Art - XVIIIe siècle et antérieur

Cette superbe peinture à l'huile britannique de maître ancien est attribuée au cercle de Sir Thomas Lawrence. Peint vers 1795, il représente le major-général James Hanson Salmond (17...

Capriccio architectural de la Rome antique, 17e siècle école de Viviano CODAZZI (1604-1670) Énorme vue de maître ancien italien du 17e siècle d'un Capriccio architectural avec des ...

Peintre italien (XVIIIe siècle) - Théâtre de rue. 74,5 x 62,5 cm sans cadre, 86 x 73,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois doré. État des l...

École flamande, années 1600 Paysage avec Pan et Syrinx peinte vers les années 1600 huile sur cuivre 19 x 23,5 cm cadre 29 x 34 cm Cadre en chêne fabriqué à la main par l'encadreur ...

Cet élégant portrait, présenté par Diptych Fine Arts, représente une belle jeune femme assise dans une zone boisée, reposant un bras sur un rocher, devant un paysage et un ciel chaud du soir. Elle porte une blouse blanche sous des soies rousses, vaguement maintenue par une immense boucle en diamant noir sur la manche, et son corps est enveloppé dans une voluptueuse houppelande de soie azur ; les tissus et les bijoux coûteux révèlent que la modèle était un parangon de la société riche et privilégiée à laquelle elle appartenait. L'attrait de ce portrait réside en grande partie dans sa composition gracieuse et dans la beauté du jeune modèle. L'eau qui coule dans la marge gauche de l'image et le coquillage qu'elle tient sont des éléments de composition souvent utilisés à l'époque pour faire allusion à son potentiel en tant qu'épouse et mère, rappelant les Proverbes, chapitre 5, verset 18 : "Que ta source soit bénie, et réjouis-toi de la femme de ta jeunesse". Le symbolisme était un élément clé de nombreuses œuvres de cette période et les spectateurs contemporains les auraient déchiffrées immédiatement. Ces images dégagent un sentiment de statut et de décorum augustéen et ont eu une grande influence sur la transmission de ces valeurs dans la première moitié du dix-huitième siècle. Heldly dans un cadre antique doré de bonne qualité et en bon état. Herman Verelst...

Portrait de John Hervey, 1er comte de Bristol (1665-1751). Portrait grandeur nature du début du XVIIIe siècle d'un noble richement vêtu d'une longue perruque. Cercle du peintre de...

Ce dessin montre plusieurs études d'un âne avec une voiture. Son style est proche des artistes flamands du XVIIe siècle. Sur le passepartout, on peut lire "Mathias Scheyer/ Jacob Wey...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

Bernardino Detti (Pistoia, Italie, 1498 - 1572) Titre : Visage du Christ Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 41 x 32 cm - avec cadre 47 x 55,5 cm Cadre de boîte antique...

École vénitienne, début du XVIIe siècle Portrait d'un chevalier en armure L'inscription en haut, "MAR...DIT...VICO", n'est que partiellement lisible Huile sur toile. 81 x 71 c...

La lithographie mesure 31,5 x 29 pouces. Bon état, léger pli (illustré sur la troisième image).

Portrait L'honorable Mme Elizabeth Tufton (Wilbraham), vers 1710 Sir Godfrey Kneller (1646-1723) Grand portrait vers 1710 de l'honorable Elizabeth Tufton (née Wilbraham), huile sur...

Paire de vues de la Villa Médicis Vascello sont une Oeuvre d'art ancienne réalisée par un artiste du 17ème siècle. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. La Vue de la...

Inde École italienne, 18e siècle dessin à l'encre et au lavis sur papier, encadré dans un cadre en bois de chêne clair (derrière une vitre) taille de l'image : 10.5 x 7 pouces Encadr...

Peinture à l'huile sur toile aux dimensions de 110 x 125 sans cadre et 120 x 135 cm avec cadre représentant un paysage en plein air et des personnages immergés dans la nature de la s...

George Edwards : "A History of Uncommon Birds", 1749-1761. Naturaliste et ornithologue anglais de premier plan, George Edwards (1694 -1773) est surtout connu pour son ouvrage "A Nat...

Watson And The Shark, 18e siècle JOHN SINGLETON COPLEY (1738-1815) Grande scène du XVIIIe siècle représentant Watson et le requin, huile sur métal, John Singleton Copley. Excellent...

George Edwards : "A History of Uncommon Birds", 1749-1761. Naturaliste et ornithologue anglais de premier plan, George Edwards (1694 -1773) est surtout connu pour son ouvrage "A Nat...

Cercle Frans Pourbus (Bruges, 1545 - Anvers, 1581) Portrait d'un gentleman en costume Renaissance avec un doublet noir et une collerette Fin du XVIe siècle Huile sur toile 46 x 32 ...

Olio su tela. La grande scène raconte le dépôt du Christ à la Croix, en condensant deux moments de la narration : le Compianto della Madonna sul corpo del Cristo et le dépôt du corps...

Sujets d'histoire et de Mythologie est une eau-forte réalisée par le dessinateur et graveur français Philippe-Louis Parizeau (Paris, 1740 - 1801), également connu pour avoir réalisé ...

Le tableau représente la Vierge à l'Enfant trônant, deux anges en prière et les saints Nicolas de Tolentino, Augustin, Luc l'Évangéliste et Monique sous un élégant dais. L'œuvre doit...

Cette aquarelle accomplie est une belle copie du portrait de Sarah Siddons par John Downman. Peinte au début du XIXe siècle, l'aquarelle est une étude contemporaine de l'œuvre de Dow...

Jacques Waben (Alkmaar vers 1575-1641/1642 Hoorn) Signé en bas au centre et daté "J. Waben f./1620'. L'annonce aux bergers Huile sur panneau de chêne 103 x 63 cm dans un cadre 107 ...

La flagellation du Christ, 17e siècle École italienne Très belle et immense représentation de la Flagellation du Christ, huile sur toile de maître ancien italien du XVIIe siècle. R...

Cette peinture de Carlo Francesco Brilliante, le grand maître lombard du milieu du XVIIe siècle, frappe par sa composition éblouissante et les couleurs éclatantes de la tunique du Ch...

Parmi une merveilleuse sélection de gravures mezzotintes coloriées à la main provenant de : "Phytanthoza Iconographia", c1739, présenté dans un cadre fait à la main, doré à la feui...

MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

Figures mythologiques dans un paysage classique au coucher du soleil École française, XVIIe siècle huile sur toile, encadrée encadré : 20 x 23,5 peinture : 13.5 x 17 pouces provenanc...

Portrait de l'empereur Charles VI (1685-1740), XVIIIe siècle bv Franz De Backer (1680-1749) Grand portrait du début du XVIIIe siècle de Charles VI, souverain des Habsbourg d'Autric...

En examinant avec intérêt cette "Scène sacrée" de la fin des années 1500/début du XVIIe siècle (peinture à l'huile sur toile, 32 x 26 cm sans cadre et 40 x 33 cm avec cadre) représen...

Trois planches de La merveilleuse transformation des chenilles et leur étrange régime de fleurs. "Wolfsmelk Rupsen" ; "Wolfsmilch, Raupe und Schmetterling" Amsterdam : J F Bernard, 1...

École du 18e/19e siècle Scène de l'entrée du Christ à Jérusalem Support : huile sur toile, encadré Taille du tableau : 21.5" x 18.25" pouces état : globalement très bon et présentabl...

dessin de maître ancien du 17ème siècle Dessin de maître ancien avec personnage et putti Présenté dans un beau cadre contemporain en bois Dimensions du dessin : 4,5" de large x 7,...

Shunga : Les douze signes du Zodiac - La chèvre Gravure sur bois en couleur avec gauffrage (embossage) Non signé (comme d'habitude) Format : Shikishiban Éditeur : Publication privée ...

Ce charmant portrait à l'huile de maître ancien du XVIIIe siècle est l'œuvre du célèbre artiste britannique Francis Cotes. Elle a été peinte vers 1760, à l'époque où CIRCA préférait ...

Exposé : Londres, Royal Academy, 1800, n° 93 Que se passait-il dans la peinture d'histoire britannique vers 1800 ? Dans les discussions récentes sur l'émergence d'une école britann...

Il s'agit d'une gravure sur cuivre originale du XVIIIe siècle, coloriée à la main par Giovanni Volpato d'après un dessin de Camporesi. Il s'agit du frontispice du premier volume du r...

Cette composition était déjà célèbre dans la collection de l'empereur Rodolphe II dans la première décennie du XVIIe siècle. L'original est de Parmigianino et le peintre de la cour d...

Albrecht Dürer 1471-1528 Allemand La pénitence de saint Chrysostome Monogramme dans la plaque en bas au centre "ADS". Gravure sur cuivre sur papier vergé "Tout ce qui était mort...

Belle et grande scène de veduta capriccio du XVIIIe siècle avec des ruines de temple d'après Gennaro Greco, du cercle de Pietro Cappelli. Le tableau est présenté dans un cadre plus m...

Statue Galleria grande di Statue Gravure à l'eau-forte, 1743 Signé dans le coin inférieur gauche de la plaque D'après : Prima Parte, 1743 Deuxième édition : 1750-1778 Filigrane : R 3...

Quatre planches extraites de La merveilleuse transformation des chenilles et leur étrange régime de fleurs. "Wolfsmelk Rupsen" ; "Wolfsmilch, Raupe und Schmetterling" Amsterdam : J F...

Maestro napolitain du 16e siècle Titre : Vision de Saint John à Patmos Médium : Huile sur panneau Dimensions : sans cadre 113 x 85 cm Peinture sans cadre L'expertise du professeur A...

École autrichienne, 18e siècle Portrait d'un gentilhomme, que l'on pense être Moïse Diego Lopez Pereira, 1er baron d'Aguilar, vêtu d'un manteau élaboré et d'une perruque poudrée. Hu...

Travail sur papier monté sur bois 35,5 x 45,5 x 2 cm

Étienne Fessard est une gravure à l'eau-forte réalisée par Étienne Fessard en 1771. Bonnes conditions. L'œuvre d'art est représentée par des traits assurés dans une composition bie...

École française ou italienne du XVIIIe siècle Paysage animé avec une ruine Huile sur toile 27 x 33 cm (34 x 40 cm avec le cadre) Signé et daté en bas à droite "1772 / Contencin ? / f...

Magnifique huile sur toile représentant un Vase de fleurs dans un vase en métal avec un masque, réalisée par un artiste italien dans la première moitié du XVIIe siècle. En très bon ...

Sculpture en bois sculpté - San Roberto. Italie, XVIe siècle. 54 x 30 x h 112 cm. Entièrement en bois sculpté et peint avec des traces de polychromie et de dorure. - Œuvre enregis...

Portrait de Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553), 16e siècle L'école allemande de la Renaissance Grand portrait de l'école allemande du XVIe siècle, identifié comme étant celui de Lu...

Rembrandt van Rijn 1606-1669 Néerlandais Femme se baignant les pieds dans un ruisseau Gravure sur papier New Hollstein's 309, deuxième état de II Signé et daté "Rembrandt f. 1658"...

Le concours musical entre Apollo et Marsyas, de Peters Sion (Anvers, 1624-1695) Signé dans le coin inférieur droit P. Sion École d'Anvers du 17e siècle Huile sur cuivre, dim. h. 53 c...

Belle et grande scène de veduta capriccio du XVIIIe siècle avec des ruines de temple d'après Gennaro Greco, du cercle de Pietro Cappelli. Le tableau est présenté dans un cadre plus m...

Louis Michel van Loo (Toulon 1707- Paris 1771) attribuable Portrait d'une noble avec son petit chien Huile sur toile (79 x 66 cm. - avec cadre 92 x 78 cm.) Portrait de qualité repr...

Enoch Seeman - 1894 - 1744 Un excellent exemple du travail de Seeman. Il n'est généralement pas signé, comme c'était le cas pour de nombreux portraits de l'époque. Portrait de trois ...

GIULIO BONASONE (Italien 1500/10-1574) HERCULES FANTASTIQUE ADRAGON au centre, ACHELOUS ENCOURAGEANT DEIANEIRA à gauche 1531-76 (Bartsch XV.157.178 ; Massari 1983, no.230) Grav...

École italienne du 17e siècle La Vierge et l'enfant avec Saint Jean le Baptiste Huile sur toile Dimensions : h. 106 cm, l. 77 cm Importante pièce italienne en bois sculpté et doré d...

Michael Ayrton (1921-1975) Fille se tordant les cheveux Bronze patiné, 1962 26 cm de hauteur Michael Ayrton était un artiste et écrivain britannique...

Cette charmante peinture à l'huile florale du XVIIe siècle est attribuée au cercle du célèbre artiste franco-flamand Jean-Baptiste Monnoyer. Peinte vers 1670, cette nature morte repr...