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Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM)
Le viol des filles de Leucippe /// Paul d'après Peter Paul Rubens Baroque

Circa : 1880

20 735,66 €

À propos de cet article

Artistics : (d'après) Peters Paul Rubens (Flamand, 1577-1640) Fabricant : Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM), (fondé en 1763, Berlin, Allemagne) Titre : "Le viol des filles de Leucippe". Circa : 1880 Support : Peinture originale sur plaque rectangulaire en porcelaine Encadrement : Encadré dans un cadre doré de style Louis XV Dimensions du cadre : 23.25" x 20.38" Taille de la plaque : 15.13" x 12.25" Condit : Quelques légères abrasions et marques superficielles sur les bords. Usure modérée du cadre avec quelques réparations. La plaque peinte finement exécutée est par ailleurs en très bon état. Notes : Provenance : collection privée - Ponte Vedra, FL ; acquis d'une collection privée - New York, NY vers 1990. Marque au sceptre, monogramme "K.P.M." et lettre "H" en haut à gauche au verso ; "15-12" incisé en haut au centre au verso. Divers numéros de référence de marchands et/ou de collectionneurs inscrits au crayon en haut à gauche et en bas à droite au verso. "Le viol des filles de Leucippe", vers 1618, est une peinture à l'huile sur toile de 88 x 82 pouces de Peter Paul Rubens et Jan Wildens. Elle est exposée à l'Alte Pinakothek de Munich. Le tableau a été acheté à Anvers en 1716 par Johann Wilhelm, électeur palatin. D'abord envoyé à Mannheim, il est arrivé à Munich en 1805/06. Le paysagiste Jan Wildens a peint le paysage. Le tableau représente les mortels Castor et Pollux en train d'enlever Phoebe et Hilaeira, filles de Leucippus de Messénie. Castor, le dompteur de chevaux, est reconnaissable à son armure, tandis que Pollux, le boxeur, est représenté avec le haut du corps nu et libre. Ils se distinguent également par leurs chevaux - celui de Castor est bien élevé et soutenu par un putto, tandis que celui de Pollux est cabré. L'aile noire du putto indique le destin ultime des jumeaux. Dans le tableau, Phoebe et Hilaeira n'ont pas d'attributs distinctifs. La littérature sur les mythes grecs nous apprend cependant que Phoebe a donné naissance à un fils, Mnesleos, à Pollux, et que Hilaeira a donné naissance à un fils, Anogon, à Castor. Il semblerait donc, d'après les directions des regards fixes des jumelles, que la fille en position basse, nous tournant le dos, soit Phoebe, et que la fille en position haute, affichant une vue frontale, soit Hilaeira. Biographie : Sir Peters Paul Rubens (Néerlandais : 28 juin 1577 - 30 mai 1640) était un artiste flamand et un diplomate. Il est considéré comme l'artiste le plus influent de la tradition baroque flamande. Les compositions très chargées de Rubens font référence à des aspects érudits de l'histoire classique et chrétienne. Son style baroque, unique et immensément populaire, mettait l'accent sur le mouvement, la couleur et la sensualité, dans la lignée du style artistique immédiat et dramatique promu par la Contre-Réforme. Rubens était un peintre produisant des retables, des portraits, des paysages et des peintures d'histoire sur des sujets mythologiques et allégoriques. Il fut également un dessinateur prolifique de cartons pour les ateliers de tapisserie flamands et de frontispices pour les éditeurs d'Anvers. La Konigliche Porzellan-Manufaktur (KPM), également connue sous le nom de Manufacture royale de porcelaine de Berlin, était l'un des principaux producteurs européens de porcelaine dure à la fin du XVIIIe et au XIXe siècle, et est toujours en activité aujourd'hui. KPM a été fondée en 1763 par Frédéric le Grand de Prusse, après l'échec de deux tentatives de création d'une manufacture de porcelaine à Berlin. La deuxième tentative s'étant soldée par l'incapacité du directeur, Johann Ernst Gotzkowsky, à payer son personnel, Frederick est intervenu directement pour reprendre lui-même l'usine. Aujourd'hui encore, toutes les porcelaines de KPM portent la marque distinctive du sceptre de Frédéric Ier. Sous la direction de Frédéric le Grand, KPM commença progressivement à rivaliser avec la célèbre manufacture de Meissen de l'Electorat de Saxe, tant au niveau de la production que de la qualité de ses porcelaines fines. KPM a même commencé à employer plusieurs artisans importants de Meissen pour travailler dans son département de peinture et de modelage de la porcelaine. Au fur et à mesure de son développement, KPM a produit un certain nombre d'œuvres importantes pour la noblesse et la royauté prussiennes. Frédéric le Grand se décrivait lui-même comme son "meilleur client", achetant de grandes quantités de services de table, de vaisselle et de vases à l'usine. En outre, tous les cadeaux diplomatiques de Frédéric étaient produits dans la manufacture. Par conséquent, la porcelaine de KPM s'est rapidement retrouvée dans les palais de la royauté européenne sur tout le continent. Ces pièces ont été produites en grande partie dans le style rococo flamboyant, en raison des goûts de Frédéric. Au XIXe siècle, le style rococo a progressivement cédé la place au style néoclassique, plus récent, que l'on retrouve dans les nouveaux services de table et la vaisselle produits dans l'usine de KPM. Outre la vaisselle, KPM était réputé pour ses magnifiques vases, sculptures et plaques en porcelaine, notamment des créations d'artistes prussiens célèbres de l'époque, tels que Karl Friedrich Schinkel et Johann Gottfried Schadow. À la fin du XIXe siècle, les chimistes de KPM expérimentent de nouvelles techniques et de nouveaux émaux permettant de produire de nouvelles couleurs. Cette période coïncide avec l'Art nouveau en Europe, connu en Allemagne sous le nom de Jugendstil. KPM a produit de nombreuses pièces importantes et magnifiques de style Art nouveau au tournant du 20e siècle. Au XXe siècle, le KPM a été largement à la merci de l'histoire mouvementée de l'Allemagne, marquée par les deux guerres mondiales, la partition et l'occupation d'après-guerre. Elle a néanmoins produit quelques objets exquis influencés par le style d'art et d'architecture du Bauhaus. Aujourd'hui, KPM reste un important fabricant de porcelaine de luxe, et ses pièces sont très recherchées par les collectionneurs, les conservateurs de musée et les designers.

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