Articles similaires à Peinture à l'huile expressionniste américaine abstraite et vivante de Norman Carton, artiste de la WPA
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Norman CartonPeinture à l'huile expressionniste américaine abstraite et vivante de Norman Carton, artiste de la WPA
À propos de cet article
Norman Carton (1908 - 1980) était un artiste et éducateur américain connu pour son art expressionniste abstrait. Il est né dans la région ukrainienne de la Russie impériale et a déménagé aux États-Unis en 1922 où il a passé la majeure partie de sa vie adulte.
Artiste portraitiste et paysagiste de formation classique, Carton a également travaillé comme dessinateur, illustrateur de journaux, muraliste, concepteur de décors de théâtre, photographe et créateur de tissus, et a passé la majeure partie de sa vie adulte à enseigner l'art. Carton a participé et continue de participer à de nombreuses expositions individuelles et collectives. Ses œuvres figurent dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde.
Norman Carton est né dans le territoire de l'Ukraine du Dniepr de l'Empire russe en 1908. Échappant aux turbulences des massacres de la guerre civile, il s'installe à Philadelphie en 1922 après des années de fuite constante. Tout en fréquentant la Pennsylvania Museum School of Industrial Art, Carton travaille comme artiste de presse pour le Philadelphia Record de 1928 à 1930 en compagnie d'autres illustrateurs/artistes qui ont fondé l'Ashcan School, les débuts de l'art moderne américain. De 1930 à 1935, il étudie à la Pennsylvania Academy of Fine Arts auprès de Henry McCarter, élève de Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavanne et Thomas Eakins. Arthur Carles, notamment avec son sens de la couleur, et l'architecte John Harbison ont également apporté leur tutelle et leur inspiration. Après son séjour à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, Carton a étudié à la Fondation Barnes de 1935 à 1936, où il a été influencé par un climat intellectuel dirigé par les conférenciers invités John Dewey et Bertrand Russell, ainsi que par un accès quotidien à Albert C. Barnes et à sa collection d'art.
Carton a reçu la bourse de voyage Cresson en 1934 qui lui a permis de voyager en Europe et d'étudier à Paris. C'est là qu'il a élargi ses horizons artistiques grâce aux influences d'Henri Matisse, Pablo Picasso, Chaim Soutine et Wassily Kandinsky. Pendant ses études à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, Carton a également reçu le prix Toppan pour la peinture de figures ainsi que le prix Thouron pour la composition. Il a reçu de nombreuses commandes en tant que portraitiste, réaliste social, sculpteur et scénographe de théâtre, ainsi que des bourses d'études. Pendant cette période, Carton a travaillé comme scénographe aux Sparks Scenic Studios, comme dessinateur aux Philadelphia Enameling Works et comme lithographe d'art.
De 1939 à 1942, le projet artistique fédéral de la Works Progress Administration (WPA) emploie Carton comme muraliste et artiste de chevalet. Il a collaboré avec l'architecte George Howe. La WPA a commandé à Carton d'importantes peintures murales à l'école professionnelle pour filles Helen Fleischer à Philadelphie, à l'Officers' Club de la base militaire de Camp Meade dans le Maryland et dans la ville d'Hidalgo au Mexique. Tout au long des années 1940, Carton expose et gagne des prix pour ses peintures expressionnistes et surréalistes semi-abstraites. Il a fréquenté et été inspiré par Émile Gauguin et Fernand Léger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Carton était concepteur de structures navales et dessinateur à la Cramps Shipbuilding Corporation à Camden, dans le New Jersey. Il y crée des sculptures non-objectives en métal. Après la guerre, Carton a cofondé une usine de création de tissus à Philadelphie. Il a produit des tissus imprimés à la main pour la décoration intérieure et la mode, qui ont été présentés dans Harper's Bazaar, Vogue et Women's Wear Daily. Des motifs de tissus originaux ont été commandés par des clients importants, dont Lord & Taylor, Gimbels et Nina Ricci. Certains de ces dessins sont conservés au Metropolitan Museum of Art. En 1949, Carton a cédé son partenariat dans la société de conception de tissus pour se consacrer à plein temps à la peinture. Carton a eu sa première exposition solo en 1949 à la Philadelphia Art Alliance. Cette exposition a été suivie de près par des expositions personnelles à la Laurel Gallery (New York) et à la Dubin Gallery (Philadelphie). À cette époque, les œuvres qu'il expose relèvent de l'impressionnisme abstrait. Outre la peinture, il a donné des cours au Philadelphia Museum of Art et a été le fondateur et le premier président de la section de Philadelphie de l'Artist's Equity Association. Le Philadelphia Museum of Art et l'organisation des Musées nationaux de France ont commandé à Carton un voyage en Europe, principalement en France, en 1950 pour une étude photographique en couleur des chefs-d'œuvre continentaux. Il a été autorisé à étudier la restauration de la Joconde et a été l'un des rares à obtenir la permission de retirer le tableau de son cadre. Au cours de son séjour de trois ans à Paris, il a exposé en solo à La Sorbonne et à la galerie René Breteau et a participé à 15 expositions collectives dans des salons parisiens, dont Les Sur Indépendants, le Salon d'Automne et Réalités Nouvelles. Il a également exposé au Musée d'Art Juif où il a remporté le Prix d'Art. Le Cercle Paul Valery a parrainé Carton à deux reprises pour qu'il donne des conférences à la Sorbonne. Il a dirigé des séminaires au Louvre pour le Cercle Esthétique International et a donné des cours et dirigé la conception de la scène et des costumes pour le Théâtre de Recherche de l'Opéra de Paris. Parmi ses collègues artistes parisiens figurent Chana Orloff, Earl Kerkam, Sam Francis, Claire Falkenstein, Lawrence Calcagno, Norman Bluhm et Al Held.
Lorsque Carton revient aux États-Unis en 1953, il s'installe à New York où il travaille en compagnie des principaux artistes de l'époque, avec lesquels il participe à un certain nombre d'expositions collectives, notamment l'"Exposition de peinture américaine contemporaine" du Whitney Museum of American Art en 1955-1956. Cette exposition comprenait des artistes aussi remarquables que Richard Diebenkorn, Joan Mitchell, James Brooks, Grace Hartigan, Franz Kline, Georgia O'Keeffe, Adolph Gottlieb, Robert De Niro Sr. et bien d'autres. Le Whitney a ensuite acheté un Carton.
Du milieu des années 1950 aux années 1970, Carton a connu une période très active au cours de laquelle il a reçu une grande reconnaissance. Il a eu des expositions en solo d'une galerie à l'autre : Martha Jackson, Staempfli, Granite et World House, New York City ; Tirca Karlis, Provincetown ; Gres, Washington D.C. ; Dumbarton, Boston ; et Joachim, Chicago.
Les grandes toiles de Carton ont voyagé dans de grandes collections, notamment au Smithsonian American Art Museum (anciennement SNCFA) et au RISD Museum of Fine Arts, avec des œuvres importantes d'artistes tels que Jim Dine, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Louise Nevelson et Jackson Pollock. D'autres expositions collectives ont eu lieu, notamment aux musées Whitney, Corcoran, Phillips, Dallas, Dayton, Walker et Chrysler.
Parmi ses collègues artistes new-yorkais figurent désormais Louise Nevelson et John Hultberg, qu'il avait contribué à accueillir à la Martha Jackson Gallery. En 1962, avec l'aide de deux autres artistes, il a créé la Dewey Gallery, l'une des premières galeries de New York détenues et gérées par des artistes. Il a présenté son travail lors de l'exposition d'ouverture.
Au cours de sa vie, Carton a participé à au moins 150 expositions collectives et à plus de 20 expositions individuelles et a continué à recevoir de nombreuses bourses de la PAFA. Il était considéré par la population et la critique comme possédant un style pictural d'une action superlative et une connaissance unique en tant que coloriste, Carton broyait ses propres pigments et peignait avec une palette brillante. Plus récemment, il a exposé avec Willem de Kooning et Mark Rothko, entre autres grands noms de l'expressionnisme abstrait, ainsi qu'avec Pablo Picasso et Henri Matisse.
Norman Carton a également été un éducateur artistique pendant une grande partie de sa vie. À partir de 1960, Carton fait partie de la faculté d'art de la New School, où il restera jusqu'à sa mort. De 1948 à 1949, il enseigne la peinture et la composition au Philadelphia Museum of Art. De 1950 à 1953, il a dirigé des séminaires au Louvre et à la Sorbonne tout en vivant à Paris. Pendant son séjour à Paris, il a également enseigné et dirigé la conception de la scène et des costumes pour le Théâtre de Recherche de l'Opéra de Paris. Il a également donné des conférences au Pratt Institute et au Chrysler Museum of Art, ainsi qu'au Whitney Museum of American Art. M. Carton a animé des débats entre d'éminents artistes et éducateurs et a participé à des interviews à la radio. En 1960 et 1961, il peint au MacDowell Colony dans le New Hampshire en tant que boursier. Carton a également enseigné pendant un certain temps à l'université de Long Island.
Norman Carton a eu plus de 25 expositions individuelles et a participé à plus de 175 expositions collectives. Ses œuvres se trouvent actuellement dans plus de 20 musées et des centaines de collections privées à travers le monde.
Les œuvres de Carton continuent de figurer dans des expositions actuelles, notamment à la Hollis Taggart Gallery, intitulée Wild and Brilliante : The Martha Jackson Gallery and Post-War Art, à la Quogue Gallery avec l'exposition 1950s and 1960s Works on Paper, au Nassau County Museum of Art avec l'exposition Blue en 2020 ainsi qu'à l'exposition Energy : The Power of Art en 2019 et à la Anita Shapolsky Gallery en 2019 intitulée Inspiration & Exploration.
Une partie représentative des papiers de Carton, qui comprennent de la correspondance, des écrits, des notes, des catalogues d'exposition et des carnets de croquis, a été donnée aux Smithsonian Archives of American Art où elle est toujours conservée.
Collections sélectionnées de musées
Galerie d'art Albright-Knox, Buffalo, New York
Musée d'art Blanton, Université du Texas à Austin
Musée d'art Chrysler, Norfolk VA
Fonds National d'Art Contemporain / Centre National d'Arts Plastiques, Paris
Conservatoire de Moscou, Moscou, Russie
Musée d'art moderne (Saint-Étienne, France), 1954-1992
Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Paris, France
Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, La Havane, Cuba
Musée des Beaux-Arts, Budapest, Hongrie
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Musée d'art Neuberger, Purchase, New York
Musée d'art Palmer, State College, Pennsylvanie
Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie
Musée de l'école de design de Rhode Island, Providence, Rhode Island
The New School Art Collection, New York, New York
Whitney Museum of American Art, New York, New York
Galerie d'art de l'université de Yale, New Haven, Connecticut
- Créateur:Norman Carton (1908 - 1980, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 17,78 cm (7 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211765542
Norman Carton
Norman Carton était un artiste et éducateur américain connu pour ses œuvres expressionnistes abstraites à l'huile sur toile. Bien qu'il s'agisse de son style et de son médium les plus connus, Carton était avant tout un coloriste et a également travaillé comme muraliste, portraitiste et paysagiste de formation classique, sculpteur, concepteur de décors de théâtre et de tissus, et illustrateur, ainsi que dans une variété d'abstractions. Il possède une importante collection muséale et un passé commercial, ayant participé à plus de 20 expositions personnelles et 135 expositions collectives." Il a reçu de nombreux prix et bourses pour sa peinture. Dans les années 1930, il a participé à la réalisation de peintures murales dans le cadre du WPA. Dans les années 1940, il a fondé une entreprise de design et de production de tissus qui a été présentée dans le magazine Interiors, Vogue, Harper's Bazaar et Women's Wear Daily. Il s'agissait de tissus imprimés à la main et ses clients étaient Nina Ricci, Carnegie, Lord & Taylor, etc. En 1962, Norman Carton a ouvert sa propre Dewey Gallery à New York. Les œuvres de Carton continuent de figurer dans des expositions actuelles, notamment à la Quogue Gallery intitulée 1950s and 1960s Works on Paper,, au Nassau County Museum of Art intitulée Blue in 2020 ainsi que Energy : The Power of Art en 2019, et à la Anita Shapolsky Gallery en 2019 intitulée Inspiration & Exploration. L'exposition personnelle de Norman Carton en 2020 à la Quogue Gallery a été commentée par Charles A Riley. Une partie représentative des papiers de Carton, comprenant de la correspondance, des écrits, des notes, des catalogues d'exposition et des carnets de croquis, a été donnée aux Smithsonian Archives of American Art, où elle se trouve toujours.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 766 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPaysage expressionniste abstrait moderniste de San Francisco, Californie de Nell Sinton
Eleanor Nell Sinton
Racines et tiges 1950,
Huile sur toile,
Signé en bas à droite N. Sinton,
Provenance : Label Quay Gallery (porte l'étiquette au verso)
Encadré : 24.5 X 20.5 vu...
Catégorie
années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile expressionniste américaine abstraite et vivante de Norman Carton, artiste de la WPA
Par Norman Carton
Norman Carton (1908 - 1980) était un artiste et éducateur américain connu pour son art expressionniste abstrait. Il est né dans la région ukrainienne de la Russie impériale et a démé...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile expressionniste américaine abstraite et vivante de Norman Carton, artiste de la WPA
Par Norman Carton
Norman Carton (1908 - 1980) était un artiste et éducateur américain connu pour son art expressionniste abstrait. Il est né dans la région ukrainienne de la Russie impériale et a démé...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile expressionniste américaine abstraite et vivante de Norman Carton, artiste de la WPA
Par Norman Carton
Norman Carton (1908 - 1980) était un artiste et éducateur américain connu pour son art expressionniste abstrait. Il est né dans la région ukrainienne de la Russie impériale et a démé...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Paysage expressionniste abstrait israélien, peinture à l'huile moderniste, bleu lunatique
Par Shimon Avny
Shimon Avni
Shimon Avny, peintre, né en 1932 à Paris
Shimon Avny (Stein) est né à Paris, France. Il a grandi dans le quartier de Belville. En 1942, lors de l'occupation de la France...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Jute, Huile
Mod Abstract Expressionist Modernist Oil Painting Edward Avedisian Color Forms
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 )
17.5 X 8.75
Peinture à l'huile sur panneau de bois
Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso.
Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021).
Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait.
Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975.
Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons.
Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique.
L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field.
Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea.
Expositions sélectionnées :
Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne,
Young America...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau en bois
Suggestions
Body in the Field n°1 - 21e siècle, bleu, paysage, expressionnisme, jaune
Par Zsolt Berszán
Corps sur le terrain #1, 2023
huile sur toile
15 3/4 H x 11 13/16 W in.
40 H x 30 L cm
Zsolt Berszán incarne dans ses œuvres la dissolution du corps humain à travers le prisme du fr...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
1 396 $US
Livraison gratuite
Abstraction de paysage - Milieu du siècle dernier Vingt-huit peintures en un
En matière de peinture abstraite, la date de création est importante. A l'apogée de l'Expressionnisme Abstrait, négligé L'artiste académique John Atherton a créé une peinture merve...
Catégorie
années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Sketches de ville 2
Dans cette toile vibrante, j'ai mélangé des acryliques, des huiles, des pastels à l'huile et des crayons de couleur pour capturer l'énergie palpitante de la vie urbaine. Les traits a...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
Blue Spin
Par Darius Yektai
Une peinture à l'huile abstraite, de larges bandes de peinture bleue versées et éclaboussées sur une toile brute tendue. La peinture blanche a été mélangée au bleu à la "base" de la ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Toile
31 900 $US
A Winter Shift . Peinture expressionniste abstraite contemporaine
Par Patricia McParlin
Technique mixte sur toile tendue.
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
Roses en fleurs au bord du lac Peinture à l'huile expressionniste abstraite
Les roses sont depuis longtemps un sujet de prédilection pour les artistes et cette peinture expressionniste moderne de la peintre anglaise Francesca Owen est une œuvre magnifique. C...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
