(Studio of) Jacob Ferdinand Voet

Portrait d'une femme, huile sur toile de la princesse Farnèse Maria Virginia Borghese Chigi

vers 1663-1678

Portrait de Grace Saunderson, vicomtesse Castleton (1635-1667) c.1665-67 Sir Peters et son Studio (1618-1680) Titan Fine Art présente cette œuvre, qui faisait partie d'une collectio...

Titan Fine Art présente cette œuvre accomplie, provenant de l'abbaye de Kilcooley, Co Tipperary, Irlande. Elle dresse le portrait d'un gentleman traditionnellement connu comme le co...

Le genre du portrait était particulièrement apprécié dans la société anglaise. Ni les paysages ni les tableaux allégoriques n'ont jamais atteint des prix aussi élevés dans les expositions et dans le commerce que les représentations de personnes, de la plus haute aristocratie aux savants, écrivains, poètes et hommes d'État. Ce charmant portrait, présenté par Titan Fine Art, d'un jeune gentleman à la mode et de son fidèle animal de compagnie est un excellent exemple de portrait d'enfant du XVIIe siècle en Angleterre. Le portrait est d'une beauté et d'une sensibilité remarquables. Le visage, particulièrement bien rendu, a su saisir le caractère de ce jeune homme - à la fois charmant et espiègle. Seule l'attention ludique d'un petit chien laisse...

Présenté par Titan Fine Art, cet élégant et magnifique portrait représente Abigail Hay, Lady Dupplin, comtesse de Kinnoull. Il s'agit d'un excellent exemple de portrait anglais du pr...

Cette magnifique œuvre à grande échelle, proposée par Titan Fine Arts, a fait partie d'une collection de tableaux de famille et d'objets d'héritage des baronnets de Rivers et de leur...

Dans ce superbe portrait, présenté par Titan Fine Art, le modèle est représenté avec la grandiloquence caractéristique de l'école de peinture française du XVIIIe siècle. Le jeune noble a été représenté portant une armure d'apparat française ingénieusement embellie, une cape mauve et une abondance de boucles tombant en cascade sous ses épaules. Notre portrait proclame à chaque spectateur qu'il s'agit d'un être supérieur. La manière dont les portraits étaient peints était définie par les termes de la commande et marquait généralement des événements importants de la vie tels que des fiançailles, un décès, une élévation de rang... mais ils soulignaient presque toujours la richesse et l'importance du modèle. Ce type de portrait est devenu un format standard pour le portrait aristocratique en Europe pendant le dernier quart du XVIIe siècle et jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. L'arrière-plan comprenait souvent un champ de bataille ou un campement militaire. Notre portrait est dépourvu de ces éléments et contient un ciel dramatique et lunatique qui permet au spectateur de se concentrer sur le sujet. Les traits du visage du personnage ont été saisis avec une grande sensibilité, son regard confiant reflétant peut-être la quasi-invincibilité que lui confère ce costume d'acier. La flamboyance et le sens pénétrant du caractère, qui confèrent à la composition un air de noble attente, semblent presque éclipsés par le maniement virtuose de la peinture par l'artiste. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi de nombreuses personnes fortunées ont demandé à l'artiste de peindre leur portrait. Une armure aussi fine et ornée n'était pas réellement utilisée sur un champ de bataille et sa représentation dans un portrait était donc largement symbolique de la richesse et du statut du modèle, ainsi que d'une revendication de succession à une tradition chevaleresque. La coiffure et la cravate étaient à la mode vers 1740. Elle est conservée dans un cadre sculpté et doré du XVIIIe siècle, une véritable œuvre d'art. Louis Tocqué est un portraitiste français qui a connu un grand succès à l'époque du rococo. Son travail était réputé pour son souci du détail, sa représentation du caractère du personnage, ses postures raffinées et la délicatesse de ses draperies. Il a créé des portraits à la fois réalistes et expressifs. Tocqué est né à Paris en 1696 et s'est formé auprès des célèbres portraitistes Hyacinthe Rigaud, Nicolas Bertin et Jean Marc Nattier dont il épousera plus tard la fille. Entré à l'Académie en 1731 et devenu membre à part entière en 1734 avec ses portraits de Brilliante et du sculpteur Jean Louis Lemoine, il poursuit une brillante carrière de portraitiste, recevant de nombreuses commandes de membres de l'aristocratie française et de la royauté. Ses œuvres étaient très recherchées par les collectionneurs de l'époque et sa réputation lui a valu d'être nommé portraitiste officiel de la cour de France en 1746 - il a d'ailleurs séjourné dans la plupart des cours d'Europe du Nord. De 1737 à 1759, il expose un grand nombre d'œuvres au Salon. Les peintures de Tocqué se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier. Les ventes aux enchères récentes d'œuvres du studio de l'artiste sont les suivantes : Portrait du marquis de MARIGNY Fraysse & Associés : 11 mai 2022 [Lot 60], 39.4x31.5 in. / 100x80 cm Vendu pour : 22 860 EUR (24 080 $) Portrait d'Elisabeth Iere, impératrice de Russie Année de travail : 1762 Artcurial : Mar 23, 2022 [Lot 2...

Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...

Ce magnifique portrait à l'huile du 17e siècle est attribué à Francesco Fieravino, un artiste célèbre à son époque pour ses natures mortes et ses tapis. Cette peinture, qui date d'en...

Collections : Robert Gallon (1845-1925) ; Collection privée, Royaume-Uni. Huile sur toile posée sur panneau Dimensions du cadre : 11.5 x 10 pouces Ce portrait inédit et très atta...

Procaccini est né à Bologne, mais sa famille s'est installée à Milan lorsque l'artiste avait onze ans. Sa formation artistique est évidemment familiale - auprès de son père Ercol et ...

Signé et daté, en bas à gauche : Louise Hersent/ 1823 Provenance : Collection privée, Chicago, vers 1996 Collection privée, Floride Ce charmant portrait d'un jeune garçon est l'œu...

Signé, inscrit et daté, en bas à droite : Geo Dawe RA St Petersburgh 1819", également signé avec initiales, en bas au centre : "G D. RA" ; et signé et inscrit au verso : Geo Dawe RA...