Art du XVe siècle et antérieur

Cet évêque du XVe siècle - sculpté vers 1460 ap. a le sourire aux lèvres et une présence bienveillante. C'est aussi une sorte d'Adonis - on a tendance à oublier que dans l'église mé...

Albrecht Dürer, Allemand (1471 -1528) - Diptyque de la première édition de La Nef des fous, Année : 1494, Moyen : Gravure sur bois et gravure, Taille de l'image : 7 x 12.25 pouces...

Figure d'un guerrier chantant Céramique avec rehauts de bitume 300-600 CE (période classique) Mexique, Veracruz, peut-être Nopiloa Culture de Veracruz Précolombien, Mexique, culture...

Chaman assis Culture de Colima Mexique ca. 300 BCE - 300 CE Pre-Columbian, Ouest du Mexique, Colima, ca. 300 BCE à 300 CE. Vase figuratif de chaman bossu en terre cuite, coulé en cr...

Carreau médiéval coulé en plâtre, inspiré de l'Europe centrale. Ajusté dans un cadre, prêt à être accroché ou installé.

Saint François d'Assise École italienne, vers 1500 peinture à l'huile sur cuivre, non encadrée cuivre : 6.75 x 10 pouces provenance : collection privée, Vallée de la Loire, France ét...

Ils peuvent être endommagés et abîmés, mais les véritables objets historiques suscitent toujours un sentiment d'émerveillement. Pouvez-vous le sentir, en regardant cet ancien granit ...

Le Christ crucifié (Christus Patiens) avec Dieu le Père, la Vierge et saint Jean À la manière de la peinture toscane du 14e siècle Tempera sur panneau Hauteur : 150 cm Largeur : 99...

Inconnu Art et atelier français, milieu du XVe siècle Rondelle représentant Sainte Catherine ( ?) Gouache, encre, lavis d'or et brunissage d'or sur vellum Folio du livre d'heures at...

Anonyme italien du XVe siècle, probablement de la région de Milan La Nativité du Christ Pigments, encre et feuille d'or sur vélin Non signé, comme c'est toujours le cas pour les manu...

Carreau médiéval coulé en plâtre, inspiré de l'Europe centrale. Peut aussi être ajusté dans un cadre, prêt à être suspendu ou installé (le prix sera différent).

Eugène Larkin Quatuor n° 1 Gravure sur bois en deux couleurs Signé et titré à la main Taille : 20 x 29.5 pouces L'ACO a fourni Eugene Larkin (1921-2010) Le regretté Eugene Larkin ...

Magnifique récipient ancien à visage péruvien. Chimu Inca, c.1500 Terracotta, mesure h. 8 in., l. 4 7/8 inches. Aucune réparation ou conservation.

Magnifique portrait de femme en néerlandais bourguignon de la fin du XVe siècle. Noyer sculpté. La polychromie originale a été enlevée, avec des traces à la base et dans les parties ...

Bildnis mit florentiner Hut. est une belle gravure en noir et blanc sur papier crème et vergé, réalisée en 1898 par Hans Thoma. Monogramme et date sur la plaque dans le coin inférie...

Plâtre coulé - tuile médiévale, provenant d'Europe centrale. Ajusté dans un cadre, prêt à être accroché ou installé.

Cette rare et fascinante série de 10 tablettes de plafond, peintes à la détrempe sur du bois de peuplier, représente un exemple remarquable de l'art décoratif lombard du XVe siècle. ...

MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

Une extraordinaire collection de 12 plaques de cuivre doré avec des yeux en pâte de verre, provenant de Limoges, France, et datant du début du 13e siècle. Ces fines plaques, d'une ha...

Vierge à l'enfant et chardonneret Ateliers de Metz, Lorraine, vers 1330 Pierre calcaire taillée en ronde-bosse avec des restes de polychromie Hauteur : 61 cm La sculpture de la Vier...

CHRONIQUE DE NUREMBERG, 1493 LE VEAU D'OR (LE VEAU DE DIEU) 1493 Gravure sur bois, tirée du "Liber Chronicarum". Imprimé par Anton Koberger ; texte de Hartmann Schedel. Extrait d...

Rare Vierge romane en majesté en pierre calcaire sculptée en très haut-relief. La Vierge tient l'Enfant entre ses deux genoux dans une parfaite fronta...

Maître dans le cercle de Michael Pacher (Mühlen ca. 1435 - 1498 Salzbourg) Salzbourg Vers 1480 Bois de tilleul sculpté Ancienne version polychrome Hauteur 118 cm Cette Madone est u...

FIGURE DE DIABLE APOTROPAÏQUE Romanche Tyrol du Sud ou Grisons Vers 1120/50 Bois de pin sculpté Version originale Hauteur 151 cm Cette figure singulière est un personnage démoniaque...

Saint John l'évangéliste Atelier de Prague du cercle de Maître Théodérich (mentionnée de 1359 à 1368) Vers 1380/90 Bois de tilleul sculpté et peint en polychromie Hauteur 88 cm Sai...

Une très rare tête de casque en bois, datable entre le 13e et le 14e siècle, un témoignage extraordinaire de la culture matérielle médiévale. Cet objet, sculpté de lignes essentielle...

Albrecht Dürer 1471-1528 Allemand La pénitence de saint Chrysostome Monogramme dans la plaque en bas au centre "ADS". Gravure sur cuivre sur papier vergé "Tout ce qui était mort...

Nicolò Zafuri (cercle de) (documenté à Candia entre 1487 et 1500, décédé avant le 10 juillet 1501) Titre : Madone à l'enfant Médium : Huile sur panneau Dimensions : sans cadre 49 x 4...

"Figure romaine en bronze d'un chien gambadant". Empire romain, vers le 1er siècle A.I.C. - 1er siècle A.D. Bronze largeur 7 cm largeur 2 3/4 in Provenance : Leo Mildenberg (1913-2001) Collectional, Zurich, avant 1986 Collection privée américaine, acquise en 1991 La littérature : A.P. Kozloff, et al, More Animals in Ancient Art...

FRAGMENT DE RELIEF EN MARbre ROMAN ANCIENT Rome, 1er siècle A.I.C. marbre 23 x 15 x 5 cm sans socle 9 x 6 x 2 in

Une élégante sculpture en bois du XVe siècle représentant un enfant finement exécuté auquel il manque les bras. L'œuvre, d'origine italienne centrale, rappelle la manière de Donatell...

Lectures de la "Communion des Saints" : folio d'un Missel italien Pigment sur vellum Milieu du 17e siècle Provenance : Otto F. Ege (1888-1951) Phillips Duechnes Bookseller, New York,...

Figurine de la déesse mère Civilisation de la vallée de l'Indus (vers 3500 - 2800 av. J.-C.) Poterie artisanale, 140 mm x 45 mm, 60 g Provenance : Collection S, 1990-2014 ; Collec...

peinture acrylique impressionniste originale. SOLÁ peint de manière naturelle, à l'image des maîtres anciens, en s'imprégnant de la couleur, de l'air, de l'odeur et du parfum pur d...

Père Stefan Fridolin, "Schatzbehalter" (Trésor des vraies richesses du salut) : Le 30e personnage - Diagramme astrologique avec scène de la Nativité Gravure sur bois, 1491 Non signé...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Corpus Christi environ 1150/70 Sud de la France ou Catalogne bois de chêne sculpté

 hauteur 109 cm, largeur 96 cm Des restes de polychromie

La Journée mondiale de l'eau a lieu lundi et c'est un jour tout à fait approprié pour précéder la sortie de ces gravures "Wave of Distress". La Journée mondiale de l'eau n'attire pas...

Sculpture chinoise de la dynastie Tang, à glaçure Sancai, en trois couleurs (brun, vert et crème), représentant un cheval avec une couverture en fourrure...

Provenance : Dr James Henry Lancashire, Manchester-by-the-Sea, Massachusetts, vers 1925 ; probablement par descendance à : Collection privée, Cumberland Foreside, Maine, jusqu'en 2...

Grande vierge en majesté de l'Époque romane en bois polychrome. Cette Vierge à l'enfant inédite s'inscrit dans le corpus des Vierges romanes de B...

Vêtu d'un chiton avec une himation drapée sur l'épaule gauche et un modius sur le sommet de la tête, les cheveux luxuriants et ondulés caractéristiques du dieu tombent en boucles sur...

CAPITAL ITALIEN DE LA RENAISSANCE AVEC DES FIGURES MYTHOLOGIQUES, 15e siècle marbre H 18 x Diam 33,5 cm H 7 x Diam 13 1/4 in

Provenance : Sables de Fontainbleau, Seine-et-Marne, France Les "gogottes" sont des créations naturelles formées à partir de sables déposés dans le nord de la France à l'époque de l...

Florentine, milieu du XVIe siècle Cercle de Tomaso D'Antonio Manzuoli, dit Maso da San Friano (1536-1571) La Vierge et l'enfant avec l'infant baptiste D'après Andrea del Sarto (1486...

Cloche thaïlandaise en bronze de la culture Dongson (1000 av. J.-C. - 200 ADS). L'œuvre n'est pas signée.

Rare Vierge à l'Enfant en bois polychrome de tradition romane, région du Fenouillèdes, représentant une Virgo Lactans. Avant cette découverte, seules 3 vierges allaitantes médiévales...

MASQUE GROTESQUE Italie, 15ème siècle pierre 30 x 31 x 20 cm 11 3/4 x 12 1/4 x 7 3/4 in

XVe siècle, Italien Cercle d'Antonio del Pollaiuolo (1429-1498) Portrait d'une noble italienne Huile et tempura sur panneau de peuplier Avec inscription partielle : ALZETAPIN Prove...

couture, par Faile, 2022 24 x 26 pouces Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Entrada Cotton Rag 280 g/m². Edition limitée à 300 exemplaires Signé à la main par le duo ...

Artistics : Erhard Ratdolt (allemand, 1442-1528) Titre : "Vol. 6, pages 10-11", "Vol. 6, pages 6-7", et "Vol. 6, 28-29" Portfolio : Breviarium Pataviense Année : 1490 (Première éditi...

Attribué à Bonifacio Bembo c.1444-1477 Italie Saint Cosmas et Saint Damian Tempera sur panneau Ces panneaux exceptionnellement rares du début de la Renaissance représentant saint...

Vierge à l'Enfant, relief en stuc polychrome, atelier de Luca della Robbia. Seconde moitié du XVe siècle. Modélisé en demi-longueur, l'Enfant tient le voile de sa mère d'une main, l'...

Huile sur panneau Taille de l'image : 16 x 13 1/4 pouces (41 x 34 cm) Cadre doré à l'ancienne Saint Sébastien était un centurion romain qui s'est converti au christianisme et, pour ...

École florentine de la fin du XVe siècle Bas-relief de la Vierge à l'enfant Pietra serena (grès bleu-gris) 85,5 x 60,5 cm Provenance : - via Stefano Bardini acheté en 1896 par Princ...

Maestro della Pala Sforzesca du 15e siècle Titre : Ecce Homo Médium : Tempera sur panneau Dimensions : sans cadre 64,9 x 53,2 - avec cadre 82 x 70 x 5 cm Magnifique cadre "cassetta"...

Grande tête de fontaine en marbre sculpté représentant un lion Rome, I+I siècle AC Bonham's Londres, 22 septembre 1998, lot 485 ; anciennement dans la collection privée d'un gentlem...

Cette pièce est un pot fabriqué par un artiste inconnu au Pérou Pre-Columbian. Il a la forme d'un hibou et possède une poignée circulaire dont l'ouverture se trouve sur le dos. Ce po...

Peinture sur fond d'or de la Renaissance de Smeraldo di Giovanni, de qualité muséale. Elle représente la "Vierge des Roses" assise sur un trône et tenant l'Enfant Jésus. De fabricati...

Tête d'apôtre ou de Christ en pierre calcaire sculptée. Visage allongé avec un grand front et des cheveux longs avec d'épaisses mèches ondulées sur les côtés. Les yeux en amande sont...