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Édouard Leon Cortès
Avenue de Friedland, LArc de Triomphe

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À propos de cet article

Encadré Taille : 21 x 26 pouces *Ce travail a été authentifié par Nicole Verdier Provenance : Galerie Johnson, Chicago IL, vers 1967/1968 Cortès est né à Lagny, en France, le 26 avril 1882. Au début de sa vie, Paris était le centre du monde de l'art. Des artistes du monde entier s'y rendaient pour étudier et peindre la beauté de ses paysages et de ses villes. Les vues de Paris, ou de la "ville lumière", étaient très recherchées par les collectionneurs et les touristes. Édouard Cortès, ainsi que d'autres artistes comme Eugène Galien-Laloue (1854-1941), Luigi Loir (1845-1916) et Jean Beraud (1849-1936) répondent à leur appel. Spécialisé dans les scènes de rue de Paris, chacun de ces artistes a capturé la ville à son apogée et a poursuivi ces scènes jusqu'au XXe siècle.Édouard était le fils d'Antonio Cortès - le peintre de la Cour d'Espagne - qui était lui-même le fils de l'artisan André Cortès. Antonio est né à Séville en 1827 et s'est établi comme peintre de genre rural. En 1855, il se rend à Paris pour l'Exposition universelle et est attiré par la ville de Lagny-sur-Marne, où il s'installe. Il continue à peindre des scènes qui rappellent celles de Troyon, Jacque et Van Marcke. Antonio a eu trois enfants - Édouard, Henri et Jeanne - et si tous avaient un talent artistique, c'est Édouard qui avait la passion. Antonio a commencé à enseigner à Édouard dès son plus jeune âge et l'a inscrit dans une école primaire privée où il a poursuivi sa scolarité jusqu'à l'âge de 13 ans. À partir de ce moment, il a consacré sa vie à l'art, travaillant et étudiant avec son père et son frère aîné. En 1899, à l'âge de 16 ans, il expose sa première œuvre à la Société des Artistes Français, intitulée La Labour. L'œuvre est bien accueillie par la critique et le public, ce qui contribue à établir la bonne réputation d'Édouard à Paris. C'est au tournant du siècle, vers 1900, qu'il commence à peindre les scènes qui le rendront le plus célèbre : les rues et les monuments de Paris. Cortès, l'un des artistes les plus prolifiques de son temps, a trouvé sa niche et l'a conservée. Ses vues de Paris comptent parmi les plus belles et les plus révélatrices de ce genre d'images ; il a capturé la ville pendant toutes ses saisons pendant plus de 60 ans. Édouard a épousé Fernande Joyeuse en 1914 et a eu un enfant - Jacqueline Simone en 1916. Fernande meurt en 1918 et peu après, Édouard décide d'épouser sa belle-sœur Lucienne Joyeuse. Ils s'installent à Paris et Édouard continue à peindre des vues de Paris. Au milieu des années 1920, Édouard et sa famille reviennent à Lagny (en Normandie) et il commence à peindre des scènes de la vie rurale, notamment des paysages, des scènes d'intérieur et des natures mortes. Il a été un membre actif de l'Union des Beaux-Arts de Lagny et a été le premier président de l'Union. Leur exposition inaugurale a eu lieu en 1927 et Cortès a continué à y exposer jusqu'à la fin des années 1930. Au cours de cette période, il reçoit de nombreux prix, acquiert une grande notoriété et expose fréquemment dans les salles d'exposition de Paris, notamment au Salon d'Automne, au Salon d'Hiver, au Salon de la Société Nationale de l'Horticulture et au Salon des Indépendants. Pendant les années de la Seconde Guerre mondiale, Cortès et sa famille passent leur temps à Cormelles-le-Royal (en Normandie) pour tenter de s'éloigner des dures réalités de la guerre. Au début des années 1950, il s'est installé à Lagny, où il est resté jusqu'à la fin de sa vie. Dans son livre sur Antoine Blanchard, A.P. Larde fait l'observation suivante à propos de Cortès : [Cortès "a été par excellence le peintre du Paris des années 90, qu'il avait aimé et bien connu ; ses qualités de peintre, en plus de sa sensibilité, lui ont permis de peindre les scènes de rue de cette époque sous leur lumière la plus charmante, la plus séduisante et la plus réelle ; transposé par ses pinceaux, chaque point de Paris devient un véritable bijou étincelant. La scène la plus ordinaire, à travers une palette sensible, généreuse et élaborée, nous fascine et nous émeut irrésistiblement. Seule une étude détaillée de ses toiles permet de comprendre comment cet artiste, avec des moyens apparemment simples, pouvait obtenir des effets aussi saisissants. Sa touche audacieuse ne s'attarde jamais sur un détail superflu. Ce qui prouve le mieux son talent, c'est la précision de son dessin et le naturel de la scène qu'il peint, son utilisation extraordinaire du soleil ou de la pluie, avec des reflets dans les flaques d'eau des rues.Il était donc naturel qu'un tel talent soit reconnu en France et dans le monde entier comme celui d'un artiste de premier ordre, doté d'une grande sensibilité et de grandes qualités artistiques. Il n'est pas surprenant que ses œuvres, chaque jour plus précieuses, aient été appréciées par de nombreux collectionneurs." Les magnifiques représentations de Paris de Cortès étaient toujours très demandées et il a continué à les peindre jusqu'à sa mort en 1969.

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Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, dont celle du Corcoran à Washington D.C. et du Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...
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