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1 sur 8

Milt Kobayashi
"Shhhh"
2021

Name: "Shhhh"
Brand: Milt Kobayashi
Rating: 5 (5 reviews)

Prix :4 400 $US

À propos de cet article

Les toiles peintes de Milt Kobayashi sont d'une sophistication tranquille et suscitent chez le spectateur un sentiment pensif et éthéré. Les sujets de Kobayashi sont des personnes d'un autre temps et d'un autre lieu:: et pourtant:: ils sont étrangement familiers. Ce sont des citadins perdus dans leurs pensées qui prennent un moment de répit dans leur routine. Les personnages de Kobayashi sont absorbés dans le monde de la contemplation et de la méditation:: ce qui les rend joliment distants. Américain d'origine japonaise de troisième génération:: Kobayashi est né à New York. Peu après:: sa famille a déménagé à Oahu:: à Hawaï:: puis s'est aventurée à Los Angeles lorsqu'il avait huit ans. Après avoir obtenu sa licence en 1970 à l'université de Californie-Los Angeles:: Kobayashi a commencé à travailler comme illustrateur. En 1977:: Kobayashi est retourné à New York. Jeune illustrateur travaillant à New York:: Kobayashi fréquente le Metropolitan Museum of Art pour étudier les maîtres anciens - Sargent:: Chase:: Duvanek:: Vuillard et surtout les peintures de Velazquez. Curieusement:: c'est par l'étude des maîtres occidentaux:: notamment Whistler:: que Kobayashi a pris conscience de l'art japonais et du "monde flottant japonais d'Edo". Il commence à étudier les maîtres de la gravure sur bois japonaise Ukiyo-e des XVIe et XVIIe siècles:: Hokasai:: Sharaku et Utamaro. Toute la perspective de l'art japonais le séduit - les motifs:: la couleur:: les harmonies:: l'utilisation des espaces négatifs et:: surtout:: la composition et le design. Kobayashi:: lui-même une créature de la ville la nuit:: est attiré par les mêmes scènes nocturnes et inquiétantes qui ont attiré Toulouse-Lautrec. Connu pour ses scènes de cafés et de bars urbains qui ont dominé son travail dans les années 90:: il est passé à la section non-fumeur et gravite vers des cadres plus calmes - un salon de thé l'après-midi:: une boutique de modiste:: la tranquillité d'une maison privée. Toujours tonaliste:: il admet une liberté croissante dans son utilisation de la couleur. Les subtilités des tissus et des accessoires s'estompent au fur et à mesure que des taches de couleurs plus fortes apparaissent. Les fonds rouges ou verts et l'utilisation intensive du noir par l'artiste intensifient l'utilisation de l'espace négatif dans la composition et servent à attirer l'attention sur l'atmosphère. S'il est de moins en moins un peintre de détails:: c'est le soupçon de détail qui nous intrigue le plus:: et Milt Kobayashi a perfectionné l'art de la subtilité. Le correspondant artistique britannique Godfrey Barker a écrit à propos de Kobayashi : "Les compositions de Milt Kobayashi sont méchantes dans leur éducation:: méchantes dans leur calcul habile et méchamment intelligentes dans leur équilibre:: leurs contrastes de tons et leur espace négatif. En bref:: nous sommes en présence d'un artiste exceptionnellement professionnel et bien entouré:: cultivé d'une manière peu commune dans le désert de Disney qu'est l'Amérique moderne. Il est à part pour son âge et nous devons en voir plus !" (London Evening Standard:: novembre 1988.) Kobayashi a reçu deux récompenses majeures : le prix Ranger acheté de la National Academy of Design et la médaille d'argent Allied Arts. Son travail a été publié dans les magazines Forbes:: Fortune et Reader's Diget. Son travail a été présenté à l'exposition Artist of America à Denver:: CO:: pendant plusieurs années et il a eu de nombreuses expositions à guichet fermé à travers les États-Unis et l'Angleterre.

Créateur:
Milt Kobayashi (1949, Américain)
Année de création:
2021
Dimensions:
Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
Support:
Toile,Huile
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Scottsdale, AZ
Numéro de référence:
1stDibs : LU18428274282

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22 000 $US

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