17e siècle, style baroque, scène de chasse, chasse à la chasse à la chasse au sanglier dans le style de Frans Snijders

Vers le milieu du 19e siècle, le missionnaire Thomas Savage et l'anatomiste Jeffries Wyman ont décrit une nouvelle espèce animale - le gorille Troglodytes - dans leur article pour le...

Gustave FONTAINE ( Etterbeek 1877-1952 Bruxelles). Sculpteur-peintre. Prend des cours à Saint-Josse-ten-Noode, poursuit sa formation à l'Académie de Bruxelles et auprès du sculpteur ...

Préparation du carnaval : un festival de trois jours où l'on mange, boit et s'amuse sans compter, qui précède les quarante jours de carême, une période de pénitence où les pieux ne b...

Ce gentleman de 39 ans s'est fait représenter comme un aristocrate dans un paysage idyllique. À l'époque, les parcs et les forêts étaient des milieux associés aux terres et aux loisirs de la noblesse. La position sociale du modèle est également évidente à travers son look qui tient compte de la mode. Il a revêtu un justacorps (manteau qui descend jusqu'aux genoux) brun-rouge avec des boutons dorés. Sous ce gilet, il semble porter une simple cravate blanche. L'écharpe bleue bordée d'or autour de la taille de l'homme peut indiquer un grade militaire (élevé). Cet accessoire faisait généralement partie de la tenue militaire officielle. Dans certains cas, la ceinture pouvait également indiquer l'appartenance à une guilde de miliciens (comme les "Kolveniers"). La provenance du portrait est difficile à retracer. Sur une ancienne photo d'une des salles du château 'Ter Meeren' à Zaventem, la peinture est clairement visible. À l'époque, la succession appartenait à Auguste Braun, avocat à la Cour de cassation en Belgique. Le portrait faisait-il partie de la propriété familiale de M. Braun ou l'a-t-il acheté ? Serait-il possible que le portrait ait été acheté en même temps que le château que les familles nobles possédaient depuis des siècles ? Les longues mèches bouclées du monsieur tombent sur sa cape rouge. Il s'agit là d'un autre élément qui confère aux portraités un aspect distingué. La pose légèrement tordue du personnage donne de la profondeur à la composition. Sa posture gracieuse - il tient sa main droite dans ses reins et laisse son bras gauche s'appuyer sur une balustrade - rompt clairement avec la rigidité des portraits hollandais de la première moitié du XVIIe siècle. À la fin du XVIIe siècle, l'atmosphère pouvait être un peu plus ludique et frivole. Le style et la qualité picturale de l'œuvre semblent indiquer que le portrait a été réalisé par Studio Mae Mae et ses assistants. Bien que le maître de Dordrecht ait peint des portraits et des scènes de genre au début de sa carrière, c'est à partir de la fin des années 1650 qu'il s'est pleinement profilé comme portraitiste. À partir de 1670 environ, Maes choisit de représenter ses clients dans un environnement idéalisé, avec des allures qualifiées de classe supérieure, comme c'est le cas pour le portrait de ce gentleman. Lorsque l'artiste s'installe à Amsterdam en 1673, sa clientèle s'élargit considérablement. Outre les notables de Dordrecht et d'Utrecht, devenus administrateurs de la VOC, des officiers de marine, des professeurs et des théologiens d'Amsterdam et d'autres villes frappent à sa porte pour se faire immortaliser sur une toile. L'augmentation des commandes a obligé l'atelier de Maes à travailler très efficacement pour répondre à la forte demande. Les clients peuvent désormais choisir un type de portrait parmi plusieurs exemples standardisés de formules de portrait. En d'autres termes, ils pouvaient choisir à l'avance une certaine pose, des gestes et des arrière-plans spécifiques, etc. Le portrait vivant de cet élégant gentleman présente une composition équilibrée et fait certainement appel au psychologisme de la personnalité du modèle. Malgré l'excellente qualité de la peinture, plusieurs aspects techniques suggèrent que le portrait est principalement le résultat d'un travail en studio. Nicolaes Maes...

Peinture figurative et de paysage du 17e siècle de Jan Van der Bent, de style vieux maître Jusqu'à présent, on sait peu de choses sur la vie et l'œuvre de Jan van der Bent. Il a probablement été l'élève de Philips Wouwerman et d'Adriaen van de Velde. D'un point de vue stylistique et en termes de motifs, il y a également une proximité avec Nicolaes Berchem...

Célèbre pour ses peintures d'animaux, de paysages et de natures mortes, Giacomo (parfois orthographié Jacopo) Nani était un peintre italien de l'époque baroque. Vraisemblablement né à Naples, Nani a étudié avec Gasparo López et Andrea Belvedere, dont il a souvent imité le style. Nani est devenu célèbre en travaillant à la cour de Charles de Bourbon, futur Charles III d'Espagne (1716 - 1788). Ses œuvres figurent dans les collections de musées du monde entier, notamment dans le musée de sa ville natale, Naples. Excellent exemple de son travail, cette peinture est signée dans le coin inférieur gauche "Giacomo Nani". Cette peinture représente un chien de chasse...

École flamande, 17e siècle Orphée et les animaux Huile sur toile, 146,5 x 217 cm Provenance : Collection privée d'Allemagne du Sud. D'un format impressionnant, cette peinture représ...

Le paradis terrestre Frédérick Bouttats (Anvers, 1590-1661) La peinture date de 1610-1612. Huile sur panneau de bois, vers 42 7/8 x 29 3/8 (ca. 52 x 39 cadre) pouces Le cadre intérie...