Eugène Gilliard

"Homme rouge" par Eugène Gilliard - Huile sur toile

Huile sur toile vendue avec son cadre d'origine Dimensions totales avec cadre 110x90 cm Charles Auguste Artistics, né en 1891 à Genève et mort en 1958, est un artiste suisse, prin...

Paul Mathey (1891-1972) est un peintre suisse associé à la scène artistique de la Suisse romande. Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions importantes dans toute la Suisse, notammen...

Armand Cacheux (1868-1965) est un peintre et graveur suisse né à Genève. Il a étudié à l'École des beaux-arts de Genève auprès de Barthélemy Menn et Hugues Bovy, ainsi qu'à l'École d...

Alexandre de Spengler (1893-1973) était un peintre et graveur suisse actif à Genève et à Paris. Il est connu pour ses paysages terrestres et marins, ainsi que pour ses peintures de f...

Artiste/École : École européenne, vers les années 1920-1930, signé indistinctement dans le coin inférieur gauche. Titre : Portrait d'un jeune homme, avec une barbe. L'œuvre est en g...

Le peintre post-impressionniste français Georges d'Espagnat capture un moment charmant entre une mère et son enfant dans cette vibrante huile sur toile. Rendu avec une utilisation étudiée de couleurs complémentaires et de coups de pinceau audacieux, le tableau met en valeur le style post-impressionniste unique de l'artiste. Considéré comme l'un des artistes les plus individualistes du 20e siècle, ses toiles distinctives allient le style libre des impressionnistes et la palette de couleurs audacieuses des fauves. Ensemble, ils atteignent une spontanéité vibrante qui se prête bien aux sujets insouciants de la présente œuvre. Composée de façon magistrale, La lecture au jardin va au-delà de l'instinct impressionniste qui consiste à capturer un moment fugace sur la toile. Au contraire, d'Espagnat réussit à créer un profond sentiment d'harmonie dans l'œuvre. Les couleurs chaudes sont parfaitement équilibrées avec les tons froids, tandis que les lignes verticales et horizontales sont adoucies par les courbes du feuillage et les figures de ses sujets. Par la simplification des formes et l'utilisation intentionnelle de la couleur et de la ligne, il crée une scène soigneusement conçue et résolument moderne. Une vue similaire d'une mère et de son enfant par d'Espagnat est actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York). Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants. En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris. En 1920, après avoir travaillé dans une unité de camouflage pendant la Première Guerre mondiale, d'Espagnat achète une maison de campagne dans le Quercy...

Ce portrait miniature à l'huile de M-One s'élève avec verticalité, comme un fragment de vie détaché du monde. L'enfant se tient debout, mais sa posture est loin d'être rigide - elle suggère l'attente, un équilibre incertain entre l'être et le devenir. Son visage, doucement ovale, est modelé par des coups de pinceau lâches qui permettent délibérément à l'indéfini d'empiéter sur le précis. Ses yeux profonds et ombragés absorbent la lumière autant qu'ils l'évitent, suggérant moins un regard dirigé vers le spectateur qu'un repli sur soi. La palette joue sur des contrastes et des harmonies subtiles. L'arrière-plan, dominé par des bruns et des verts denses, fonde la scène de manière sombre, tandis que la jupe éclate d'une blancheur vaporeuse. La touche impressionniste anime la surface, conférant à l'ensemble une vibration presque tactile où l'œil intuitionne plus qu'il ne saisit. La composition s'articule autour d'une opposition entre le poids du vêtement sombre, qui ancre le haut du corps, et la fragilité aérienne de la robe, qui semble se dissoudre dans l'espace. Cette dualité se reflète dans la position de l'enfant : elle est statique, mais la légère inclinaison de son corps et la jambe pliée suggèrent la possibilité d'un mouvement. Une poupée rouge...

Cette peinture évocatrice représente une femme debout, les yeux doucement fermés, qui dégage une introspection sereine. Le collier de dentelle blanche complexe qu'elle porte contrast...