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Conrad KieselLe cadeau des fleurs / - La profondeur de l' allégorie -c. 1900
c. 1900
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À propos de cet article
Conrad Kiesel (1846-1921), Le don des fleurs. Huile sur bois, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (cadre), signée en bas à gauche "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", vers 1900. Dans un magnifique cadre en stuc doré de l'époque. Avec une ancienne étiquette de galerie londonienne au verso.
- Importantes retouches effectuées par l'artiste lui-même pour éclaircir l'incarnat. Le tableau est en très bon état, le cadre partiellement frotté et bosselé.
- La profondeur de l'allégorie -
À première vue, Conrad Kiesel illustre Flora, la déesse de la floraison et du printemps, et pourtant la figure représentée ne s'inscrit pas dans l'iconographie traditionnelle. Flora n'a pas de cheveux noirs et ne porte pas de couronne de laurier. En s'appuyant sur l'imagerie traditionnelle, Conrad Kiesel crée une allégorie romanesque qui inclut l'Eros, la mort et le triomphe de l'art sur la mort parallèlement au déroulement de la vie.
Les fleurs illustrent la vie épanouie dont la beauté est sous nos yeux dans la jeune femme. Les fleurs semblent formellement tournées vers elle, et sa robe gris-bleu vieillie a une structure pliée liée aux fleurs, de sorte qu'elle semble à son tour être un calice de fleurs d'où émerge la jeune beauté. Le vêtement ne permet pas seulement de voir le haut de son bras, ce qui anime l'imagination de l'épaule et le tracé de l'élégante ligne du cou, où les deux chrysanthèmes roses " regardent " la jeune beauté, le vêtement est translucide, de sorte que son sein devient visible dans un jeu de dissimulation et de révélation.
La vie épanouie imprégnée d'Eros est contrastée par les cheveux noirs et les orbites sombres, introduisant allégoriquement la dimension de la mort dans le motif. Mais la jeune femme est également couronnée de la couronne de laurier de la gloire éternelle, de sorte que la flore devient Victoria, illustrant ainsi le fait que la gloire l'emporte sur la mort. Parallèlement, la couronne de laurier est également un symbole de poésie, faisant de la jeune femme la personnification de la poésie et de l'inspiration, ainsi qu'une muse. En accord avec cet aspect de l'éternité, qui renvoie à l'art lui-même, le fond jaunâtre apparaît comme un sol doré, sur lequel la jeune femme apparaît comme une sainte.
Conrad Kiesel était particulièrement recherché comme portraitiste. Dans ce tableau, pour lequel il n'a pas suivi de commande de portrait, il a eu la liberté de suivre complètement ses propres idées picturales. Il a créé une allégorie à plusieurs niveaux dont l'attrait mystérieux réside dans le fait qu'elle ne peut être résolue de manière définitive.
Le tableau est un extrait et une intensification allégorique de son tableau "Die Margareten" de la Manchester Art Gallery, qui a également été transformé en peinture par la Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM).
Tandis que la beauté orientale y colporte les fleurs, la jeune femme de notre photo prend d'un geste élégant deux fleurs jaunes du bouquet pour les offrir à celui que son regard a choisi et dont sa bouche sensuellement ouverte semble déjà prononcer le nom.
Le passage de la beauté orientale à l'allégorie explique les retouches effectuées pour éclaircir l'incarnation. Cette sensibilité à la couleur est également évidente dans la décision de demander à la jeune femme de retirer deux fleurs jaunes d'un bouquet par ailleurs rose. Combiné au gris-bleu du vêtement, il crée une tension de couleur subtile et bien équilibrée.
A propos de l'artiste
Conrad Kiesel a d'abord étudié l'architecture à l'Académie royale d'architecture de Düsseldorf, avant de passer à l'Académie des arts de Berlin pour étudier la sculpture avec Fritz Schaper. Après avoir travaillé comme sculpteur pendant six ans, il a décidé de devenir peintre, inspiré par un voyage en Hollande. Il a d'abord été l'élève de Fritz Paulsen à Berlin, puis a déménagé à Düsseldorf pour étudier avec Wilhelm Sohn.
"Avec Wilhelm Sohn, il a acquis des compétences coloristiques qu'il a rapidement développées jusqu'à la plus haute virtuosité, notamment dans le traitement de la soie brillante et des tissus d'atlas".
Adolf Rosenberg
Après un séjour à Munich, Conrad Kiesel s'installe à Berlin en 1885 et devient un peintre mondain et portraitiste recherché par les plus hautes sphères. Il a peint des portraits de Guillaume II et de l'impératrice Augusta. En 1886, il est nommé professeur royal.
Il a reçu plusieurs fois la médaille d'or lors des expositions de l'Académie de Berlin. Ses œuvres ont été régulièrement exposées aux expositions de l'Académie de Düsseldorf et de Vienne, ainsi qu'au Palais de verre de Munich. Sur le plan international, il a exposé à la Royal Academy of Arts et a été représenté en 1910 à l'Exposition universelle de Paris et en 1911 à celle de Rome.
VERSION ALLEMANDE
Conrad Kiesel (1846-1921), Le don des fleurs. Huile sur bois, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (cadre), signée en bas à gauche "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", vers 1900. Dans un magnifique cadre en stuc doré de l'époque. Avec une ancienne étiquette de galerie londonienne au verso.
- Importantes retouches effectuées par l'artiste lui-même pour éclaircir l'incarnat. Le tableau est en très bon état, le cadre partiellement frotté et bosselé.
- La profondeur de l'allégorie -
À première vue, Conrad Kiesel illustre Flora, la déesse de la floraison et du printemps, et pourtant la figure représentée ne s'inscrit pas dans l'iconographie traditionnelle. Flora n'a pas de cheveux noirs et ne porte pas de couronne de laurier. En s'appuyant sur l'imagerie traditionnelle, Conrad Kiesel crée une allégorie romanesque qui inclut l'Eros, la mort et le triomphe de l'art sur la mort parallèlement au déroulement de la vie.
Les fleurs illustrent la vie épanouie dont la beauté est sous nos yeux dans la jeune femme. Les fleurs semblent formellement tournées vers elle, et sa robe gris-bleu vieillie a une structure pliée liée aux fleurs, de sorte qu'elle semble à son tour être un calice de fleurs d'où émerge la jeune beauté. Le vêtement ne permet pas seulement de voir le haut de son bras, ce qui anime l'imagination de l'épaule et le tracé de l'élégante ligne du cou, où les deux chrysanthèmes roses " regardent " la jeune beauté, le vêtement est translucide, de sorte que son sein devient visible dans un jeu de dissimulation et de révélation.
La vie épanouie imprégnée d'Eros est contrastée par les cheveux noirs et les orbites sombres, introduisant allégoriquement la dimension de la mort dans le motif. Mais la jeune femme est également couronnée de la couronne de laurier de la gloire éternelle, de sorte que la flore devient Victoria, illustrant ainsi le fait que la gloire l'emporte sur la mort. Parallèlement, la couronne de laurier est également un symbole de poésie, faisant de la jeune femme la personnification de la poésie et de l'inspiration, ainsi qu'une muse. En accord avec cet aspect de l'éternité, qui renvoie à l'art lui-même, le fond jaunâtre apparaît comme un sol doré, sur lequel la jeune femme apparaît comme une sainte.
Conrad Kiesel était particulièrement recherché comme portraitiste. Dans ce tableau, pour lequel il n'a pas suivi de commande de portrait, il a eu la liberté de suivre complètement ses propres idées picturales. Il a créé une allégorie à plusieurs niveaux dont l'attrait mystérieux réside dans le fait qu'elle ne peut être résolue de manière définitive.
Le tableau est un extrait et une intensification allégorique de son tableau "Die Margareten" de la Manchester Art Gallery, qui a également été transformé en peinture par la Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM).
Tandis que la beauté orientale y colporte les fleurs, la jeune femme de notre photo prend d'un geste élégant deux fleurs jaunes du bouquet pour les offrir à celui que son regard a choisi et dont sa bouche sensuellement ouverte semble déjà prononcer le nom.
Le passage de la beauté orientale à l'allégorie explique les retouches effectuées pour éclaircir l'incarnation. Cette sensibilité à la couleur est également évidente dans la décision de demander à la jeune femme de retirer deux fleurs jaunes d'un bouquet par ailleurs rose. Combiné au gris-bleu du vêtement, il crée une tension de couleur subtile et bien équilibrée.
A propos de l'artiste
Conrad Kiesel a d'abord étudié l'architecture à l'Académie royale d'architecture de Düsseldorf, avant de passer à l'Académie des arts de Berlin pour étudier la sculpture avec Fritz Schaper. Après avoir travaillé comme sculpteur pendant six ans, il a décidé de devenir peintre, inspiré par un voyage en Hollande. Il a d'abord été l'élève de Fritz Paulsen à Berlin, puis a déménagé à Düsseldorf pour étudier avec Wilhelm Sohn.
"Avec Wilhelm Sohn, il a acquis des compétences coloristiques qu'il a rapidement développées jusqu'à la plus haute virtuosité, notamment dans le traitement de la soie brillante et des tissus d'atlas".
Adolf Rosenberg
Après un séjour à Munich, Conrad Kiesel s'installe à Berlin en 1885 et devient un peintre mondain et portraitiste recherché par les plus hautes sphères. Il a peint des portraits de Guillaume II et de l'impératrice Augusta. En 1886, il est nommé professeur royal.
Il a reçu plusieurs fois la médaille d'or lors des expositions de l'Académie de Berlin. Ses œuvres ont été régulièrement exposées aux expositions de l'Académie de Düsseldorf et de Vienne, ainsi qu'au Palais de verre de Munich. Sur le plan international, il a exposé à la Royal Academy of Arts et a été représenté en 1910 à l'Exposition universelle de Paris et en 1911 à celle de Rome.
- Créateur:Conrad Kiesel (1846 - 1921)
- Année de création:c. 1900
- Dimensions:Hauteur : 69 cm (27,17 po)Largeur : 61 cm (24,02 po)Profondeur : 8 cm (3,15 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Berlin, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2438213065922
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