Victor Charreton

Promenade Estivale - Paysage post-impressionniste Huile de Victor Charreton

c.1910

Victor Charreton était le fils d'un géomètre. Il passe son enfance à Chaumont et va à l'école à Bourgoin. En 1885, il commence des études de droit à l'université de Grenoble . En 1892, il devient avocat à la cour d'appel de Lyon. Il crée des tableaux depuis son enfance et reçoit des conseils d'Ernest Hareux (il ne se contente pas de lire son traité de peinture, très apprécié à l'époque) et aussi plus tard de Louis Japy.

En 1902, Charreton abandonne sa carrière d'avocat pour se consacrer à la peinture. La même année, il s'installe à Paris. Chaque été, à partir de 1912, il passait du temps dans sa maison de St-Amant-Tallende, près de Clermont-Ferrand, d'où était originaire sa femme. Il a également voyagé à l'étranger - en Algérie en 1905, en Espagne et en Angleterre en 1912, en Belgique et en Hollande en 1913 - et a visité de nombreux musées en chemin. Il a également visité la Corse et l'Allemagne. Il a mené une vie d'esthète et d'homme de culture et était un amateur de poésie et de musique. En 1914, il a été fait Chevalier de la Légion d'Honneur .

Charreton était un paysagiste de la tradition lyonnaise qui aimait l'empâtement sensuel. Dans ses œuvres, il cherche à capturer des effets fugaces, momentanés, comme ceux obtenus par les impressionnistes : des effets à différents moments de la journée et en différentes saisons, comme le crépuscule et la neige. Dans sa jeunesse, il a peint les environs de Bourgoin, mais son mariage en 1893 l'a conduit en Auvergne où il a peint les paysages caractéristiques de la région. Les paysages d'Auvergne représentent environ deux tiers de la production de Charreton. C'est principalement autour de lui que s'est formée, entre 1910 et 1925, l'école dite de Murols, du nom d'un village d'Auvergne. Habile à saisir les infimes changements de temps, il était également capable de capturer l'esprit des nouveaux lieux.

Outre son Dauphiné natal et son Auvergne d'adoption, Charreton a également été charmé par les paysages d'Île-de-France et de Paris - Montmartre, le Jardin du Luxembourg et le Parc Montsouris - mais aussi par la Provence, la Creuse et la Bretagne. Cependant, aucune trace n'a été trouvée de ses voyages à l'étranger. Il serait erroné de penser que Charreton ne peignait que de jolies scènes de carte postale dans les régions qu'il visitait ; au contraire, il recherchait les qualités intimistes d'un lieu, choisissant peut-être un hameau tranquille, avec un humble pont sur un plan d'eau anonyme, ou un arbre ordinaire devant une maison délabrée.

Charreton peignait des paysages d'automne flamboyants, avec une palette de couleurs somptueuses, mais aussi qui privilégiait les scènes de neige, leur exact opposé chromatique. Au début de sa carrière, il peignait des scènes crépusculaires et des contre-jours en demi-teintes et des couchers de soleil brumeux. Au fur et à mesure de son développement artistique, Charreton attache de plus en plus d'importance à la lumière et à la couleur. A cet égard, son œuvre s'inscrit dans la continuité de celle de Ravier et, comme Guillaumin, elle est presque un précurseur du fauvisme , ou bien peut être considérée comme complice de celui-ci, comme l'œuvre de Maurice Marinot. Le coup de pinceau de Charreton a évolué en même temps que son utilisation de la couleur, qui est devenue de plus en plus vibrante ; par exemple, son penchant pour les teintes violettes et, plus tard, ses contrastes de couleurs saisissants. Son coup de pinceau devient plus voyant et il supprime les détails insignifiants pour faire ressortir les formes qui composent la composition générale.

Parmi les historiens de l'art, Charreton n'est pas classé parmi les innovateurs qui ont succédé aux impressionnistes, comme Gauguin, Seurat, Van Gogh ou Cézanne. Plus âgé que Matisse, qui est déjà de loin l'aîné des Fauves, Charreton s'arrête à ce qu'il considère comme leurs excès. Il s'est placé à la croisée de deux siècles : la fin du siècle de l'impressionnisme et le début du bond en avant du fauvisme. Sa vie et les grands thèmes de son œuvre en témoignent, mais il a décidé d'être un peintre régional ; à ce titre, son talent et ses qualités sont plus clairs qu'ils ne l'auraient été s'il avait choisi une carrière plus ambitieuse. Outre sa peinture, il écrit une pièce de théâtre en trois actes intitulée Le Puits de Montrouge (Le Puits de Montrouge), qui est jouée à Bourgoin en décembre 1883.

Charreton a fait ses débuts au Salon de Lyon en 1894 avec Matin à Montpeyroux. La même année, il a commencé à exposer à Paris au Salon de la Société des Artistes Français, en présentant Soirée d'octobre. Il a obtenu une mention honorable en 1910, une médaille d'argent en 1912, une médaille d'or en 1913 et une citation hors concours en 1914. Il est également devenu membre du comité et du jury et y a exposé jusqu'à sa mort.

Charreton a participé à des expositions collectives en France - à Toulouse, Clermont-Ferrand, Roubaix et Bordeaux - et à l'étranger, à New York, Genève et Barcelone. En 1915, il a organisé une exposition personnelle à la Galerie Georges Petit à Paris. Il a exposé à New York, Toledo, Pittsburgh, Cleveland et au Japon. En 1931, Charreton inaugure le Musée de Bourgoin en faisant don d'une vingtaine d'œuvres ; le musée prend alors le nom de Musée Victor Charreton. Il a également été l'un des fondateurs et le secrétaire général du Salon d'Automne. En 1972, le Musée de Montmartre a organisé une rétrospective posthume de son œuvre ; en 1987 et 1989, deux autres ont eu lieu dans une galerie parisienne ; puis en 2003, le Musée de Bourgoin-Jallieu (en Isère) a organisé une exposition intitulée " Victor Charreton : Les collections publiques"

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(Biographie fournie par Leighton Fine Art)