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Maurice KishScène de la ville de Paris, portrait peinture à l'huile WPA 1940s1963
1963
4 791,47 €
À propos de cet article
Genre : Moderne
Sujet : Scène française à Paris
Médium : Huile
Surface : Toile
Pays : États-Unis
L'imagerie de Maurice Kish (1895-1987), qu'il s'agisse d'usines ou de carrousels, subvertit invariablement les attentes. Sa vision se situe juste à la limite de l'effilochage des choses, là où ce qui est solide et clair devient ambigu. Il est fasciné, souvent ravi, par ce qui tombe en ruine. Cette perspective nouvelle et inattendue donne lieu à des images étrangement touchantes d'un New York aujourd'hui disparu.
Né Moishe dans une ville appelée Dvinsk, en Russie (aujourd'hui Daugavpils, en Lettonie), Calle est arrivé avec sa famille à New York à l'adolescence. La famille s'est installée à Brownsville, et pour le reste de la vie de Kish, Brooklyn est resté sa maison, bien qu'il ait déménagé d'un quartier à l'autre. Il était proche de ses parents, qui ont reconnu son talent et soutenu son désir de devenir artiste.
Kish a fréquenté la National Academy of Design ainsi que la Cooper Union. Parmi ses camarades de classe, il y avait de nombreux autres immigrés et enfants d'immigrés qui étaient particulièrement réceptifs au modernisme venu d'Europe. Au fur et à mesure de sa carrière, Kish a lui-même appliqué différents courants du modernisme à des fins différentes. Pour lui, l'histoire primait sur tout le reste.
Pendant des années, Kish a utilisé les compétences acquises à l'école d'art pour gagner sa vie dans une verrerie de Manhattan où il peignait des motifs floraux sur des vases. Pendant la Dépression, Kish est devenu un peintre de la WPA dans le cadre du Federal Art Project (FAP). Les artistes du FAP ont été chargés de créer des œuvres qui célèbrent le travail. Les artistes avaient tendance à être socialement progressistes, comme l'était certainement Kish. Les œuvres de Kish de cette période, avec leurs couleurs sombres et leurs nuages roulants, révèlent l'influence des réalistes sociaux comme Thomas Hart Benton. L'intérêt de Kish pour la monumentalité urbaine de Charles Sheeler est également manifeste. Les structures de Kish n'ont cependant pas la précision presque déshumanisée de Sheeler. Plutôt que les machines épurées et sans âme d'une dystopie urbaine moderne typique, les usines de Machin sont de vieilles bêtes hirsutes aussi usées que les ouvriers qui franchissent leurs portes. Dans End of Day's Toil, qui se trouve actuellement au Smithsonian, le spectateur éprouve une certaine affection pour ce grand-père de bâtiments que tous les petits travailleurs fatigués laissent derrière eux.
Une grande partie du travail de Kish, pour le FAP et ailleurs, ébranle les vérités reçues d'une manière similaire. Certaines des premières œuvres reprenant des thèmes de la culture yiddish sont ouvertement humoristiques : une peinture représentant une grande invitée joviale à un mariage, regardant invitamment par-dessus son épaule ; un grand violoniste sur un petit toit. Plus tard, l'humour devient plus ironique et réfléchi. Dans une autre œuvre, l'imposant joueur d'orgue de Barbarie de la fin des années 1930 domine un enfant, alors que son intermédiaire, le cacatoès, est brillant et séduisant, et offre à la fillette une fortune avec son bec. Cela peut se lire comme une allégorie du capitalisme aussi facilement qu'une simple scène de rue colorée. Une petite peinture d'un jour de neige à Washington Square donne une vue d'ensemble des personnes courbées contre le vent, marchant seules ou à deux. L'immense arc de triomphe qui se trouve au milieu n'a aucun rapport avec leurs mouvements ou leurs vies. Kish fait de sa taille et de sa centralité une plaisanterie discrète sur la futilité des gestes grandioses. Comme les bâtiments de son œuvre FAP, l'arche a une personnalité. C'est un point de repère qui semble un peu perdu.
L'un des lieux préférés de Kish était Coney Island. Pour les travailleurs de la ville, c'était un lieu de grande liberté et de possibilités. Il n'y avait pas de patron ! Tout le monde pouvait aller faire du manège et se baigner dans la mer. Pour Kish, Coney Island, et en particulier Luna Park, est devenu un lieu richement symbolique des droits des travailleurs. Pour les peintures oniriques qu'il y a réalisées, Kish a regardé au-delà des réalistes sociaux et des expressionnistes. Ses couleurs sont brillantes et ses lignes sont sauvages. Ces images, joyeusement débridées, donnent toute sa place à une vision anarchique que d'autres œuvres n'ont fait qu'esquisser. Si les structures des photos précédentes se détachaient plus que prévu de l'arrière-plan, ces structures de Coney Island envahissent complètement la scène.
Kish a réalisé plusieurs variations sur le thème du carrousel en tant que lieu de révolution. Au clair de lune, les chevaux se sont détachés de leurs piquets et s'éloignent du centre calme. Les travailleurs sont devenus maniaques, ils se sont libérés du joug du travail et ont abandonné leur maître, le manège. Ils s'échappent dans différents coins du parc d'attractions, dansent ensemble et montent sur la grande roue. Un cheval se fait passer pour un vendeur de billets. Il s'agit d'une autre allégorie, qui dépeint le paradis des vacances d'un travailleur à la manière d'un carnaval.
Peintre de l'ambiguïté, Kish était lui-même un homme qui occupait plusieurs mondes à la fois. Même à l'époque où il expose dans des galeries prestigieuses et appartient à plusieurs groupes d'artistes, c'est en tant qu'étranger, Yiddischer, qu'il s'identifie le plus fortement. Il a écrit des poèmes en yiddish tout au long de sa vie. En 1968, il a publié un volume regroupant cinquante ans de ces poèmes, Di Velt ist Mayn Lid (Le monde est ma chanson) en yiddish, sans traduction anglaise, à l'intention de ses pairs. Kish a également traduit des poèmes anglais en yiddish et a servi de guide pour aider d'autres écrivains yiddish. Longtemps après que les organisations artistiques eurent cessé d'apporter sens et satisfaction, Kish fut un membre dévoué de l'Association pour la culture yiddish.
Outre la peinture et la poésie, Kish était un danseur qui enseignait pendant les étés dans divers centres de villégiature juifs des Catskills. Petit mais léger, il a également pratiqué la boxe en amateur pendant quelques années. À plus de 80 ans, Kish était fier de la qualité de son jeu de handball.
Dans les années 1940, la carrière de Kish se déroule bien, mais son style descriptif commence à tomber en désuétude, supplanté par une abstraction plus formelle. Kish n'a jamais pu subvenir à ses besoins uniquement grâce à son art, mais au milieu de toutes ses autres activités, il a continué à créer ses images caractéristiques du New York des immigrés. Il s'est éloigné du courant dominant et, par la suite, a rarement exposé ses œuvres, préférant les garder pour lui (bien qu'il ait parfois échangé des peintures contre un loyer).
En ce qui concerne l'art, Kish a déclaré : "C'est une mission sacrée d'enrichir, d'élever et de rendre nos vies plus complètes". Ses œuvres, souvent ludiques, incitent à porter un second regard sur les choses ordinaires. Son irrévérence s'élève en révélant les failles où son public, tous les travailleurs et les outsiders d'un genre, peut obtenir un achat. L'art de Kish célèbre avec tendresse la beauté de l'irrégulier.
- Créateur:Maurice Kish (1895-1987, Américain)
- Année de création:1963
- Dimensions:Hauteur : 93,98 cm (37 po)Largeur : 83,19 cm (32,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le cadre présente une certaine usure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:Vendeur : sku6591stDibs : LU38212436072
À propos du vendeur
4,9
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