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Portrait d'un gentilhomme, doublet et collerette blanche, gants Inscrit 1624, sur panneau1624
1624
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Diptych Fine Arts présente ce portrait exquis à l'huile sur panneau représentant un beau jeune homme vêtu d'un doublet de damas noir exubérant. La pose, avec une main tenant des gants et l'autre en akimbo, était bien établie pour les gentilshommes des hautes sphères de la société à l'époque où cette œuvre a été peinte. Le principe qui régit les portraits à cette époque est l'enregistrement et la définition en termes visuels de la position du modèle dans la société. Outre des symboles de luxe brillants et complexes, ils contenaient souvent de nombreux éléments symboliques ; L'inclusion de gants était souvent utilisée dans les portraits célébrant des fiançailles car, dans l'Antiquité, les gants étaient utilisés pour sceller un contrat de mariage.
L'extraordinaire costume composé d'une double robe noire chatoyante, d'une collerette Brilliante d'un blanc éclatant et de manchettes bordées de dentelle a coûté immensément cher... cette tenue proclame à chaque spectateur qu'il s'agit d'un être supérieur. Le rendu de la collerette en dentelle reticella est exquis et l'artiste a enregistré le motif qui traverse le tissu damassé noir avec une attention méticuleuse aux détails. La conservation de ce pigment noir est remarquable compte tenu de l'ancienneté de l'œuvre. Les pigments noirs sont particulièrement vulnérables à la décoloration et à l'usure au fil du temps, en partie à cause des conditions environnementales, mais aussi à cause d'un nettoyage non professionnel. Cette œuvre est un exemple exquis de cette période.
Selon l'inscription en haut à droite, le gentilhomme était dans sa 22e année en 1624. Les armoiries, qui sont présentées sans cimier, peuvent être "blasonnées" dans le langage héraldique, comme suit : De sable au chevron accompagné en chef de deux tourteaux et en pointe d'un billet [ou peut-être d'un carré] d'or à trois merlettes de sable. En clair, il s'agit d'un fond noir (sable), traversé par un chevron d'or, au-dessus duquel se trouvent deux cercles pleins d'or (ronds), et au-dessous duquel se trouve un rectangle d'or (billet) ; sur le chevron se trouvent trois petits oiseaux noirs (martinets). La martre est une forme stylisée d'oiseau héraldique, que l'on croit inspirée du martinet, dont les pattes sont traditionnellement remplacées par de petites touffes. En Europe continentale, il est également d'usage de les dessiner sans bec, comme cela semble être le cas ici. Dans ce cas, les oiseaux ont également une apparence de canard.
Cinq familles ont été identifiées avec des armoiries très proches de celle de notre portrait. Il s'agit des Houthem (du Brabant), des Prévinaire (de Flandre et de Hollande) et des Provençaux (de Liège). Il convient de noter que la localisation de ces familles correspond également à l'origine flamande du tableau. Cependant, les Grenières (d'Île-de-France) et les Jallot (de Normandie) sont les correspondances les plus proches et les plus plausibles, car Frans Pourbus s'était installé à Paris quelques années avant que notre portrait ne soit peint.
Cette peinture a été évaluée par un restaurateur professionnel avant d'être mise en vente. Elle peut donc être accrochée et appréciée immédiatement.
Frans Pourbus le Jeune, également connu sous le nom de Frans Pourbus (II), était un peintre flamand renommé, spécialisé dans la peinture de portraits. Né à Anvers en 1569, il appartenait à une importante famille de peintres religieux et de portraitistes, ce qui fait de lui la troisième génération à perpétuer cet héritage artistique. Tout au long de sa carrière, Pourbus a connu un grand succès en tant que peintre de cour. Il a été le peintre officiel des archiducs à Bruxelles, du duc Gonzague de Mantoue de 1600 à 1609 et, plus tard, de la cour de France. Si la majorité de son œuvre consiste en des portraits royaux, souvent en pied, il a également créé des retables remarquables. Parmi ses sujets notables figurent les régents espagnols des Pays-Bas basés à Bruxelles, le duc de Mantoue et Marie de Médicis, la reine de France. Les portraits de Pourbus étaient très appréciés de ses mécènes et se caractérisaient souvent par des représentations détaillées de costumes, de bijoux et de draperies, qui suscitaient une grande admiration.
Fils de Frans l'Ancien (1545 - 1581) et de Suzanna Floris, il est issu d'une famille d'artistes éminents. Son père était un portraitiste et un peintre de genre renommé, tandis que son grand-père Pieter Pourbus (1523 - 1584) était un portraitiste et un peintre d'histoire de premier plan à Bruges pendant la seconde moitié du XVIe siècle. La mère de Frans était la nièce du maître de son père, Frans Floris, un peintre anversois réputé, et la fille de Cornelis Floris de Vriendt, un sculpteur et architecte influent.
Frans a été admis comme maître dans la Guild of St. Luke d'Anvers en 1591-92, à l'âge de 22 ans. Plus tard, à la fin du XVIe siècle, il a eu l'occasion de travailler pour l'archiduc Albert et l'infante Isabelle à Bruxelles. Le 27 juin 1600, il est payé pour un portrait de l'Infante, qui est ensuite offert à Anne de Danemark, l'épouse de Jacques VI et I+I, par l'ambassadeur des Pays-Bas espagnols. En 1600, Frans est recruté comme peintre de la cour de Mantoue par Vincenzo Gonzaga, le duc de Mantoue. Gonzague avait rencontré Frans lors d'une visite aux Pays-Bas où il achetait des œuvres d'art. En 1609, à la demande de Marie de Médicis, la reine de France, Frans s'installe à Paris et devient le peintre de la cour jusqu'à sa mort.
Des exemples de son travail se trouvent dans la Collection Royale, au Musée National de Varsovie, au Louvre, au Prado, au Rijksmuseum, au Royal College of Art, au Metropolitan Museum of Art, et dans beaucoup d'autres musées.
Provenance : Collection privée France
Mesures : Hauteur 107cm, Largeur 79cm, Profondeur 10cm encadré (Hauteur 42", Largeur 31", Hauteur 4" encadré)
- Année de création:1624
- Dimensions:Hauteur : 107 cm (42,13 po)Largeur : 79 cm (31,11 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Cercle de:Frans Pourbus the Younger
- Période:
- État:Cette peinture a subi une évaluation stricte de sa qualité et de son état par un restaurateur professionnel avant d'être mise en vente. Il peut être suspendu et apprécié immédiatement.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU1199114657282
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5,0
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Portrait de William Earle, 3e comte de Pembroke
Huile sur panneau, ovale
Taille de l'image : 29¼ x 23⅞ pouces
Cadre en bois peint
Provenance :
176, Collectional de Francis Greville, 1er comte de Warwick.
Les administrateurs de l'établissement de Lord Brooks, (retiré du château de Warwick).
Sotheby's, Londres, 22 mars 1968, lot 81.
Peint sur un panneau de bois, ce portrait montre un homme aux cheveux noirs de profil portant une chemise blanche ouverte. Ce vêtement est surmonté d'une cape noire richement détaillée, décorée de fils d'or et doublée d'une somptueuse doublure cramoisie. Avec la soie rouge à l'intérieur, tout cela est très cher et tomberait sous le coup des lois somptuaires - il s'agit donc d'un noble de haut rang.
Son air mélancolique est conforme à la popularité contemporaine de cette condition très humaine, évidente dans la poésie et la musique à la mode de l'époque. Contrairement à nos préjugés modernes, la mélancolie était associée à la créativité à cette époque.
Ce portrait figure dans la plus ancienne liste de photos du château de Warwick datant de 1762. Compilé par le collectionneur et antiquaire Sir William Musgrave "d'après les informations de Lord & Lady Warwick" (Add. MSS, 5726 fol. 3) est décrite ;
'8. Comte d'Essex - un original de Zuccharo - vu de profil avec des cheveux noirs. Il tient de la main droite une robe noire sur sa poitrine.
Même s'il est tentant d'imaginer qu'il s'agit d'un portrait de Robert Devereux, le deuxième comte d'Essex, il faut prendre cette hypothèse avec des pincettes. L'identification à cet élisabéthain romantique et fatal pourrait bien avoir été une tentative d'ajouter du romantisme aux murs du château de Warwick. Il ne correspond pas vraiment aux portraits réalisés par Essex vers 1600 après son retour de Cadix. Ce tableau a probablement été accroché non loin des deux portraits de la reine Élisabeth I. Le premier, et sans doute le meilleur, est l'exquis portrait du couronnement qui a été vendu par Lord Brooke à la fin des années 1970 et qui se trouve aujourd'hui à la National Portrait Gallery. Le second, décrit comme étant "une copie de l'original à Hyde", n'a pas encore refait surface.
Le portrait a fini par être accroché dans la chambre d'apparat du château de Warwick.
Les documents d'archives présentent un autre candidat intéressant. Le premier inventaire des peintures de la famille Greville, réalisé en 1630 à leur domicile de Brooke House à Holborn, Londres, décrit cinq portraits de personnages identifiés. Toutes les cinq appartenaient au courtisan, politicien et poète Sir Fulke Greville (1554-1628), 1er Baron Brooke, et étaient accrochées dans la "Gallerie" de Brooke House derrière des rideaux jaunes. L'un d'entre eux est décrit comme appartenant à "Lord of Pembrooke", ce qui correspond vraisemblablement à William Herbert (1580-1630), 3e comte de Pembroke. William est le fils aîné de Mary Sidney, la sœur du meilleur ami de Greville, et il a été élevé dans le foyer particulièrement littéraire et orienté vers la poésie que sa mère avait entretenu. Notamment, le 3e comte est l'un des personnages à qui le premier folio de Shakespeare a été dédié en 1623.
L'air mélancolique du portrait correspond aux prétentions de William lui-même en tant que personnage érudit et poétique. La richesse de la robe dans le tableau, arborant des fils d'or et un tissu noir tacheté, témoigne d'une richesse supérieure à celle d'un simple poète ou acteur. La datation du portrait aux alentours de 1600 pourrait avoir coïncidé avec la mort du père de William et son accession au comté de Pembroke. Cette période de sa vie est également empreinte de tristesse personnelle, car une liaison illicite avec une certaine Mary Fitton a abouti à une grossesse et à un bannissement par Élisabeth I+I à Wilton, après un bref séjour à la prison de Fleet. Son fils illégitime est mort peu après sa naissance. Bien que proche du comte d'Essex, William Earle avait évité de soutenir Devereux lors du soulèvement fatal contre la reine et avait fini par regagner les faveurs de la cour du monarque suivant, Jacques Ier.
Sa chemise de lin est bordée d'une délicate bordure de dentelle et sa cape noire est doublée à l'intérieur d'un somptueux tissu écarlate et richement décorée à l'extérieur d'un galon d'or et d'un motif de taches noires brodées.
Malgré la richesse de ses vêtements, William Herbert est présenté dans un état de semi-habillement échevelé, sa chemise n'étant pas lacée jusqu'au bas de sa poitrine et ses cravates tombant mollement sur sa main, ce qui indique qu'il est dans un état de détachement distrait. Il a été suggéré que la mode de la mélancolie était enracinée dans une augmentation de la conscience de soi et de la réflexion introspective à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle.
Dans la littérature contemporaine, on disait que la mélancolie était causée par une plénitude de l'humeur mélancolique, l'une des quatre humeurs vitales, censées réguler les fonctions du corps. L'abondance de l'humeur mélancolique était associée à une créativité et à des capacités intellectuelles accrues, et la mélancolie était donc liée à la notion de génie, comme le montrent les travaux de Robert Burton, érudit d'Oxford, qui, dans son ouvrage "The Anatomy of Melancholy", décrit le mécontent comme "de tous les autres [le]... plus spirituel, [qui] provoque souvent un ravissement divin, et une sorte d'enthousiasme... qui les incite à devenir d'excellents philosophes, poètes et prophètes...". (R. Burton, The Anatomy of Melancholy, Londres, 1621 dans R. Strong, 'Elizabethan Malady : Melancholy in Elizabethan and Jacobean Portraits', Apollo, LXXIX, 1964).
La mélancolie était considérée comme une maladie très à la mode sous Élisabeth I et son successeur Jacques I, et les jeunes hommes riches adoptaient une attitude déprimée, se présentant souvent comme des érudits ou des amoureux découragés, comme en témoignent les portraits et la littérature de cette période. Bien que le modèle de ce portrait ne soit pas encore identifié, il est probable qu'il s'agissait d'un noble aux ambitions littéraires ou artistiques, dans la lignée de personnages aussi célèbres que l'aristocrate poète et dramaturge Edward de Vere, 17e comte d'Oxford (1550-1604).
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