David Adickes

"Boats of the Antibes" Peinture abstraite moderne de paysage de ville côtière avec bateaux

20ème siècle

Vue du paysage marin d'un quai de bateau. La peinture est dans un style cubiste avec des tons neutres. L'artiste utilise la couleur et la forme pour créer de la profondeur dans la pe...

Peinture abstraite moderne de paysage réalisée par l'artiste Margaret Nobler, de Houston, au Texas. L'œuvre représente un bateau flottant près d'un quai au bord de l'océan avec le so...

Peinture moderne de paysage aux tons pastel rose et jaune de l'artiste Clark Fox, né au Texas. L'œuvre présente un rendu géométrique et épuré d'une façade architecturale dans l'ombre...

Peinture moderne de paysage tropical aux tons bleus de l'artiste Clark Fox, né au Texas. L'œuvre présente une représentation abstraite d'un coucher de soleil derrière des palmiers en...

Peinture moderne de paysage aux tons gris et noirs de l'artiste Clark Fox, né au Texas. L'œuvre présente un rendu géométrique et épuré d'une façade architecturale dans l'ombre. Actue...

Peinture de paysage aux tons verts et bleus de l'artiste Earl Staley de Houston, TX. Cette peinture représente une forêt luxuriante et dense avec un bosquet d'arbres au centre. Signé...

Les peintures de Robert Motelski sont des visions exceptionnelles de la nature, des visions de l'espace qui nous entoure. Ils parlent de l'être, du destin et du passage. Ils dépenden...

Le Surf à Newport (Rhode Island). Vers 1906. Huile sur toile. 43,18 x 60,96 cm (encadrée 66,04 x 86,36 cm). Doublé ; craquelures importantes ; sinon en bon état. Logé dans un excepti...

Motke Blum est né à Racacun, en Roumanie, en 1925. Au début de son enfance, la famille Blum déménage à Bucarest où elle s'installe dans une maison située près d'un cirque. Le cirque...

Une belle scène de paysage boisé avec des maisons et des arbres. Peint sur un panneau de masonite. signé à la main en bas à droite. avec étiquette d'encadreur au verso. Encadré à 40 ...

Efraim Modzelevich (1931-1995) L'œuvre est abstraite par son sujet et expressive par sa technique. L'artiste utilise une palette de couleurs sourdes et d'épaisses couches de peintur...

Magnifique scène de la boîte de nuit du cabaret Moulin Rouge sur la place Pigalle à Paris. Peint dans de merveilleuses couleurs bleues et rouges. La taille inclut le cadre. Abram Abraham Krol est né le 22 janvier 1919 à Pabianice (Lodz), en Pologne. Abram Krol se rend en France en 1938 pour étudier le génie civil à l'université de Caen. En 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la Légion étrangère. Après sa démobilisation, il devient mécanicien dans un garage d'Avignon. Bien que juif, il a survécu à la guerre avec une fausse identité. En 1943, Krol a commencé à étudier pour devenir un artiste, en suivant des cours de sculpture à l'école des beaux-arts de la ville. Il commence également à étudier la peinture et se décrit lui-même comme un "peintre du dimanche" Krol s'est installé à Paris en 1944. La première exposition de ses œuvres a eu lieu en 1946 à la galerie Katia Granoff à Paris. Après la guerre, Krol se lance dans la gravure, qu'il étudie avec un graveur rencontré à Paris. Krol a reflété son enfance hassidique en utilisant souvent des thèmes bibliques dans ses œuvres d'art. Il a dit : "Pendant toutes mes années d'enfance, j'ai lu la Bible sans fin. Je suis revenu à la Bible parce que j'y étais sur un terrain solide. Cela faisait partie de l'affirmation de ma propre vérité après une période de complaisance. Il me semblait qu'en peinture ou en gravure, il y avait tant d'écueils à éviter, tant de possibilités d'échec, que je devais mettre toutes les chances de mon côté pour faire ce que je pouvais - dire ce que j'avais à dire. Krol a illustré plus de 20 œuvres littéraires de la fin des années 1940 aux années 1960. Il a également gravé des médailles pour l'hôtel des monnaies de Paris et peint des fresques pour des écoles en France. Il a conçu des tapisseries et peint environ 200 émaux. Parmi les musées et les bibliothèques qui possèdent des œuvres de Krol figurent la Bibliothèque nationale de Paris, le Victoria and Albert Museum de Londres, le British Museum, la Houghton Library de Harvard, la Bodleian Library d'Oxford et le Palace of the Legion of Honor de San Francisco. Krol a présenté de nombreuses expositions personnelles en Europe, au Brésil et en Californie. En 1960, Krol est invité à la Biennale de Venise. Il a reçu le prix de la critique en 1958. Il a également remporté le prix Feneon, entre autres distinctions. Krol est décédé le 9 octobre 2001. L'École de Paris, School of Paris, n'est pas un mouvement artistique ou une institution unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'école de Paris a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, qui se concentrait dans les cafés, les salons, les espaces de travail et les galeries de Montparnasse. Avant la première guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes comme Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés figurent Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. Le terme "École de Paris" a été utilisé en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient émigré à Paris. Le terme s'est rapidement répandu, souvent sous la forme d'une étiquette péjorative utilisée par les critiques qui considéraient les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - comme une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, se plaignait en 1931 du fait que le nom de l'École de Paris "permet à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Deuxième Guerre mondiale ont expérimenté divers styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et le dada. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes du Belarus comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Parmi les membres juifs du groupe figurent Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa...