l'Artistics (1930) Huile sur toile, 20" x 16" 24" x 20 ½" x 1 ½" encadré Daté de 1930 en bas à droite au recto. Annoté "À Elsa HB Louise Burkhardt 1930...

Huile sur toile de Fortunato Pirazzini (1907-2003), École de Paris, vers 1950. "Femme endormie, nue". Dimensions : avec cadre : 56x71 cm - 22x28 inches sans cadre : 46x61 cm - 18.1x2...

Huile sur toile de Charles Kvapil, France, vers 1920. "Au bord du lac". avec cadre : 78x58.5x6 cm - 30.7x23x2.4 inches - sans cadre : 65x46 cm - 25.6x18.1 inches. Format 15M. Signé en bas à gauche "Kvapil" Charles Kvapil est né en Tchécoslovaquie le 1er novembre 1884 et est mort à Paris en 1957. Il suit des cours à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. Ses premières œuvres sont exposées en 1908, au Salon d'Anvers. En 1911, il expose à Munich ; ses œuvres montrent une influence cubiste certaine dans une facture bien tempérée, d'organisation et de simplification. Arrivé très jeune à Paris, il installe son Studio à Montmartre dans le Hameau des Artistes, entre la rue Lepic et le n°11 de l'avenue Junot près de celles d'Up&Up et de Valadon ; c'est là qu'il mourra. En 1912, il expose au Salon des Indépendants. En 1914, il présente à nouveau ses œuvres en Belgique lors de la Triennale de Bruxelles. Après la guerre, il vit très pauvrement mais, d'un tempérament optimiste, il espère s'en sortir ; il doit travailler pour survivre et il peint surtout le soir, en particulier pendant ses premières années à Paris. C'est au Salon des Indépendants de 1920 que Kvapil est révélé au public parisien. Il expose six tableaux : "Ma campagne", "Portrait de femme", "Bateau-maison", "Peupliers", "Bras St. Jean (paysage)" et "Nature morte". Il est domicilié au 233, rue d'Alésia à Montparnasse." " Dans le sillage des figures légendaires de Montparnasse, dans leur ombre, et par elles tenu à une relative discrétion (le comportement des artistes entrant pour beaucoup dans l'éclat de leur carrière et l'attachement exclusif à leur production, sans extension " sociale " " les condamnant à l'obscurité), se trouve Charles Kvapil. Il fréquente le café du Parnasse [...] et y est exposé dans un petit groupe organisé par A. Clergé, "la Compagnie des peintres et sculpteurs professionnels", qui se manifeste en 1921. La préface est rédigée par Romoff. Un deuxième suivra peu après. Il comprend 102 participants, dont Friesz, Lagar, Zorate Ortiz, Scouëzec, Astoy, Roysen, Loutreuil, Krémègne, Gallien, Goncharova, Lebedeff, Ramey, Kvapil. Il reste attaché au folklore du peintre bohème dont Montparnasse est le champ d'exploits et le modèle de vie " (Jean Jacques Lévêque " Les années folles, 1918-1939 - Le triomphe de l'art moderne ", 1992). Il expose à la galerie Colette Weill. En 1923, ses œuvres sont accrochées chez Marcel Bernheim, puis chez Dalpeyrat, à Limoges, où il montre surtout des paysages. Par la suite, il participe au Salon d'Automne ; à celui de 1941, il présente "Phlox", et en 1944 "A la fenêtre". En 1951, au même Salon, il expose "Plaisir d'été" et "Le Goûter". Il expose de son vivant à Paris, Munich, Bruxelles, Genève, en Italie, à Stockholm, Londres et New York. Il est aujourd'hui représenté dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Musée d'art moderne de Paris, les musées du Havre, de Libourne, de Rouen, de Saint-Étienne, d'Amsterdam et de Tunis. Charles Hille est surtout connu comme peintre de personnages, notamment pour ses représentations de femmes nues pour lesquelles son amie Ginette servait souvent de modèle ; il peignait des modèles dans l'atelier, parfois devant sa fenêtre avec la butte Montmartre en arrière-plan ; souvent des baigneuses ou des nus féminins placés dans des groupes de personnages, à la manière de Courbet et des Impressionnistes à leurs débuts. Il est également l'auteur de nombreux portraits ; mais il ne dédaignait ni les natures mortes, notamment les bouquets de fleurs, ni les paysages, qui forment une part importante de son œuvre. Il peint de nombreuses régions, dont la Corrèze, où il "a su saisir le caractère du pays qui n'est pas le sien, avec sa maîtrise habituelle" (Bulletin SSHA Corrèze), la côte méditerranéenne, la Corse, où il séjourne régulièrement dans les années 1920 et 1930 ; à Paris, il participe aux expositions des peintres corses en 1925 et 1933. En 1939, lors d'une nouvelle exposition d'Art Corse, à la Gallery The Team, toujours à Paris, il présente deux tableaux intitulés "Costa Brugiata, Cap Corsica" et "Vue de Rogliano". Il est également le créateur de "Sur l'île" (1923), "Querciolo, Rogliano" (1923), "Femme corse" (1924), "Paysage de Corse" (1933) (information Cronica di a Corsica). Charles Kvapil a été influencé par le fauvisme et un cubisme très tempéré ; Paul Cézanne et, dans une certaine mesure, Matisse (en tant que coloriste), ont également marqué son style. Le désir de construction des artistes du groupe auquel appartient Kvapil, "n'a pas conduit à la déformation, sauf une ou deux fois chez Kvapil" ..... Kvapil et ses amis "se sont ainsi livrés à des études techniques approfondies selon les maîtres, tous sans exception ont aimé le beau matériau solide et dense. Leur travail se rattache d'ailleurs non pas à la tradition classique de la peinture transparente, mais à celle de la peinture opaque de Frans Hals, Rembrandt et Chardin, presque seule en vigueur depuis le début du XIXe siècle [...] ils peignent donc tout en pâtes denses mais sans excès "... (Germain Bazin, " l'amour de l'art ", 1934). Les peintures de Charles Kvapil sont originales et modernes, ses nus et ses bouquets de fleurs sont forts et puissants. Sa palette est riche en bleu cobalt et en couleurs chaudes. Sa technique est volontaire et puissante. Ses œuvres à l'huile sont souvent de taille modeste, parfois peintes sur des panneaux, ou sur du carton. Il a également pratiqué avec beaucoup d'habileté la technique du pastel. P. Béran, dans une étude qu'il lui a consacrée, loue la richesse de son matériau et tout ce que son art doit à la joie de vivre. "Une œuvre modelée sur une vie entièrement consacrée au plaisir de peindre. (Jean Jacques Lévêque, ibid.) C'était un travailleur infatigable, et voici ce qu'il dit : "le peintre doit parler peu, mais il doit peigner beaucoup" Bibliographie Jean-Daniel Maublanc, Charles Kvapil, peintre de figures, 72 p. Jean-Daniel Maublanc (préface de Louis Parrot), Perspectives - Marcel Lemar, François Eberl, Marcel Roche, Jacques Villon, Charles Kvapil, Charles Jacquemot, Pierre Bach...

Nous sommes fiers de présenter, pour la première fois depuis plus de trente ans, la peinture originale de l'artiste américain Peter Korling. Peter Korling a reçu une formation class...