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Jan Van Haensbergen
Ensemble dans des ruines anciennes, une peinture monogrammée de Jan van Haensbergen

À propos de cet article

Jan van Haensbergen était un peintre du Siècle d'or néerlandais et un élève de Cornelius van Poelenburgh (Utrecht 1594 - 1667). Le tableau que nous présentons s'inspire des paysages de Poelenburgh lors de son séjour en Italie. L'atmosphère onirique de ce Rassemblement dans des ruines antiques nous a séduits. Sur fond de ruines antiques, trois personnages drapés (peut-être des baigneuses) sont assis en cercle et saluent un quatrième personnage qui s'avance vers eux. Leur tranquillité contraste avec l'agitation des autres personnages à l'arrière-plan. Ils constituent une illustration vivante de l'otium, ce temps libre qui nous permet de nous réaliser pleinement. Avec ce paysage arcadien, Jan van Haensbergen nous invite à notre tour à laisser derrière nous l'agitation de la vie quotidienne, à faire une pause, à profiter de l'instant présent en discutant avec des amis proches... 1. Jan van Haensbergen, peintre de paysages et de portraits de l'âge d'or néerlandais. Jan van Haensbergen est né en 1642 à Gorinchem, une ville du sud de la Hollande située à l'est de Rotterdam. Élève de Cornelius van Poelenburgh, il commence par peindre des paysages inspirés de ceux de son maître, dans un style italianisant. Entre 1668 et 1669, il est inscrit à la Guild of Saint Luke à Utrecht. En 1669, il s'installe à La Haye, où il rejoint la Confrérie Pictura, une association d'artistes. société fondée en 1656. Ses portraits, qui sont devenus sa principale activité de peintre après son installation à La Haye, ont été fortement influencés par Caspar Netscher (Prague ou Heidelberg 1639 - La Haye 1684), qu'il a rencontré à La Haye et dont le fils Constantijn est devenu son gendre en épousant sa fille Magdalena. Outre son travail d'artiste, Van Haensbergen était également marchand d'art, probablement aidé par sa nomination en tant que Deans de la Confrérie Pictura, où il enseignait également. 2. Description de l'œuvre d'art et des peintures associées Ce tableau nous semble être une sorte d'allégorie de l'otium, cette félicité tranquille promise par Épicure. Il pourrait même évoquer un proverbe épicurien : "Mieux vaut être couché sur la terre nue et être à l'aise, que d'avoir un carrosse en or et une table riche et d'être inquiet". Trois jeunes gens drapés - deux hommes et une femme à l'arrière-plan - sont assis en cercle et saluent un quatrième personnage qui s'avance vers eux, les cheveux ébouriffés et le corps drapé dans une serviette comme s'il se séchait après un bain, ce qui indique la nécessité d'une purification préalable pour profiter pleinement de ce repos. Leur nonchalance contraste avec l'agitation des différents personnages en arrière-plan. La composition est rythmée par des diagonales successives, et s'ouvre sur un paysage à droite, avec une succession de plans montagneux. Cette peinture est typique des œuvres italiennes produites par Van Haensbergen dans les années 1660 sous l'influence de Cornelis van Poelenburgh (sans jamais avoir visité l'Italie lui-même). Une comparaison avec le Bain des Nymphes du Mauritshuis de La Haye (dernière photo de la galerie), daté de 1665, nous amène à penser que notre tableau est probablement plus tardif, car la composition semble plus structurée que celle du tableau du Mauritshuis, révélant l'œuvre d'un peintre aguerri. Une autre peinture au sujet similaire, attribuée à Jan van Haensbergen (et auparavant à Cornelis van Poelenburgh), est conservée aux Musées royaux de Belgique. 3. Provenance et encadrement Ce dessin provient de la collection personnelle du marchand et expert Paul Touzet (1898 - 1981). Dans l'entre-deux-guerres, il ouvre sa première galerie rue de l'Université à Paris. Il s'installe ensuite rue des Beaux-Arts, où il expose principalement des peintures hollandaises et flamandes. Dans les années 1960, son activité principale devient l'expertise en vente publique et il reste l'un des experts les plus réputés de Paris jusqu'à sa mort en 1981. Pour encadrer ce tableau, nous avons choisi un cadre italien en bois doré et peint du XVIIe siècle. Sa dorure chaude fait écho aux couleurs ocre de notre tableau, tandis que les rehauts noirs évoquent les cadres hollandais.
  • Créateur:
    Jan Van Haensbergen (1642 - 1705)
  • Dimensions:
    Hauteur : 32,09 cm (12,63 po)Largeur : 37,17 cm (14,63 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    8 ½" x 10 7/8" (215 x 275 mm) - Encadré : 12 5/8" x 14 5/8" (32 x 37,3 cm) Monogramme en bas au centre "IVH". Cadre italien en bois doré et peint du 17e siècle de Lebrun.
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1568214659632

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La plupart des tableaux qu'il a exposés étaient des vues de Londres, mais il a également réalisé une série de temples égyptiens qu'il a exposés à la Society of Artists en 1768 et à la Royal Academy entre 1769 et 1771 (où il a également exposé une Vue du Grand Canal de Venise en 1771). On pense que James n'a jamais quitté l'Angleterre, de sorte que ces images égyptiennes ont dû être basées sur les croquis d'un voyageur inconnu. Quant à ses vues de Venise, qui constituent la partie la plus recherchée de son œuvre, il s'est surtout inspiré, comme nous le verrons plus en détail, du Prospectus Magni Canalis Venetiarum d'Antonio Visentini, un recueil de gravures d'après les tableaux de Canaletto. 2. Du tableau de Canaletto à la gravure de Visentini En 1727, Canaletto a peint une Vue du Grand Canal vers l'ouest, depuis le palais Vendramin-Calergi à San Geremia (10e tableau de la Gallery). 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Le Deposito est normalement en retrait du Palazzo Belloni-Battagia, car le canal s'incurve vers la gauche à cet endroit. Canaletto a aplani et redressé la rive gauche du canal pour montrer le Deposito et le Fondaco, qui seraient normalement à moitié cachés, et les deux bâtiments ensoleillés à l'arrière, qui ne seraient pas visibles du tout. Nous avons reproduit ci-dessus la gravure de Visentini dans laquelle il a corrigé les inexactitudes introduites par Canaletto, notamment dans la façade du Palais Vendramin-Calergi (dernière photo de la Gallery). 3. L'originalité de la peinture de William James Il est tout à fait possible que William James ait vu le tableau de Canaletto à Londres après son achat par George III, mais il semble certain que sa première source d'inspiration fut la gravure de Visentini. Le traitement de la façade du palais Vendramin-Calergi (à droite du canal) est basé sur la gravure de Visentini, et n'inclut donc pas les changements introduits par Canaletto. La tour de San Geremia est également représentée avec ses deux ouvertures de chaque côté. Si William James reste fidèle à Variously, et donc au modèle original de Canaletto, dans la disposition générale des différents bâtiments, la gamme chromatique nous éloigne du modèle vénitien, vers une explosion de couleurs enchanteresses. Les couleurs rouge orangé des palais (inspirées de celles des façades anglaises) ressortent nettement dans la lumière plus fraîche, évoquant l'atmosphère des rives de la Tamise, que James Banks a également dépeinte à de nombreuses reprises. Cette liberté dans le choix des couleurs confirme l'hypothèse selon laquelle James s'est principalement inspiré de la gravure de Visentini, qu'il a eu la délicate tâche de transcrire en couleurs. Si le cadre architectural est fidèlement reproduit, le tableau est animé par de nombreuses innovations dans le positionnement des personnages et par la circulation des gondoles qui animent le canal. 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