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Portrait d'un gentilhomme, doublet et collerette blanche, gants Inscrit 1624, sur panneau

1624

À propos de cet article

Diptych Fine Arts présente ce portrait exquis à l'huile sur panneau représentant un beau jeune homme vêtu d'un doublet de damas noir exubérant. La pose, avec une main tenant des gants et l'autre en akimbo, était bien établie pour les gentilshommes des hautes sphères de la société à l'époque où cette œuvre a été peinte. Le principe qui régit les portraits à cette époque est l'enregistrement et la définition en termes visuels de la position du modèle dans la société. Outre des symboles de luxe brillants et complexes, ils contenaient souvent de nombreux éléments symboliques ; L'inclusion de gants était souvent utilisée dans les portraits célébrant des fiançailles car, dans l'Antiquité, les gants étaient utilisés pour sceller un contrat de mariage. L'extraordinaire costume composé d'une double robe noire chatoyante, d'une collerette Brilliante d'un blanc éclatant et de manchettes bordées de dentelle a coûté immensément cher... cette tenue proclame à chaque spectateur qu'il s'agit d'un être supérieur. Le rendu de la collerette en dentelle reticella est exquis et l'artiste a enregistré le motif qui traverse le tissu damassé noir avec une attention méticuleuse aux détails. La conservation de ce pigment noir est remarquable compte tenu de l'ancienneté de l'œuvre. Les pigments noirs sont particulièrement vulnérables à la décoloration et à l'usure au fil du temps, en partie à cause des conditions environnementales, mais aussi à cause d'un nettoyage non professionnel. Cette œuvre est un exemple exquis de cette période. Selon l'inscription en haut à droite, le gentilhomme était dans sa 22e année en 1624. Les armoiries, qui sont présentées sans cimier, peuvent être "blasonnées" dans le langage héraldique, comme suit : De sable au chevron accompagné en chef de deux tourteaux et en pointe d'un billet [ou peut-être d'un carré] d'or à trois merlettes de sable. En clair, il s'agit d'un fond noir (sable), traversé par un chevron d'or, au-dessus duquel se trouvent deux cercles pleins d'or (ronds), et au-dessous duquel se trouve un rectangle d'or (billet) ; sur le chevron se trouvent trois petits oiseaux noirs (martinets). La martre est une forme stylisée d'oiseau héraldique, que l'on croit inspirée du martinet, dont les pattes sont traditionnellement remplacées par de petites touffes. En Europe continentale, il est également d'usage de les dessiner sans bec, comme cela semble être le cas ici. Dans ce cas, les oiseaux ont également une apparence de canard. Cinq familles ont été identifiées avec des armoiries très proches de celle de notre portrait. Il s'agit des Houthem (du Brabant), des Prévinaire (de Flandre et de Hollande) et des Provençaux (de Liège). Il convient de noter que la localisation de ces familles correspond également à l'origine flamande du tableau. Cependant, les Grenières (d'Île-de-France) et les Jallot (de Normandie) sont les correspondances les plus proches et les plus plausibles, car Frans Pourbus s'était installé à Paris quelques années avant que notre portrait ne soit peint. Cette peinture a été évaluée par un restaurateur professionnel avant d'être mise en vente. Elle peut donc être accrochée et appréciée immédiatement. Frans Pourbus le Jeune, également connu sous le nom de Frans Pourbus (II), était un peintre flamand renommé, spécialisé dans la peinture de portraits. Né à Anvers en 1569, il appartenait à une importante famille de peintres religieux et de portraitistes, ce qui fait de lui la troisième génération à perpétuer cet héritage artistique. Tout au long de sa carrière, Pourbus a connu un grand succès en tant que peintre de cour. Il a été le peintre officiel des archiducs à Bruxelles, du duc Gonzague de Mantoue de 1600 à 1609 et, plus tard, de la cour de France. Si la majorité de son œuvre consiste en des portraits royaux, souvent en pied, il a également créé des retables remarquables. Parmi ses sujets notables figurent les régents espagnols des Pays-Bas basés à Bruxelles, le duc de Mantoue et Marie de Médicis, la reine de France. Les portraits de Pourbus étaient très appréciés de ses mécènes et se caractérisaient souvent par des représentations détaillées de costumes, de bijoux et de draperies, qui suscitaient une grande admiration. Fils de Frans l'Ancien (1545 - 1581) et de Suzanna Floris, il est issu d'une famille d'artistes éminents. Son père était un portraitiste et un peintre de genre renommé, tandis que son grand-père Pieter Pourbus (1523 - 1584) était un portraitiste et un peintre d'histoire de premier plan à Bruges pendant la seconde moitié du XVIe siècle. La mère de Frans était la nièce du maître de son père, Frans Floris, un peintre anversois réputé, et la fille de Cornelis Floris de Vriendt, un sculpteur et architecte influent. Frans a été admis comme maître dans la Guild of St. Luke d'Anvers en 1591-92, à l'âge de 22 ans. Plus tard, à la fin du XVIe siècle, il a eu l'occasion de travailler pour l'archiduc Albert et l'infante Isabelle à Bruxelles. Le 27 juin 1600, il est payé pour un portrait de l'Infante, qui est ensuite offert à Anne de Danemark, l'épouse de Jacques VI et I+I, par l'ambassadeur des Pays-Bas espagnols. En 1600, Frans est recruté comme peintre de la cour de Mantoue par Vincenzo Gonzaga, le duc de Mantoue. Gonzague avait rencontré Frans lors d'une visite aux Pays-Bas où il achetait des œuvres d'art. En 1609, à la demande de Marie de Médicis, la reine de France, Frans s'installe à Paris et devient le peintre de la cour jusqu'à sa mort. Des exemples de son travail se trouvent dans la Collection Royale, au Musée National de Varsovie, au Louvre, au Prado, au Rijksmuseum, au Royal College of Art, au Metropolitan Museum of Art, et dans beaucoup d'autres musées. Provenance : Collection privée France Mesures : Hauteur 107cm, Largeur 79cm, Profondeur 10cm encadré (Hauteur 42", Largeur 31", Hauteur 4" encadré)
  • Année de création:
    1624
  • Dimensions:
    Hauteur : 107 cm (42,13 po)Largeur : 79 cm (31,11 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Cercle de:
    Frans Pourbus the Younger
  • Période:
  • État:
    Cette peinture a subi une évaluation stricte de sa qualité et de son état par un restaurateur professionnel avant d'être mise en vente. Il peut être suspendu et apprécié immédiatement.
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1199114657282

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