Franz Ludwig Kiederich

Woman by the Window avec cadre à broderies

Circa 1930s

Nu à la fenêtre donnant sur le Sacré-Cœur, huile sur papier marouflé sur toile, par Louis Latapie (vers les années 1930). Bien que Latapie ait embrassé le cubisme et l'abstraction pl...

Les pêcheurs", huile sur toile, par Anna Costa (vers les années 1970). Cassis est un petit village de pêcheurs provençal du sud de la France, situé à environ 45 minutes à l'est de Marseille et à 45 minutes au sud d'Aix-en-Provence. Connue pour ses calanques, ses plages et son magnifique port dominé par un château médiéval, Cassis n'est pas exactement l'image qui vient à l'esprit lorsqu'on pense à une ville typique de Provence. Mais entrer à Cassis, c'est comme entrer dans un tableau impressionniste, et cela n'est nulle part plus vrai que dans le port de Cassis...

Portrait du neveu de l'Artistics, huile sur toile, par René Seyssaud (vers les années 1930). Connu pour son utilisation de couleurs vives dans ses paysages et ses représentations de ...

Marché de poteries balinais, huile sur toile, par Régine van den Broek d'Obrenan (1931). L'artiste a visité Bali en 1931 (entre autres îles) avec son nouveau mari, Charles. Cette pei...

Jadviga Žilvinska (1918-2010) est née à Tallinn. Elle a grandi à Liepāja, où son grand intérêt pour l'art a commencé et s'est renforcé, ce qui a conduit la jeune artiste à étudier à...

Le peintre post-impressionniste français Georges d'Espagnat capture un moment charmant entre une mère et son enfant dans cette vibrante huile sur toile. Rendu avec une utilisation étudiée de couleurs complémentaires et de coups de pinceau audacieux, le tableau met en valeur le style post-impressionniste unique de l'artiste. Considéré comme l'un des artistes les plus individualistes du 20e siècle, ses toiles distinctives allient le style libre des impressionnistes et la palette de couleurs audacieuses des fauves. Ensemble, ils atteignent une spontanéité vibrante qui se prête bien aux sujets insouciants de la présente œuvre. Composée de façon magistrale, La lecture au jardin va au-delà de l'instinct impressionniste qui consiste à capturer un moment fugace sur la toile. Au contraire, d'Espagnat réussit à créer un profond sentiment d'harmonie dans l'œuvre. Les couleurs chaudes sont parfaitement équilibrées avec les tons froids, tandis que les lignes verticales et horizontales sont adoucies par les courbes du feuillage et les figures de ses sujets. Par la simplification des formes et l'utilisation intentionnelle de la couleur et de la ligne, il crée une scène soigneusement conçue et résolument moderne. Une vue similaire d'une mère et de son enfant par d'Espagnat est actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York). Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants. En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris. En 1920, après avoir travaillé dans une unité de camouflage pendant la Première Guerre mondiale, d'Espagnat achète une maison de campagne dans le Quercy...

"Touching" est une remarquable peinture à l'huile sur toile mesurant 18" de haut sur 14" de large. Malgré sa taille modeste, il a plusieurs atouts à faire valoir. Le titre Touching pourrait être un avertissement - le visage semble étouffé, le sourire devient une grimace, capturant parfaitement l'époque dans laquelle nous vivons, où nous reculons devant le contact personnel. Accompagnant la peinture "Open Face", l'artiste continue ici à expérimenter avec la couleur et la forme, utilisant une palette restreinte mais sévère dans une composition symétrique épurée. Daniel Gerwin : "La couleur de Schenck est vibrante, sauvage, saturée au point d'être surchauffée, et tout à fait brillante dans l'équilibre des teintes, des températures, des formes et des quantités de couleurs. Les tableaux ont une cohérence remarquable pour leur juxtaposition vertigineuse de tant de petits passages chromatiques." (Essai : L'angoisse et l'extase) Peter...

Signée en bas à droite, "Di Gesu", pour Victor Di Gesu (Américain, 1914-1988) ; signée et titrée au verso, et portant une étiquette d'exposition originale. Une huile figurative sub...