XVIIIe siècle Portrait français de la princesse de Bourbon sous le nom d'Hébé, Pierre Gobert, vers 1730

vers 1730

Portrait du roi français Louis XV (1710-1774) en armure École française du XVIIIe siècle Atelier de Jean Baptiste Van Loo (1684-1745) Vers 1730 Huile sur toile, dimensions : h. 50.39...

Portrait d'une dame en Vénus ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744) ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720 HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in. IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ) DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in Provenance : Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos). Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006. Collection privée parisienne. Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char. La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré. À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour. La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit. Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto. Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges" Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire. Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie. Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...

Rare double portrait représentant Louis XIV et son frère Philippe de France lorsqu'ils étaient enfants. École française du XVIIe siècle, vers 1645, attribuée à Charles et Henri Beaubrun. Huile sur toile, dimensions : h. 48.03, w. 35.43 in. Important cadre en bois sculpté et doré du 17e siècle Dimensions encadrées : h. 60.23, w. 48.42 in. Ce rare portrait fait partie d'une série d'œuvres illustrant l'enfance des deux princes, principalement commandées par Anne d'Autriche, la mère et régente, après la mort de Louis XIII. Exprimant sa volonté farouche de préserver la couronne de son fils, elle utilise la communication visuelle comme canal d'expression souverain. Les portraits servent à renforcer le pouvoir royal affaibli par la minorité du jeune Louis XIV Promouvoir l'image de Louis XIV, même enfant, en diffusant ses portraits permet de consolider la pérennité de la monarchie et de garantir la permanence dynastique. La présence d'un second fils, Philippe d'Anjou, renforce encore la solidité du sang royal et doit rassurer les spectateurs du tableau : l'existence d'un second héritier au trône contrebalance la fragilité d'une monarchie dont l'avenir ne tient pas qu'à un enfant d'à peine 7 ans. Nous sommes donc en présence d'une affirmation de continuité, de stabilité et de légitimité dynastique. Ouvrages connexes : - Une version similaire de notre portrait, Sotheby's, Londres, 31 octobre 1990, lot 158 (dimensions 52.75x38.6 in) - Anne d'Autriche et ses enfants, château de Versailles (MV 3369) - Louis XIV et Philippe d'Orléans, vers 1642, Charles Beaubrun, Museo Sa Bassa Blanca, Majorque, Espagne - Anne d'Autriche et ses fils, Charles Beaubrun, vers 1646, Musée national de Stockholm Charles Beaubrun (1604-1692), Henri Beaubrun (1603-1677) Charles et Henri Beaubrun, inséparables dans leur vie, le sont aussi dans l'histoire de la peinture française. Le père de Charles, Mathieu de Beaubrun, page du cardinal de Joyeuse, est envoyé à Rome pour parfaire sa formation d'artiste, talent qu'il transmet à son fils. Quant à Henri, son père, également prénommé Henri, était valet de chambre de la garde-robe du roi, ce qui valut au fils une place de porte-arquebuse, Louis XIII, reconnaissant la passion du jeune Henri pour la peinture, s'intéressa à son éducation. Henri, gagnant en popularité en tant que peintre de cour, associe son cousin Charles...

Portrait d'une dame avec des œillets Par Jean Ranc (Montpellier 1674 - Madrid 1735), vers 1700 Huile sur toile de forme ovale, Dimensions : h. 35.82, l. 28.34 in. Cadre d'époque Loui...

François de Troy (1645 - 1730) - Duchesse de Fontanges La jeune femme, traditionnellement identifiée comme Mademoiselle de Fontanges, la maîtresse de Louis XIV, est représentée en buste de face, la tête légèrement relevée et tournée vers la gauche. Elle semble dominer le spectateur. Elle est vêtue d'une robe de satin bleu et enveloppée d'une étole de satin orange qui brille d'un éclat des plus dorés. Sa main aux doigts gracieux avec l'index et l'annulaire écartés et le majeur collé à l'annulaire maintient des tissus glissants sur sa poitrine. Son étole volant au vent crée un mouvement instantané et le bras plié au coude transforme obliquement sa pose statique. Le visage parfaitement ovale est animé par de larges yeux gris, un nez retroussé, des joues pleines et une bouche qui esquisse un demi-sourire. Ses cheveux poudrés et attachés sont parsemés de nombreuses fleurs. La jeune femme ne porte aucun bijou, l'éclat de sa jeunesse et sa teinte translucide sont ses seuls ornements. La juxtaposition du satin bleu glacé et de l'orange incandescent comme le cœur et les contours d'une flamme témoigne du grand talent de coloriste de François de Troy. Son toucher vibrant et nerveux anime les tissus fluides, les rendant pétillants et changeants. Leur surface est travaillée en coups de pinceau frémissants, les empattements et les glaçures formant un arrangement élégant. Les glacis du visage sont traités par superposition de couches légères et transparentes, produisant des reflets nacrés et un rendu translucide, technique dans laquelle de Troy excelle particulièrement. Par François de Troy (Toulouse 1645 - Paris 1730) Début du XVIIIe siècle École française Huile sur toile au format ovale : h. 27.95 in, w. 25.18in Cadre d'époque du 19e siècle Dimensions encadrées : h. 41.34 in, w. 33.46 in Bien que non signé, comme la majorité des œuvres de François de Troy, notre portrait a été authentifié par le cabinet d'experts français "Turquin" comme une œuvre autographe de François de Troy. Provenance : Paris, galerie Heim-Gairac en 1965. De là, une collection privée. Publié dans le livre sur la vie de Louis XIV "The Sun King : Louis XIV at Versailles", Nancy Mitford, Londres : H. Hamilton, 1966 (image tirée du livre ci-jointe) Marie-Angélique de Scorailles (ou d'Escorailles) de Roussille, duchesse de Fontanges, née le 27 juillet 1661 et morte le 28 juin 1681, était la favorite et la maîtresse de Louis XIV. François de Troy (Toulouse 1645 - Paris 1730) François de Troy, issu d'une famille d'artistes toulousains, se distingue très tôt par la création de blasons pour l'entrée solennelle du prince de Conti à Toulouse en 1662. On le retrouve ensuite à Paris où il poursuit sa formation dans le Studio de Nicolas Loir, puis de Jean I Cotelle, dont il épouse la fille en 1668. D'abord peintre d'histoire, il est agréé par l'Académie en 1671 puis reçu en 1674 au "Mercure et Argus". Par sa fréquentation du Studio de Claude Lefebvre, il s'oriente vers l'art du portrait, dont il sera l'un des plus grands représentants de la fin du règne de Louis XIV et de la Régence. On pense que grâce à son amitié avec Charles Le Brun, premier peintre du roi, il a été mis en contact avec Madame de Montespan...

Philippe, duc d'Orléans (1674 -1723), régent de France Atelier de Jean Baptiste Santerre (Magny en Vexin, 1658 - Paris, 1717) École française vers 1716-1718 Huile sur toile : h. 95 c...

Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...

Collections : Robert Gallon (1845-1925) ; Collection privée, Royaume-Uni. Huile sur toile posée sur panneau Dimensions du cadre : 11.5 x 10 pouces Ce portrait inédit et très atta...

Procaccini est né à Bologne, mais sa famille s'est installée à Milan lorsque l'artiste avait onze ans. Sa formation artistique est évidemment familiale - auprès de son père Ercol et ...

Signé, inscrit et daté, en bas à droite : Geo Dawe RA St Petersburgh 1819", également signé avec initiales, en bas au centre : "G D. RA" ; et signé et inscrit au verso : Geo Dawe RA...

Signé et daté, en bas à gauche : Louise Hersent/ 1823 Provenance : Collection privée, Chicago, vers 1996 Collection privée, Floride Ce charmant portrait d'un jeune garçon est l'œu...

Giuseppe Assereto (Gênes - 1626 ca - Gênes 1656/57) Portrait d'une femme âgée, peut-être Maddalena Massone, épouse de Gioacchino Assereto Huile sur toile, cm. 65,5 x 51,5 - avec cadr...