Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 25

Cindy Shaoul
"Restaurant Cafe - Amsterdam" Peinture à l'huile sur panneau - Scène de rue impressionniste

2018

1 386,06 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Une charmante représentation du restaurant Cafe, situé à Amsterdam. Une scène de rue impressionniste et chaleureuse avec des couleurs turquoise vibrantes, des verts luxuriants et des ocres jaunes. Ce tableau a été peint à vue par l'artiste. Une scène de rue emblématique avec un magnifique coup de pinceau et des détails fantaisistes, cette pièce capture l'essence de l'Europe un samedi après-midi lors d'un brunch. Cette peinture est signée en bas à droite et est encadrée dans un cadre contemporain de couleur champagne avec un fil de suspension au verso, prête à être exposée. L'œuvre d'art mesure 16 x 20 pouces Le cadre mesure 19 x 23 pouces Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries "Brides", "Dripping Dots" et "Hearts", ainsi que pour ses scènes de rue "Plein-Air" de lieux typiques de New York. Les œuvres de Shaoul se trouvent dans des centaines de collections privées et d'entreprises dans le monde entier. Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale - de l'Italie à la Corée du Sud - et a été exposé dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a réalisé de nombreuses expositions personnelles et a attiré l'attention de célébrités telles qu'Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich. Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé de peindre depuis. Shaoul a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie, et a étudié à l'étranger pendant deux ans au Budai Art Institute, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent encore son art aujourd'hui. À son retour à New York, elle a poursuivi sa formation artistique à l'Art Students League, sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est qu'après sa rencontre avec le célèbre artiste de rue LA II (Angel Oritz) - qui a déjà travaillé avec Keith Haring - que son travail sera fortement influencé par l'art de la rue et les graffitis, ce qui lui permettra de se faire connaître et de s'imposer sur la scène explosive de l'art urbain de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui était un hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lors de leur première rencontre. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais à des expressions sans limites dans le monde abstrait. Alors que Shaoul a perfectionné ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, "Dripping Dots" a donné naissance à une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif de la "goutte" s'est imprimé. Pour elle, ce sera un moment de libération en peignant de manière abstraite après avoir été à l'école et avoir appris la technique impressionniste. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique, et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec LA II. Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série " Brides " qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle a créé un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Brides" a donné un nouveau sens à l'expression de sa pratique, et a permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant une démonstration étonnante de la grandeur impressionnante de son travail. Plus tard, en 2019, elle a commencé " Hearts ", une extension de son amour pour l'abstraction. Dans cette collection, elle fusionne un symbole avec l'abstrait. Elle utilise d'abord un couteau à palette pour appliquer directement sur la toile une peinture à l'huile épaisse et riche en empâtements. Elle a créé des mondes de couleurs et de riches textures, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle a fait une fixation, permettant au flux d'huiles de parler d'elles-mêmes tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. Découvrir comment les différentes couleurs interagissent entre elles est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture la poussent ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent à l'aide d'un pinceau épais sur les couleurs hypnotiques. Les cœurs sont ensuite intitulés selon des thèmes amusants comme "bonbons", "crème glacée", ou des déclarations plus spirituelles comme "suis ton cœur" et "libère ton cœur". Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et excitent. Des publications (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, entre autres) ont écrit sur son travail. Son Studio est un lieu dynamique et passionnant, en constante évolution, avec des œuvres d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs et des toiles nouvelles et travaillées qui tapissent les murs. En 2011, elle a commencé son voyage en tant que chanteuse et compositrice, créant de la musique parallèlement à la peinture. Elle vit et travaille à New York City. PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
  • Créateur:
    Cindy Shaoul (1987, Américain)
  • Année de création:
    2018
  • Dimensions:
    Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 0025791stDibs : LU9823878382

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
"Brunch at Tartine" - Peinture à l'huile impressionniste colorée dans un restaurant de Soho
Par Cindy Shaoul
"Avec des nuances de vues de rues parisiennes de Pierre Bonnard et de façades de magasins new-yorkais d'Edward Hopper, les peintures à l'huile de l'impressionniste américaine Cindy &...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Toile

« Cafe Cluny Soho NYC », peinture à l'huile d'une scène de rue en plein air du West Village
Par Cindy Shaoul
"Avec des nuances de vues de rues parisiennes de Pierre Bonnard et de façades de magasins new-yorkais d'Edward Hopper, les peintures à l'huile de l'impressionniste américaine Cindy &...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

Peinture à l'huile impressionniste du célèbre restaurant Union Square
Par Cindy Shaoul
"Avec des nuances de vues de rues parisiennes de Pierre Bonnard et de façades de magasins new-yorkais d'Edward Hopper, les peintures à l'huile de l'impressionniste américaine Cindy &...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau en bois

"Brunch at Cafe Flore" Peinture à l'huile d'un restaurant plein air à Paris, France
Par Cindy Shaoul
"Avec des nuances de vues de rues parisiennes de Pierre Bonnard et de façades de magasins new-yorkais d'Edward Hopper, les peintures à l'huile de l'impressionniste américaine Cindy &...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

« Les Deux Magots », peinture à l'huile sur toile encadrée d'une scène de rue parisienne en plein air
Par Cindy Shaoul
"Avec des nuances de vues de rues parisiennes de Pierre Bonnard et de façades de magasins new-yorkais d'Edward Hopper, les peintures à l'huile de l'impressionniste américaine Cindy &...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

« Hold the Preserves », scène de café parisienne d'Emily à Paris, peinture à l'huile
Par Cindy Shaoul
Cette peinture représente Lily Collins et Ashley Park dans un café parisien, une scène impressionniste réinventée à partir d'Emily in Paris. Cette peinture mesure 16 x 23 pouces I...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

« Le Cafe Boheme de Paris », Gerard Valtier, huile sur toile, français, 29 x 36 pouces.
Par Gerard Valtier
"Le Cafe Boheme De Paris" de Gerard Valtier est une huile sur toile originale qui mesure 29x36 pouces. Cette peinture impressionniste présente un éventail de couleurs vives qui créen...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Cafe de Chelsea - impressionnisme original - paysage urbain figuratif - peinture à l'huile - Art
Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. "Chelsea Cafe" de Richard Gower est une peinture...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

Café contemporain à Paris, Marche de La rue Mouffetard.
Par Areg Elibekian
La taille de la peinture à l'huile est de 14" x 11", sur panneau. Areg Elibekian est connu pour son style vibrant et unique, capturant souvent des scènes avec des couleurs vives et...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

Paris, Café de la Paix. Huile sur toile, 60 x73 cm
Par Lucien Adrion
Paris, Café de la Paix. Période 1920-1940. Huile sur toile, 60x73 cm Lucien Adrion (1889-1953) était un peintre français connu pour ses représentations de la campagne et de scènes d...
Catégorie

Années 1920, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile

Bistro on South Street, peinture à l'huile
Par Onelio Marrero

Commentaires de l'artiste
A Une femme est assise à l'extérieur d'un bistrot de Philadelphie, en train de lire son livre. La lumière du matin traverse les fenêtres de l'établis...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Huile

Cape Townes Cafe - Scène de ville contemporaine et mystique, Huile sur toile
Par Gian Marco Capraro
Gian Marco MarCo présente ses dernières peintures sur la vie urbaine. Ces photos présentent une scène vivante avec une combinaison de perspectives architecturales, de vie urbaine et ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile de coton, Huile