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Charles Ragland Bunnell
Vue du parc (Colorado) - Peinture à l'huile de paysage de montagne

À propos de cet article

Peinture à l'huile sur toile de Charles Ragland Bunnell (1987-1968) intitulée "View from the Park". Présenté dans un cadre personnalisé mesurant 28 ¾ x 32 ¾ pouces ; la taille de l'image est de 22 ½ x 26 pouces. Paysage du Colorado d'un parc arboré avec des sommets montagneux en arrière-plan. Peint dans des tons luxuriants de vert et de bleu, avec de l'or et du marron. La peinture est en bon état - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé. À propos de l'artiste : Née en 1897 Décédé en 1968 Artistics et enseignant, Charles ("Charlie") Gotting a travaillé dans des styles variés tout au long de sa carrière car, en tant qu'artiste, il pensait : "Je dois peindre de mille façons différentes. Je ne peins pas d'une seule manière." À différents moments, il a réalisé des paysages figuratifs tout en s'impliquant dans une imagerie semi- ou complètement abstraite. Il fait partie du nombre relativement restreint d'artistes du Colorado qui ont réussi à intégrer dans leurs œuvres les nouvelles tendances émanant de New York et de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale. De son vivant, il n'a généralement pas attiré l'attention des musées, des critiques et des universitaires. Cependant, il a connu un moment fort de sa carrière lorsque Katherine Kuh, conservatrice à l'Art Institute of Chicago, a personnellement choisi l'une de ses peintures - Why ? - pour sa grande exposition de plusieurs centaines d'exemples d'art abstrait et surréaliste qui s'est tenue en 1947-48, l'incluant ensuite parmi les cinquante pièces sélectionnées pour une exposition itinérante dans dix autres musées américains. Enfant unique, Bunnell a développé son amour de l'art dès son plus jeune âge en dessinant souvent et en faisant de la caricature politique. Au lycée, il s'intéressait au baseball et au golf et a été champion de tennis pour le lycée Westport de Kansas City. Après l'obtention de son diplôme, son père déménage la famille à Denver, Colorado, en 1916 pour un emploi de comptable mieux rémunéré, avant de déménager l'année suivante à Colorado Springs pour travailler pour un homme d'affaires local, Edmond C.C. van Diest, président de la Western Public Service Company et de la Colorado Concrete Company. Bunnell passera presque toute sa vie d'adulte à Colorado Springs. En 1918, il s'est engagé dans l'armée américaine et a servi dans le 62e régiment d'infanterie jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale. De retour chez lui avec un handicap de 10 %, il rejoint le Zebulon Pike Post No. 1 de l'Association des vétérans américains handicapés et, en 1921, utilise les avantages liés à son handicap pour suivre un cours de conception d'art commercial dans le cadre d'un programme gouvernemental à Colorado Springs. L'année suivante, il entre à la Broadmoor Art Academy (fondée en 1919) où il étudie avec William Potter et, en 1923, avec Birger Sandzén. L'influence de Sandzén se reflète dans le paysage du Colorado sans titre (1925) de Bunnell, avec une palette bleu-rose éclatante. Pendant plusieurs années, Bunnell travaille de manière indépendante jusqu'à ce qu'il retourne à la Broadmoor Art Academy pour étudier en 1927-28 avec Ernest Lawson, qui avait auparavant enseigné au Kansas City Art Institute, où Bunnell lui-même a enseigné pendant les étés 1929-1930 et 1940-41. Paysagiste et coloriste, Lawson était connu pour ses liens, au début du XXe siècle, avec "The Eight" à New York, un groupe de peintres avant-gardistes comprenant Robert Henri et John Sloan, dont les sujets combinaient un style moderniste et un réalisme urbain. Bunnell, qui a remporté les premiers prix dans les classes de paysages de Lawson à l'Académie, est promu instructeur adjoint pour les classes de figures au cours du semestre d'hiver 1928-29. Lawson, qui peint avec ce que le critique new-yorkais James Huneker appelle une technique de "bijoux écrasés", jouit d'une reconnaissance supplémentaire en tant que membre du comité des expositions étrangères qui a contribué à l'organisation de l'exposition historique de l'Armory de New York en 1913, à laquelle Lawson a participé et qui a présenté l'art européen d'avant-garde au public américain. Comme il l'a indiqué dans l'entretien qu'il a accordé en 1964 aux Archives of American Art à Washington, DC, c'est en discutant avec lui autour d'un scotch, alors qu'il était son assistant, que Bunnell a le mieux compris l'utilisation de la couleur par son professeur. "Croyez-moi", dira plus tard Bunnell, "Ernie connaissait la couleur, il était l'un des rares Américains à la connaître". Son association avec Lawson a donné lieu à des scènes locales de Pikes Peak, Eleven Mile Canyon, la mine de Gold Cycle près de Colorado City et d'autres sites similaires, utilisant des pigments construits qui permettent aux surfaces de ses toiles de scintiller de couleurs et de lumière. (Eleven Mile Canyon a été présenté lors de l'exposition annuelle avec jury à l'Institut Carnegie de Pittsburgh en 1928, une première reconnaissance de son talent en dehors du Colorado). Parallèlement, il anime ses scènes de Colorado Springs en définissant les formes de l'image par la couleur et la ligne, comme le montre Contrasts (1929). Présentée à l'exposition des artistes du Midwest à Kansas City en 1929, elle lui vaut la médaille d'or de l'Institut d'art de Kansas City, augurant de sa carrière d'artiste professionnel. Dans les années 1930, Bunnell a utilisé l'huile, l'aquarelle et la lithographie pour créer un mini-genre de vieilles villes minières et d'usines du Colorado, sujet délaissé par de nombreux artistes locaux à l'époque au profit de paysages de montagne grandioses. Contrairement à ses premières images, les plus récentes - diurnes et nocturnes - telles que Blue Bird Mine sont essentiellement des études de formes. Les formes coniques, carrées et rectangulaires des bâtiments et autres structures sont placées sur le terrain austère et ondulé des montagnes et des vallées, dépourvu de toute végétation et de toute présence humaine. Au milieu des années 1930, il utilise la même approche dans ses lithographies monochromes intitulées Evolution, Late Evening, A.I.C.. (Kansas City) et The Mill, qu'il prolonge dans la décennie suivante avec sa peinture à l'huile Pikes Peak (1942). Au début des années 1930, il a étudié pendant un certain temps avec Boardman Robinson, directeur de la Broadmoor Art Academy et de l'institution qui lui a succédé, le Colorado Springs Fine Arts Center, de 1930 à 1947. En 1934, Robinson lui confie la commande d'une peinture murale dans le cadre du Public Works of Art Project (PWAP) pour la West Junior High School de Colorado Springs, sa première participation à l'un des nombreux projets artistiques du New Deal employant des artistes pendant la Grande Dépression. Il a ensuite aidé Frank Mechau à réaliser sa peinture murale pour le bureau de poste de Colorado Springs et Mechau, à son tour, l'a aidé à être transféré au Treasury Relief Art Project (TRAP) qui commandait des œuvres à des artistes pour décorer les bâtiments fédéraux existants et nouveaux dans tout le pays. Lorsqu'il a fermé ses portes par manque de fonds, Bunnell a participé au Federal Art Project (FAP) pour lequel il a réalisé des peintures de chevalet dans le style proscrit de la peinture de scène américaine. À la même époque, il commence à travailler seul dans un style non régionaliste qui évolue vers une abstraction totale au début des années 1950. Indice de cette nouvelle direction, un dessin - Evolution of Art (1937), montre trois ogives brisant diverses barrières sur leur passage pour laisser place à de nouveaux développements dans le domaine de l'art. Elle a peut-être été inspirée par une exposition itinérante d'art abstrait qu'il a vue au Diptych Fine Arts Center de Colorado Springs en 1936. La série d'aquarelles Black and Blue, composée de quatre-vingt-trois encres et aquarelles, commencée en 1936 et poursuivie tout au long des années 1940, constitue une autre évolution vers l'abstraction. Comme le décrit Dord Fitz, ami de Bunnell, galeriste et marchand basé à Amarillo, Texas, la série Black and Blue "présente un monde de l'esprit où tous les hommes ne font qu'un... [Bunnell] transporte le spectateur dans un royaume spirituel qui reste à l'abri des malentendus colossaux qui frappent une vie dominée par les choses matérielles et physiques". Variously note également que la série mêle "les différents sentiments concernant les théories de l'Existence - Bouddha, Christ, Lao Tze, Confucius et Mahomet. Tout devient Un". La série reflète le cheminement spirituel personnel de Bunnell jusqu'à la fin des années 1950, qui se reflète dans son art. La perte de son fils de 10 ans, Lee, en 1938, ainsi que la mort et la destruction causées par la Seconde Guerre mondiale ont également trouvé leur expression dans cette série, ainsi que dans ses œuvres surréalistes du milieu et de la fin des années 1940, telles que les aquarelles de l'Oiseau de malheur et un ensemble des sept péchés capitaux. Les formes géométriques de son travail figuratif antérieur sont réapparues dans les années 1950 sous la forme de rectangles, de carrés et de triangles grossièrement rendus, de tailles et de couleurs variées, dans ses abstractions pures, telles qu'une composition sans titre (1951) de petites formes géométriques massives dans une surface d'empâtement rehaussée de rouge, de bleu et de vert vifs. Au milieu de la décennie, sa palette devient un peu plus discrète, avec des formes plus grandes qui dominent la toile, comme dans Artist and His Pictures (1955) et Progression (1956) avec ses grappes superposées de formes géométriques plus petites. Ces tableaux et d'autres peintures abstraites similaires constituent le point culminant de sa carrière au cours de laquelle, selon les mots d'Al Kochka, commissaire de la rétrospective posthume de Bunnell (1987) au Amarillo Art Center, "il n'a jamais cessé d'expérimenter et d'étendre son langage visuel". Dans la déclaration de l'artiste pour le catalogue de son exposition au Colorado Springs Fine Arts Center en 1956, Bunnell dit de son travail : "Pour moi, l'art est une recherche : En d'autres termes, une façon de vivre... Je peins depuis trente-cinq ans en passant par de nombreuses phases, du réalisme et du portrait à, je le sens, des concepts modernes avancés, où l'observateur peut, en regardant mes peintures, devenir un créateur aussi bien que moi. En d'autres termes, chaque spectateur peut voir ce qu'il ressent dans mon travail." Bunnell a continué à enseigner pendant la majeure partie de sa carrière. Après avoir brièvement donné des cours d'art vers la fin du Federal Art Project pendant la Dépression, il a commencé à donner des cours dans son propre studio de Colorado Springs en 1949. Il a continué à encadrer de nouveaux artistes jusqu'aux dernières années de sa vie, avant de succomber à l'emphysème. Dans les années 1950, il fut l'un des artistes que Dord Fitz attira pour enseigner et exposer ses œuvres à Amarillo, aux côtés de Louise Nevelson, James Brooks, Leon Polk Smith et Elaine de Kooning, entre autres. En 1960, de Kooning a peint le portrait de Bunnell, aujourd'hui dans une collection privée. Expositions en solo : Kansas City Art Institute (1930) ; New Mexico Museum of Art-Santa Fe (1947) ; University of Illinois-Urbana (1948) ; University of Kentucky, Lexington (1949) ; Taos Gallery-New Mexico (1951) ; Carl Barnett Galleries-Dallas (1952) ; The Antlers Gallery-Colorado Springs (1952) ; Bodley Gallery-New York (1955) ; Haigh Gallery-Denver (1955) ; Colorado Springs Fine Arts Center (1956) ; Dord Fitz Gallery-Amarillo, TX (1956, 1957, 1959. 1969-rétrospective). Expositions de groupe : Colorado State Fair (1928, premier prix) ; Carnegie International-Pittsburgh (1928) ; Denver Art Museum (1928, 1947, 1956) ; Artists Midwestern Exhibition-Kansas City, MO (1929, médaille d'or-premier prix) ; Colorado Springs Fine Arts Center-show avec Archie Musick sponsorisé par Randall Davey (1930) ; World's Fair Art Exhibition-San Francisco (1939) ; Art Institute of Chicago-"Abstract and Surrealist Art" (1947-48) ; Colorado Springs Fine Arts Center-"Artists West of the Mississippi" (1936, 1941, 1946, 1948, 1953, 1959) ; Mid-America Annual, Kansas City, MO (1958) ; First Provincetown Festival-MA (1958) ; Southwestern Annual-Santa Fe (1957-58). Stan Cuba pour David Cook Galleries, LLC
  • Créateur:
    Charles Ragland Bunnell (1897-1968, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 73,03 cm (28,75 po)Largeur : 83,19 cm (32,75 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    très bon à excellent état vintage.
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 270111stDibs : LU27312855572
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