Stephanie Ho

Planet Contemporary 74 - peinture originale de paysage figuratif - Art contemporain

2024

Née à Hong Kong, Stephanie Ho est une artiste basée au Royaume-Uni qui a commencé sa formation à la peinture à l'huile à l'âge de 10 ans. Encouragée par sa famille et ses amis, elle a décidé de poursuivre une carrière artistique après avoir obtenu un diplôme d'économie en 2001. Stephanie a poursuivi sa formation en peinture et en gestion des arts, devenant peintre à plein temps en 2007. Elle expose régulièrement ses œuvres et est représentée par des galeries au Royaume-Uni, en Europe, aux États-Unis et en Asie. En outre, ses œuvres d'art sont présentées sur diverses plateformes en ligne et ont été collectionnées par des amateurs d'art du monde entier. Au fil des ans, Stephanie a développé un style très reconnaissable qui rappelle celui de Lowry, en dépeignant de minuscules figures humaines. Sa fascination pour le mouvement et la connectivité des personnes est évidente dans sa dernière série, qui présente des événements sportifs populaires tels que le golf, le tennis, le ski et les marathons. Chaque figure, rendue par des traits artistiques et figuratifs, capture la fluidité de la vie dans différents contextes, évoquant un sentiment de liberté et le pouls vibrant de la vie urbaine. Leurs silhouettes colorées sur la toile blanche et austère traduisent à la fois l'individualité et la communauté, faisant du travail de Stephanie une exploration unique de l'interaction humaine et de la dynamique des espaces publics. Découvrez les magnifiques peintures figuratives de Stephanie Ho, actuellement exposées à Signet Contemporary Art et disponibles à l'achat en ligne. Chaque pièce captive par son allure unique, mettant en valeur le talent exceptionnel et la perspective distinctive de Stephanie. Que vous visitiez notre galerie londonienne ou que vous naviguiez depuis le confort de votre maison, préparez-vous à être enchanté par l'art envoûtant de Stephanie. "Je veux que les spectateurs se concentrent sur les détails des personnes dans mes tableaux. L'arrière-plan minimaliste laisse place à l'imagination, permettant aux spectateurs de relier les scènes à leurs propres expériences. Chaque figure est délicatement peinte à l'aide de minuscules pinceaux, capturant la fluidité et l'éclat de la vie. La composition se prolonge sur les bords, ajoutant un élément tridimensionnel à l'œuvre d'art. Cette technique invite les spectateurs à s'intéresser à l'œuvre sous plusieurs angles, ce qui renforce le sentiment de profondeur et d'immersion. Mon objectif est d'évoquer un sentiment d'individualité et de communauté au sein de la vie urbaine trépidante, en encourageant les spectateurs à trouver leurs propres histoires dans les scènes que je crée.