Paul Sieffert

Fille nue sur un canape - Huile impressionniste, nu dans l'intérieur de Paul Sieffert

c.1920

Huile sur panneau signée et titrée, nu, circa 1905, du peintre néo-impressionniste belge Georges Lemmen. L'œuvre intitulée "Rêverie" représente une femme aux cheveux roux qui s'ageno...

Huile de nu signée sur toile originale circa 1910 par le peintre post impressionniste français Georges D'espagnat. L'œuvre représente une femme nue assise sur un étal tourné vers l'artiste. Des tableaux sont accrochés au mur et un vase rempli de fleurs roses et rouges est posé sur la cheminée en bois à côté d'elle. Signature : Signé en haut à gauche Dimensions : Encadré : 30 "x26" Sans cadre : 22 "x18" Provenance : Collection privée française. Cachet de l'exposition au verso Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France. En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé d'atelier à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948). D'Espagnet appartient au groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés sont très expressifs et certains peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il place souvent des nus joyeux dans un paysage, rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, notamment ceux d'Albert André, André Barbier...

Huile sur toile d'Albert Rigaux, ( Schaerbeek 1897-1981 Bruxelles ) Signée en bas à gauche : Alb. Rigaux. Titré à la main au verso. Provenance : succession de l'artiste Mesures : 1...

"Pensée de femme" est une peinture figurative du maestro impressionniste Dmitriev Alexey Olegovich. À propos de l'œuvre d'art : TECHNIQUE : peinture à l'huile STYLE : Impressionniste, contemporain Edition : Unique, signée Poids : Environ 2 kg. Le tableau n'est pas encadré. Cadre : En option La galerie Snow Pearl offre la possibilité d'augmenter la valeur de cette œuvre d'art en ajoutant un magnifique cadre italien contemporain en bois, au choix. Nous pouvons également proposer un ancien cadre doré restauré. Le cadre peut être sculpté à la main avec une ornementation de composition et appliqué à la main, avec une dorure à l'eau à la feuille d'or véritable 22 Kt. sur bole de brunissage rouge et ensuite patiné à la patine appropriée. Cela augmentera légèrement le prix, les frais d'expédition et le délai de livraison. Chers amateurs d'art, si vous aimez l'art de Maestro Dmitriev Alexey Olegovich, veuillez cliquer sur le lien pour suivre cet artiste et cette galerie d'art Snow Pearl et découvrir tous nos artistes et nos magnifiques œuvres d'art. Merci beaucoup ! Nous apprécions l'intérêt que vous portez à notre travail. Ses peintures apportent une émotion de bonheur, d'amour, d'énergie pure, de paix et de beauté représentée par la vaste puissance créatrice de son talent." Biographie de l'artiste Maestro Dmitriev Alexey Olegovich. Alexey est né dans la ville de Nikolaev le 10 mai 1977. Toute l'enfance et la jeunesse sont associées au chaud soleil du sud des rives de la flèche de la mer Noire à Ochakov et au village de Koblevo. Cette idée est entrée dans le cœur de l'auteur dès son plus jeune âge et constitue un fil conducteur dans son œuvre jusqu'à aujourd'hui. Alors qu'il était encore écolier, Alexey a rencontré le célèbre artiste de Nikolaev M. A. Ryasnyansky, qui a inculqué au futur artiste les germes du beau et lui a donné les premières leçons de professionnalisme dans l'art. En 1997, Alexey Dmitriev...