Articles similaires à No extensible circonstances n° 1 Hlne Duclos 21st Century Contemporary art bleu
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Hélène DuclosNo extensible circonstances n° 1 Hlne Duclos 21st Century Contemporary art bleu2020
2020
À propos de cet article
Huile et acrylique sur toile
Signé en bas à droite
Travail unique
1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Déclaration de l'artiste
"Questionner la condition humaine et la position d'être vivant - Qu'est-ce que c'est qu'être un être vivant ? Qui / que pouvons-nous croire ? A qui / à quoi pouvons-nous faire confiance ? Quelle est la réalité de notre vision du monde ? Et comment cette perspective est-elle orientée, et finalement limitée ? Ce sont les questions qui sont au cœur de mon travail d'artiste.
La peinture, le dessin, la gravure et la broderie me donnent la liberté d'aborder mes sujets d'un point de vue ambivalent et flexible. Je me constitue un corpus dynamique, comme des pièces que l'on peut assembler d'une manière ou d'une autre pour former différentes structures, percées de nombreuses ouvertures. Et le titre que je donne à chaque pièce est un indice possible de la façon dont on peut entrer dans ce système.
Je peux représenter à la fois la douceur et les monstruosités. Je me concentre sur les liens et les barrières qui existent entre les êtres vivants et leur environnement, et j'évoque la perméabilité de ces connexions. Mon objectif n'est pas de créer un documentaire visuel rapportant des faits, mais plutôt de m'immerger dans l'observation de la vie quotidienne, et dans une foule d'images décrivant des événements réels (images, photos et vidéos). Inspiré par ces images, je peux donner une vision plus personnalisée, unique et allégorique du monde qui m'entoure.
Je m'intéresse également aux périodes de transition clés de l'existence humaine, ces moments charnières qui forgent notre identité au sein d'une famille, d'un groupe, et de la société dans son ensemble au cœur d'un environnement spécifique. Je m'intéresse à ce qui fait et crée la cohésion (rituels, mythes et contes....), et à l'inverse, à ce qui fait que la vie est brisée, entravée et frustrée (populations en mouvement, exil et migration...)
Au milieu d'un paysage où errent des bêtes sauvages et des créatures hybrides, entre amour et séparation, des métaphores de nos propres désirs et peurs se cachent ou se révèlent dans les espaces peints ou brodés. Parfois, ils sont gravés de lignes, de symboles et de minuscules motifs architecturaux. Ces œuvres pourraient dépeindre nos paysages intérieurs, comme s'il s'agissait d'un retour à un point d'origine primordial et cosmique.
Mes collections les plus récentes recréent l'image de corps ou de paysages en utilisant des zones abstraites et des détails figuratifs qui n'ont aucun lien direct avec l'anatomie ou la géographie. L'intimité et l'indicible sont des thèmes qui traversent mon travail, et je veille à incorporer des zones de tension et de soulagement visuel, afin de donner au spectateur l'espace nécessaire pour se projeter dans l'œuvre. Et ici, de tels paradoxes ne peuvent être atteints que par le jeu entre abstraction et figuration."
2 / Thierry Delcourt
Psychiatre, psychanalyste et auteur d'ouvrages sur le processus de création artistique, et les conditions de la créativité existentielle et sociale :
"Entrer dans l'univers d'Hélène Duclos à travers ses dessins, ses peintures, ses broderies et ses mots, c'est se laisser emporter par un torrent vers d'étranges rivages de la création où seuls quelques artistes ont osé s'aventurer. Comme perchée sur un mirador au seuil de mondes différents, Hélène Duclos nous jette à la renverse, nous plongeant dans des espaces peuplés d'hommes démunis, et nous guidant dans son schéma en forme de tige, hérissé de racines et d'indices. Mais le mystère ici, comme un rébus poétique et humain qui ne s'arrête jamais, ne fait que nous obliger à y regarder de plus près."
3 / Biographie d'Hélène Duclos :
Après avoir obtenu un diplôme en design textile à l'école Duperré de Paris, j'ai entrepris un voyage en mer de six mois entre Vannes, en Bretagne, et Dakar. De retour en France, j'ai installé mon atelier à Montpellier, collaborant à des projets avec des artistes du spectacle vivant, mes recherches visuelles ayant finalement abouti à une collection d'installations artistiques. À cette époque, je travaillais sur le papier et la toile, ainsi que sur la conception de costumes et de pièces de théâtre en utilisant du tissu et du métal léger.
En 1996, j'ai décidé de me consacrer entièrement à l'exploration de l'art pictural, et j'ai progressivement acquis de l'expérience dans différentes techniques en me formant auprès de divers artistes en France et au Vietnam.
À partir du nouveau millénaire, mon travail a commencé à être représenté par des galeries privées et à être exposé dans des foires d'art, principalement à Paris, Bruxelles, Lyon et Tours.
En 2010, après avoir été poussée par divers vents venant de toutes les directions, je me suis retrouvée à nouveau, aiguille en main, devant des piles de tissus. C'est à ce moment-là que j'ai commencé mes recherches en broderie, tout en développant mon travail en dessin, et en me formant à la gravure sur cuivre.
Mon travail est fermement ancré dans la scène artistique contemporaine et figure dans des collections publiques, comme celle du Mans, ainsi que dans des collections d'art privées en France, en Belgique, en Angleterre, aux États-Unis, au Canada, en Allemagne, en Suisse et aux Pays-Bas.
5 dates clés
1974 : né à Boulogne-Billancourt en région parisienne, élevé en Seine-et-Marne en banlieue parisienne.
1995 : diplôme de design textile à l'école d'arts appliqués Duperré à Paris, suivi d'un voyage à l'étranger en Afrique et en Asie.
1996 : Montpellier, collaboration à des projets d'arts du spectacle.
1999 : Drôme, sud-est de la France, développement de projets personnels en arts visuels.
2015 : Nantes, hic et nunc.
- Créateur:Hélène Duclos (1974, Français)
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 97 cm (38,19 po)Largeur : 130 cm (51,19 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Paris, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU103417727382
Hélène Duclos
Entretien avec Hélène Duclos
Jean-Daniel Mohier - Quelles sont les premières images qui ont déclenché en vous des émotions profondes ?
Hélène Duclos - Lorsque j'étais enfant, les murs de ma maison étaient remplis des tableaux de mon grand-père et de ma mère. Il s'agit très souvent de paysages. Il y avait également une pièce de laque chez mes grands-parents du côté de mon père. Il avait été ramené de ce qui était alors l'Indochine française, un pays où la famille de mon père avait vécu pendant de nombreuses années. Cette pièce de laque m'a fasciné, avec son fond rouge foncé et les jonques dorées naviguant dans la baie d'Ha Long. Il fait toujours partie de mes souvenirs.
JDM - Que s'est-il passé entre ces premières émotions et le moment où vous avez décidé de devenir artiste ?
HD - Devenir artiste... eh bien, ce n'est pas une décision que l'on prend. La route est longue,
dangereux, exigeant, et le désir de créer quelque chose s'impose à vous de manières très diverses tout au long du parcours. Il y a des rencontres déterminantes, des guides qui ont ouvert le champ des possibles, comme Anne Képéklian qui a été mon professeur à l'école d'Art Appliqué Duperré. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai voyagé et travaillé dans différents domaines tout en continuant à travailler sur mes propres projets artistiques. JDM - Vous semblez avoir reçu un appel qui semble presque religieux.
HD - J'ai le sentiment d'avoir reçu une sorte d'injonction, un ordre auquel je ne peux me soustraire. La peinture occupe tout l'espace, tout mon temps, toutes mes forces, très régulièrement. Il n'est pas toujours facile de vivre ainsi, mais c'est la façon dont je pense pouvoir trouver le sens de mon existence ; c'est sans doute ma façon de me sentir lié au monde d'une certaine manière.
JDM - Cela semble vital pour vous.
HD - Oui, c'est vital. La peinture est nécessaire au cœur, à l'esprit, à l'âme, autant que la nourriture est nécessaire au corps. Un monde sans poésie, sans art, serait comme une enveloppe vide, une coquille sèche et vide.
JDM - Il me semble que la liberté prend une place très importante dans votre travail.
HD - Peut-on parler de liberté - le fait de se laisser guider par la peinture dans l'espace de la toile comme dans le temps ? - On peut se perdre à ce jeu-là : aller au fond de soi est douloureux et chercher sa voix intérieure est risqué. Mais en même temps, c'est ce que les artistes, y compris les peintres, doivent faire : examiner l'endroit et rendre visibles ces territoires éloignés. C'est un privilège, une forme de liberté qui peut devenir un poids à un moment donné.
JDM - Vos oeuvres sont aujourd'hui composées d'une multitude de personnages assez petits par rapport à l'échelle de la toile. Sans compter que vous jouez davantage avec des gammes dans vos nouvelles œuvres.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2008
Vendeur 1stDibs depuis 2018
12 ventes sur 1stDibs
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Paris, France
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherLook at things from distance #2 Hlne Duclos 21st Century Contemporary art rouge
Par Hélène Duclos
Peinture à l'huile et peinture acrylique sur toile
Signé en bas à droite
Travail unique
1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Déclaration de l'artiste
"Questionner la condition humaine et la p...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
Ne retracez pas nos étapes n° 1 - Hlne Duclos, 21e siècle, art contemporain bleu
Par Hélène Duclos
Huile et acrylique sur toile
Signé en bas à droite
Travail unique
1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Déclaration de l'artiste
"Questionner la condition humaine et la position d'être vivant ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
La forêt - Julien Calot, art du XXIe siècle, peinture figurative contemporaine
Par Julien Calot
Peinture acrylique sur toile
Signé
Travail unique
Julien CALOT
" Concentrons-nous sur les sourires, l'énergie, le mouvement, l'émulation, la force de vie, les couleurs, les tourbill...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
Merchant-Antoine Nron Bancel - Peinture figurative contemporaine en forme de poisson, XXIe siècle
Peinture acrylique sur toile
Signé
Travail unique
Antoine Neron-Bancel est un jeune artiste d'origine brésilienne. Après des études littéraires, il est diplômé de l'Ecole des Beaux-...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
Poppies - Julien Calot, art du XXIe siècle, peinture figurative contemporaine
Par Julien Calot
Peinture acrylique sur toile
Signé
Travail unique
" Concentrons-nous sur les sourires, l'énergie, le mouvement, l'émulation, la force de vie, les couleurs, les tourbillons, la foule, la frénésie pour réenchanter le monde " écrivait Julien Calot en 2017.
Les œuvres de Julien Calot, artiste français de 36 ans, dégagent une énergie flamboyante et colorée. Les sourires, la force de la vie et la puissance pacifique de la nature coexistent dans son œuvre. En outre, il aime voyager à l'étranger et rencontrer d'autres cultures. Il remet en jeu leurs symboles et leurs trésors et nous fait découvrir combien ces différences peuvent être rafraîchissantes.
Les œuvres se composent d'un multiplex de petites lignes qui révèlent une figuration rythmique et chaotique, tout en faisant écho à l'énergie de la culture du surf et du street art, deux sources qui ont inspiré l'artiste.
A travers une série de grands formats s'épanouissant à partir de signes et de lignes au cœur d'intenses harmonies monochromatiques de bleu, vert, rouge ou brun, Julien Calot célèbre une vie énergique et colorée, parfois violente, où l'exubérance du monde humain et animal s'entremêle dans ces œuvres fortes et hypnotiques, puissantes, flirtant avec l'art tribal, Pablo Picasso ou Jean Cocteau.
Julien Calot constelle ses toiles d'un multiplex de petits traits colorés, jusqu'à ce que la toile soit inondée d'une pléthore de motifs figuratifs. Dans cette infinie complexité de détails, l'artiste offre la vision d'une existence colorée, flamboyante et énergique, plongeant dans un univers chaotique de villes bruyantes et de flux urbains ; un monde résolument contemporain.
Ses grandes toiles incarnent la quête d'une vision globale de la réalité. Julien Calot tente de saisir la vie dans sa complexité, ses nuances : paisible et sauvage, ludique et inquiétante, lumineuse et sombre. L'artiste nous livre les véritables paysages intérieurs habités de ces personnages et turbulences expressives, qui déploient une nature luxuriante, fertile et inquiétante.
L'artiste exagère la disproportion des corps et intensifie toujours ses couleurs, flirtant avec l'art naïf. Le jeu de dissolution des limites entre la surface et le fond, ainsi que le dynamisme de ces compositions, hypnotisent le spectateur.
Originaire de La Rochelle, amoureux du surf et de la mer, Julien Calot dévoile un univers profondément marqué par les codes de la culture surf : couleurs vibrantes et dynamique des corps et des visages de type rock.
Il explore diverses formes de création artistique, de l'écriture, la peinture et la photographie en passant par les nouveaux procédés technologiques de montage, jusqu'au mixage de la musique électronique.
Expositions :
2018 : YIA Art Fair, Paris
Lausanne Art Fair, Suisse, Galerie Claire Corcia
Ddessin Paris...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
Olo Alaia - Julien Calot, art du XXIe siècle, peinture figurative contemporaine
Par Julien Calot
Peinture acrylique sur toile
Signé en bas à droite
Travail unique
" Concentrons-nous sur les sourires, l'énergie, le mouvement, l'émulation, la force de vie, les couleurs, les tourb...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
Suggestions
Lanscape VIII - Atmosphère et environnement contemporains Peinture contemplative de la nature
Par Grzegorz Wójcik
Quelques mots de l'artiste sur son art :
Lorsque je peins des paysages, je choisis généralement des arrangements géométriques simples, des contrastes de verticales et de niveaux. Je...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile de coton, Acrylique, Huile
The Walk - Art jeune polonais, peinture figurative contemporaine, art de la rue
Par Michał Cygan
La source de l'art du jeune artiste Michal Cygan se trouve dans le paysage silésien, tant dans sa dimension matérielle que culturelle. La forme d'un modèle tridimensionnel est donnée...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
Mountains 12 avril 09:54 Peinture à l'huile moderne de paysage de nature
Par Robert Motelski
Les peintures de Robert Motelski sont des visions exceptionnelles de la nature, des visions de l'espace qui nous entoure. Ils parlent de l'être, du destin et du passage. Elles dépend...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
Mountains 21 novembre 12:43 Paysage de la nature moderne Peinture
Par Robert Motelski
Les peintures de Robert Motelski sont des visions exceptionnelles de la nature, des visions de l'espace qui nous entoure. Ils parlent de l'être, du destin et du passage. Elles dépend...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Acrylique, Huile
Un Yard. Peinture figurative contemporaine à l'huile et à l'acrylique, Architecture, Art polonais
Par Janusz Mulak
Peinture figurative contemporaine à l'huile et à l'acrylique sur toile du maître d'art polonais Janusz Mulak. La peinture se concentre sur un détail de l'architecture. Elle représent...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
REFLEXIONS 7 - Paysage atmosphérique contemporain, Peinture moderne de paysage marin
Par Grzegorz Wójcik
Quelques mots de l'artiste sur son art :
Lorsque je peins des paysages, je choisis généralement des arrangements géométriques simples, des contrastes de verticales et de niveaux. Je...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile de coton, Huile, Acrylique
