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Ernest Fiene (1894 - 1965)
Marée basse à midi, Wellfleet, Massachusetts
Huile sur toile
26 x 36 pouces
Signé en bas à droite
Ernest Fiene est né à Elberfeld, en Allemagne, en 1894. Adolescent, Fiene a immigré aux États-Unis en 1912. Il a étudié l'art à la National Academy of Design de New York de 1914 à 1918, suivant les cours du jour avec Thomas Maynard et les cours du soir avec Leon Kroll. Fiene a poursuivi ses études à l'Institut de design des Beaux-Arts de Paris de 1916 à 1918, ajoutant des cours de gravure à l'Art Students League en 1923.
Fiene a commencé sa carrière d'artiste en 1919 avec sa première exposition d'aquarelles au MacDowell Club, organisée par son mentor Robert Henri. En 1923, le Whitney Studio Club a organisé une grande exposition de ses œuvres. L'année suivante, il a organisé une exposition à la New Gallery de New York, qui a épuisé les cinquante-deux œuvres, dont des peintures, des aquarelles, des dessins et des gravures. Avec le produit des ventes de l'exposition de la New Gallery, Ernest Fiene et son jeune frère Paul, un sculpteur, construisent des studios à Woodstock, New York, en 1925.
Au début des années 20, Ernest Fiene a surtout peint des paysages de Woodstock et des vallées de la rivière Ramapo et de l'Hudson. Il a fait l'objet de la première monographie de la série des jeunes artistes en 1922. Publiée à Woodstock, la série s'est poursuivie avec Alexander Brook, Peggy Bacon et Yasuo Kuniyoshi. Le livre reproduit 1 illustration en couleur et 27 autres reproductions en noir et blanc. Vers 1925, Fiene a été fasciné par l'intensité, l'excitation et les possibilités d'harmonies de couleurs que la ville de New York offrait comme sujet. Ses peintures se sont orientées vers des thèmes urbains et industriels, l'architecture, l'industrie et les transports devenant ses sujets.
En 1926, Fiene avait attiré le marchand Frank K.M. Rehn, qui lui a offert cette année-là une exposition personnelle, qui a voyagé jusqu'au Boston Arts Club. C.W. Les galeries Kraushaar ont offert à Fiene une exposition personnelle de peintures urbaines, de paysages, de portraits et de natures mortes en 1927. Julianna Force, directrice du Whitney Studio Club et première directrice du Whitney Museum of American Art, a inclus deux des peintures de Fiene dans une exposition d'automne en 1928. Le Whitney Studio Club a présenté les peintures de Fiene dans une exposition à deux avec Glenn O. Coleman cette année-là et a acquis trois des peintures de Fiene. En 1928 également, Fiene s'est affilié à la Downtown Gallery d'Edith Halpert, où il a présenté une exposition de 20 lithographies au printemps. Fiene a vendu sa maison de Woodstock en 1928 pour passer plus de temps à New York.
Fort du succès de ces expositions, Fiene retourne à Paris en 1928-29 où il loue l'atelier de Jules Pascin et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière. En France, Fiene a peint des paysages et des sujets urbains développés à partir d'idées influencées par la géométrie cubiste et l'utilisation d'aplats de couleurs larges. De retour à New York en 1930, Fiene utilise cette nouvelle approche pour continuer à peindre des sujets sur les gratte-ciel et le front de mer de New York, ainsi que pour commencer une série de peintures sur le vieux New York en mutation, basée sur les excavations pour le Radio City Music Hall et la construction de l'Empire State Building. Frank K.M. Les galeries Rehn ont exposé cette série, intitulée "Changing Old New York", en 1931. Fiene a également eu des expositions personnelles aux galeries Rehn en 1930 et 1932. Les peintures à l'huile de Fiene sont également exposées au Chicago Arts Club en 1930.
Fiene a été inclus dans l'exposition Painting and Sculpture by Living Americans du Museum of Modern Art en décembre 1931. En visite à New York, Henri Matisse a vu l'exposition et a qualifié le tableau Razing Buildings, West 49th Street de Fiene de plus belle peinture qu'il ait vue à New York. Deux études murales de la série Mechanical Progress de Fiene ont été présentées lors de l'exposition Murals by American Painters and Photographers du Museum of Modern Art en 1932. Fiene a envoyé View from my Window, qui représente Fiene travaillant sur une pierre lithographique tout en regardant par sa fenêtre l'Empire State Building, nouvellement achevé, à la Carnegie International en 1931. En 1932, Fiene a participé à la première Biennale de peinture américaine au Whitney Museum et ses gravures ont fait partie d'expositions à la Downtown Gallery et à la Wehye Gallery. La même année, Fiene a reçu une bourse Guggenheim pour poursuivre ses études de peinture murale à Florence, en Italie.
À son retour d'Italie en 1933, Fiene s'est réengagé dans la vie new-yorkaise et a remporté plusieurs projets de peintures murales publiques et privées. Fiene reprend son programme d'exposition actif, participant à deux expositions collectives au Whitney Museum et à une exposition individuelle de peintures récentes à la Downtown Gallery en janvier 1934. En 1933, il a acheté une ferme à Southbury, dans le Connecticut, ce qui lui a permis d'ajouter des scènes du Connecticut à ses sujets de paysages. C'est également l'année où Fiene commence à passer des étés sur l'île de Monhegan, dans le Maine, où il peint des paysages marins, des scènes portuaires et des natures mortes.
Les peintures de paysages de Fiene lui ont valu de nombreuses commandes dans le cadre du mouvement American Scene. De 1935 à 36, Fiene a effectué un long voyage de croquis à travers les zones urbaines, industrielles et agricoles de Pennsylvanie et de Virginie occidentale. La plupart des vingt-quatre peintures urbaines et rurales de Pennsylvanie de ce voyage ont été présentées dans une exposition organisée à la First National Bank de Pittsburgh en octobre 1937 par la Pittsburgh Commission for Industrial Expansion. Fiene a dit de ces œuvres qu'il a formé le rythme, la possibilité d'espace et de couleur, et l'intégrité dans les peintures des moulins et des fours de Pennsylvanie. Fiene a reçu la médaille d'argent pour l'une des peintures de Pittsburgh intitulée Frosty Morning à l'Art Institute of Chicago en 1937.
Le Colorado Springs Fine Arts Center a invité Fiene à y passer l'été 1935 pour y enseigner. Il a accepté et s'est adapté à des voyages de peinture à travers le Colorado et le Nouveau-Mexique, notamment à Taos et Santa Fe. En 1935, le Centre des arts a organisé une exposition de ses huiles et aquarelles. En août de cette année-là, le Denver Art Musuem organise une exposition de trente peintures et aquarelles et achète le tableau Connecticut Hills, Winter. Le Denver Art Museum a organisé une exposition des lithographies de Fiene en 1937.
En 1937, Fiene a également réalisé une peinture murale pour le bureau de poste de Canton, dans le Massachusetts. En 1938, il réalise une grande fresque de quatre panneaux pour le bâtiment du ministère de l'Intérieur à Washington, DC. Le plus grand projet de fresque de Fiene est celui de la High School of Needle Trades, commencé en 1937 et dévoilé en 1940 après deux ans et demi de travail constant.
Fiene a connu ses plus grandes expositions en 1940 avec un total de 53 peintures et aquarelles chez son nouveau marchand Associated American Artists. L'exposition comprend Razing the Old Post Office, un sujet new-yorkais qui a reçu un prix au Carnegie International en 1939 ; Frosty Morning qui a reçu une médaille d'argent à l'Art Institute of Chicago en 1937, et Spring Evening qui a reçu le W.A. Prix Clark de la Corcoran Gallery en 1939.
Ernest Fiene a participé à la série de peintures sur le tabac de l'American Tobacco Company, commandée de 1940 à 1942 par le président de la société, George Washington Hill. American Tobacco a fait appel aux meilleurs artistes de l'époque, dont Ernest Fiene, Aaron Bohrod, Thomas Hart Benton, Doris Lee, George Schreiber et Frederick Taubes, pour représenter l'ensemble de la production du tabac, de la plantation et de la récolte au séchage et à la vente aux enchères. Les tableaux, qui ont continué à arriver chez American Tobacco jusqu'en 1945, ont été utilisés pour décorer le siège de la société et dans des publicités. American Tobacco a décrit la commande comme "une série de peintures du pays du tabac réalisées par les plus grands artistes américains".
Pendant les années de guerre, une grande partie du travail de commande de Fiene consistait à peindre diverses phases de l'industrie en relation avec la guerre, comme les voyages qu'il a effectués au Texas et en Louisiane pour enregistrer les opérations de l'industrie pétrolière. Il a également enregistré la fabrication d'instruments optiques aux Laboratoires Abbott de Corning, dans l'État de New York. Ces peintures de l'industrie de la guerre ont été exposées en 1944 à la galerie Associated American Artists de New York.
En tant qu'artiste à succès, Fiene était très demandé comme professeur. Fiene a enseigné au Westchester County Center de New York de 1930 à 1931 et à la Cooper Union de New York de 1938 à 1939. À l'Art Students League, il a enseigné un cours bien connu le samedi de 1939 à sa mort en 1965. Fiene a également enseigné à la National Academy of Design de 1959 à 1964 ; il y a été élu académicien en 1952.
Le revendeur de Fiene pendant les années 1950 et 1960 était Midtown Galleries à New York. En 1959, Midtown a offert à Fiene une exposition solo de ses sujets les plus récents, plus abstraits, sur la ville de New York, qui a reçu des critiques élogieuses. Fiene jouissait d'un grand respect au sein de la communauté des artistes en Amérique. Élu président de l'Artists Equity Association en 1953, Fiene est resté président de cette organisation à titre honorifique jusqu'à sa mort en 1965. Il a entretenu une longue correspondance personnelle avec les artistes George Grosz, Jules Pascin, Gaston Lachaise, Stuart Davis et Thomas Hart Benton.
Les œuvres d'Ernest Fiene figurent dans de nombreuses collections publiques, dont le Brooklyn Museum, l'Art Institute of Chicago, le Cleveland Museum of Art, le Denver Art Museum, le Los Angeles County Museum of Art, le Museum of Fine Arts, Boston, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts et le Whitney Museum of American Art.
- Créateur:Ernest Fiene (1894-1965, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841210652842
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