Articles similaires à Aquarelle et gouache sur papier du surréaliste « The Picnic ».
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Derek Carruthers Aquarelle et gouache sur papier du surréaliste « The Picnic ».
À propos de cet article
Aquarelle et gouache surréalistes sur papier de la fin du XXe siècle de l'artiste britannique Derek Carruthers. Signé en bas à droite.
Une juxtaposition surréaliste intrigante et magnifiquement peinte d'une famille moderne en train de pique-niquer, apparemment inconsciente de ce qui l'entoure, sur le sable, juste en face d'anciennes ruines.
À une époque de sa vie, Carruthers s'est intéressé de près à la période classique de l'architecture grecque et romaine.
Il aimait juxtaposer des images modernes et classiques pour montrer que, même si des milliers d'années passent, nous restons les mêmes, avec les mêmes habitudes, les mêmes espoirs et les mêmes désirs. L'habitude simple de s'asseoir sur la terre pour manger en compagnie est toujours d'actualité. Le contraste qui frappe le spectateur est la beauté des sculptures par rapport aux figures sur le sable. Avons-nous perdu quelque chose au cours des milliers d'années de progrès et de technologie ?
Par ailleurs, Carruthers laisse peut-être entendre, avec les ruines, que toutes les civilisations ont leur tour, s'épanouissent puis s'éteignent et meurent. Chaque civilisation est tellement concentrée sur son temps qu'elle n'a peut-être pas conscience de son propre passage. Nous ne sommes que des touristes.
Derek Carruthers était un artiste qui s'obstinait à poser des questions. Toute sa carrière a été inspirée par la détermination d'enquêter sur la nature de l'art, d'examiner sa finalité et de tenter d'explorer ce lieu où la vie individuelle de l'esprit rencontre l'apparence extérieure du monde, où la sensation personnelle se frotte aux présupposés culturels. Il n'est pas surprenant que Carruthers ait exploré, au fil des ans, un langage de formes pures, d'espace abstrait, de 2 et 3 dimensions, de narration et de concept, de figuration personnelle et universelle. Avec le recul, sur des décennies de travail, chacune de ces voix poursuit un ensemble cohérent de questions, réfléchissant à l'essence même de l'expérience humaine. Les pièces individuelles de Carruthuers peuvent intriguer et charmer, elles peuvent être chaleureuses et poétiques et elles peuvent aussi offrir une résistance grinçante au regard facile. Ils peuvent nous inciter à réfléchir sur nous-mêmes, sur notre environnement, sur nos attentes, sur notre place dans le monde.
A&Up a grandi dans le nord-ouest de l'Angleterre, étant né à Penrith, et l'un de ses premiers souvenirs de ce que pourrait être l'art a été formé par sa rencontre avec les créations extraordinaires de Kurt Schwitters. Ce dernier avait fui l'Allemagne en 1937, après que son art eut été qualifié de "dégénéré". Il a d'abord séjourné en Norvège, puis est arrivé en Grande-Bretagne en 1940. Carruthers avait déjà rencontré l'œuvre de Schwitters lorsqu'il était enfant, et s'était lancé dans l'examen de la nature de l'art qu'il mènera tout au long de sa vie.
Carruthers a également été inspiré par Victor Pasmore et Hamilton (constructivistes britanniques) qui travaillaient en étroite collaboration au King's College de Londres et ont fini par proposer un cours stimulant à tous les étudiants de première année. Ainsi, Carruthers, qui a étudié à King's de 1953 à 1957, a été encouragé à adopter une approche rigoureuse pour sonder l'abstraction, les relations spatiales et les liens entre l'art et l'architecture.
Ayant eu la chance d'être étudiant en art à une telle époque et dans un tel lieu, il n'est pas surprenant que Carruthers se soit embarqué dans un voyage de découverte artistique. Il a présenté ses œuvres lors de la grande exposition itinérante organisée par l'Arts Council en 1963, "Construction England", avec Pasmore et Mary et Kenneth Martin.
Son travail a également été inclus dans des expositions d'art nouveau aux Drian Galleries, Porchester Place, de 1963 à 1965. Reflétant le réexamen plus récent du constructivisme britannique d'après-guerre, l'œuvre de Carruthers a également été incluse dans l'exposition "British Abstract Art of the 50s and 60s", qui s'est tenue en 1992 à la Belgrave Gallery. Ces premiers travaux, dans lesquels les formes solides ou en relief changent de Nature à mesure qu'elles - ou les spectateurs - se déplacent dans l'espace et le temps, remettent délibérément en question la tendance humaine à trouver du réconfort dans le fait de considérer le monde comme fixe et connaissable.
Au cours de ces années, Carruthers a également enseigné aux collèges d'art de Sunderland et de Leicester, avant de diriger le cours de Fine Art, en tant que professeur, à l'école polytechnique de Trent (aujourd'hui Université de Nottingham Trent). Il a été un éducateur dévoué, qu'il n'a quitté qu'au milieu des années 1980 pour se consacrer à son propre art, à plein temps.
Inspiré, peut-être, par cette liberté, Carruthers a exploré de nouvelles idées dans les années 1980. Il s'est détourné du travail en trois dimensions, ou du collage et du relief, et a redécouvert la puissance des matériaux traditionnels, l'huile et l'aquarelle, sur toile et sur papier. Il s'est éloigné de la non-objectivité pour s'orienter vers une pratique qui explore à la fois l'imagerie abstraite et l'imagerie figurative. Tout au long de son parcours, il est resté préoccupé par l'exploration de la condition humaine : par cette remarque banale, nous entendons qu'il a continué à s'interroger sur la manière dont chaque individu fait l'expérience du monde ; il a exploré la manière dont les êtres humains créent des totems pour marquer leur empreinte, comme pour revendiquer l'immortalité ; il tente de "symboliser la relation triangulaire entre l'humanité et la religion et l'art / l'architecture qu'elle inspire". C'est pourquoi - outre des aperçus chaleureux des vacances et de la vie familiale - son œuvre donne à voir la pyramide égyptienne, la figure héroïque gréco-romaine, le monument chrétien et, en fin de compte, "l'anonymat sans sexe, sans âge et sans race" de la figure laïque de l'artiste.
Derek Carruthers a continué à poser des questions, à la fois sur sa vie à une époque et dans un lieu particuliers, et sur le sort de l'être humain à l'échelle universelle. En tant qu'artiste et érudit, il se voyait à l'intersection de ces états difficiles. Et il fait réfléchir........
- Créateur:Derek Carruthers
- Dimensions:Hauteur : 61 cm (24,02 po)Largeur : 49,5 cm (19,49 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Cotignac, FR
- Numéro de référence:
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2000
Vendeur 1stDibs depuis 2020
165 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Cotignac, France
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Peinture sur papier « Godot », artefacts des civilisations perduesAquarelle, gouache et acrylique sur papier de la fin du XXe siècle de l'artiste britannique Derek Carruthers. Signée en bas à droite et datée de 1985 et titrée "Godot" au verso. Un...Catégorie
Fin du 20e siècle, Surréalisme, Peintures - Nature morte
MatériauxPapier, Acrylique, Aquarelle, Gouache
- Aquarelle gouache surréaliste sur papier.Gouache et aquarelle sur papier de la fin du XXe siècle de l'artiste britannique Derek Carruthers. Le tableau est signé en bas à droite et signé et daté de 1985 au verso. Peinture ...Catégorie
Fin du 20e siècle, Surréalisme, Peintures - Figuratif
MatériauxPapier, Aquarelle, Gouache
- Gouache et aquarelle sur papier, « Sunday School Ghosts » ( Ghosts de l'école du jour)Aquarelle et gouache surréalistes sur papier fait main de l'artiste britannique Derek Carruthers. Signé en bas à droite et signé, daté et titré "Sunday School Ghosts" au verso. Une ...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Figuratif
MatériauxAcrylique, Papier fait main, Aquarelle, Gouache
- Gouache surréaliste « Kerouac, Orlovsky and Burroughs, The Beat Generation »Aquarelle et gouache sur papier de la fin du XXe siècle de l'artiste britannique Derek Carruthers. Signé en bas à droite. À une époque de sa vie, Carruthers s'est intéressé de près ...Catégorie
Fin du 20e siècle, Surréalisme, Peintures - Figuratif
MatériauxPapier, Crayon de couleur, Aquarelle, Crayon
- Aquarelle sur papier abstraite lyrique surréaliste « Mother Nature ».Aquarelle abstraite lyrique et surréaliste du milieu du siècle dernier sur papier de l'artiste français Jean Clerté, signée et datée en bas à droite. Présenté dans un cadre de style ...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Surréalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif
MatériauxPapier, Aquarelle
- Aquarelle/ gouache sur papier surréaliste « La naissance de la sculpture »Gouache et aquarelle surréalistes sur papier de la fin du 20e siècle de l'artiste britannique Derek Carruthers. Le tableau est signé en bas à droite et intitulé "Naissance de la scul...Catégorie
Fin du 20e siècle, Surréalisme, Peintures - Paysage
MatériauxPapier, Aquarelle, Gouache
Suggestions
- Outsider Folk Art American Mid-Century Naive WW2 - Art populaire américain du milieu de siècle Époque Depression autodidacte de l'ère WPAPar Ralph FasanellaOutsider Folk Art Américain Mid-Century Naïf WW2 Auto-apprentissage WPA de l'époque de la dépression "Victoire pour aujourd'hui". Ralph Fasanella (1914-_1997) "Victoire et après", ...Catégorie
années 1940, Outsider Art, Peintures - Paysage
MatériauxGouache, Papier
- Le zoo de New York avec lions de merPar Constantin AlajalovUne représentation charmante et stylisée d'une journée au zoo de Central Park, avec des visiteurs en uniforme de la Seconde Guerre mondiale au premier plan. Les lions de mer se donne...Catégorie
années 1940, Impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxGouache
- Zoo du Central Park avec lions et animauxPar Constantin AlajalovUne représentation charmante et stylisée d'une journée au zoo de Central Park, avec des visiteurs en uniforme de la Seconde Guerre mondiale au premier plan. Les lions de mer se donne...Catégorie
années 1940, Impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxGouache
- Grande peinture moderniste/ cubiste des années 1950 - immeuble françaisPar Bernard LabbePaysage français par Bernard Labbe (Français, milieu du 20e siècle) gouache originale sur papier d'artiste, montée dans un cadre en carton taille : 25.5 x 21 pouces état : très bon e...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Paysage
MatériauxGouache
- Peinture moderniste/ cubiste des années 1950 - Paysage rouge vert de sabotPar Bernard LabbePaysage français par Bernard Labbe (Français, milieu du 20e siècle) gouache originale sur carton non encadrée taille : 9.5 x 13 pouces état : très bon et prêt à être apprécié proven...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Paysage
MatériauxGouache
- Peinture moderniste signée des années 1950 - Grand paysage historiquePar Bernard LabbePaysage français par Bernard Labbe (français, milieu du 20e siècle), cachet au verso peinture originale à la gouache et à l'aquarelle sur papier d'artiste taille totale : 19.75 x 25....Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Paysage
MatériauxGouache, Aquarelle
