Art des années 1960

Portrait de pulp art du milieu du siècle d'un clown sombre avec une chemise jaune, des cheveux rouges et un nez rouge, tenant un sceptre dans un espace dramatisé avec une bougie et u...

Des rapides d'eau vive dans un ruisseau de forêt de séquoias et une colline rocheuse en arrière-plan sont magnifiquement capturés par l'artiste californienne Mildred Vejtasa Fenner ...

Signé à la main au crayon par Lichtenstein et numéroté dans la marge inférieure droite. Publié par Leo Castelli Gallery, New York, Imprimeur Chiron Press, New York. The Prints ofRoy ...

"Rue St. Marguerite" Scène de rue de Montréal en aquarelle, pastel et encre de Chine Dessin animé de Montréal, Canada, par Richard D. Wilson (canadien, 1920-1994). Une scène de rue ...

Cette lithographie est signée au crayon par l'artiste "Marc Chagall" en bas à droite de l'image. Elle est également numérotée à la main 44 au crayon dans la marge inférieure gauche d...

Les surfeurs de Rhode Island 1965 par Slim Aarons Slim Aarons Limited Estate Edition Surfeurs au large de Rhode Island, septembre 1965. non encadré A.I.C. print imprimé 2023 16×...

Un collage de Conrad Marca-Relli datant de 1968. Une pièce emblématique de l'art multimédia minimaliste des années 1960. Artiste : Conrad Marca-Relli, américain (1913 - 2000) Titr...

travail du bois Cadre en bois beige 87 x 100 x 4,5 cm

Stone and Press Gallery est heureuse de proposer plusieurs œuvres en hommage à la communauté LGBTQ. Trois femmes se promenant sur une plage. Cette impression est l'une des rares à...

Lithographie sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de Derrière le miroir, N° 119, 1960. Publié par Aimé Maeght, Éditeur...

Lithographie sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Derrière le miroir, N° 125-126, 1961. Publié par Aimé Maeg...

Max Ernst, Allemand (1891 - 1976) - Affiche d'exposition collective, Année : 1965, Médium : Affiche lithographique sur MBM Arches, numérotée au crayon en bas à gauche, Edition : 62...

Sérigraphie en couleurs sur papier vélin. Signé à la main, daté et numéroté 'AP' par l'artiste (édition principale de 150 plus 10 épreuves d'artiste réalisées). Taille de l'image 19....

Cette affiche de voyage vintage de 1963, photographiée par Michele, capture magnifiquement la majesté et la solitude du Mont Saint-Michel, l'un des sites les plus précieux de France....

Barefoot In The Park - Original 1967 Lobby Card #4 Carte de lobby vintage de 1967 : Paul, jeune avocat conservateur, épouse la sémillante Corie. Leur relation hautement passionnée s...

L'affiche soviétique originale de V.I.I., datant de 1966 et promouvant l'exploration sous-marine, est un artefact vivant et fascinant du milieu du XXe siècle. Son design audacieux et...

Lithographie sur papier grand vélin d'Arches spécial. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'ouvrage Les Côtes Normandes 1961. Publié par Pierre de...

G Sinclair - Composition bleue et rouge, Année : 1969, Medium : Aquarelle sur papier, signée et datée au crayon, Taille de l'image : 14 x 11 pouces, Taille : 15 x 12 pouces (38,1...

Les Beatles étaient un groupe de rock anglais formé à Liverpool en 1960. Composé de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, il est considéré comme le groupe le p...

Estampe lithographique originale réalisée en héliogravure à l'encre noire, attribuée à l'artiste français bien connu, Jean Dufy. Signé dans la plaque "Dufy" en bas à droite. Circa...

Peinture expressionniste abstraite de l'école américaine joliment peinte. Huile sur toile. Encadré. Signé au verso. Mesurant 30 par 30 sur l'ensemble et 24 par 24 pour la peintur...

photographie ancienne à la gélatine argentique de 11 x 14 pouces du danseur/chorégraphe afro-américain et fondateur de la compagnie Arthur Mitchell,...

Lithographie sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'album Chagall, Vitraux pour Jérusalem. Publié par le Musée des ...

Johann Strauss & Artis - The Moderns Moderns Abstract Tourbillon de couleurs et les mots : "Johann Strauss' Tale(s) from the Vienna (Woods) Artie Shaw & Orchestra" par l'artiste du ...

Peinture abstraite à l'encre et à l'aquarelle, fantaisiste et lumineuse, représentant un arbre entouré de feuillages colorés, vers 1970. Œuvre originale sur papier présentée sur un...

se prélasser à Verbier" par Slim Aarons Des vacanciers dans des chaises longues sur les pistes de Verbier, en Suisse, en février 1964. Cette photographie incarne le voyage, le styl...

Abstrait, huile, aquarelle, encre et crayon sur papier par l'important artiste italien Gastone Novelli. Signé et daté en bas à droite "Novelli 68". Provenance : MILAN ART, Via Zara 1...

Taille du papier : 15 x 11 pouces ( 38,1 x 27,94 cm ) Taille de l'image : 15 x 11 pouces ( 38,1 x 27,94 cm ) Encadré : Non Condition : A- : Presque neuf, très légères traces de ma...

Pedro Lazcano (1909-1970) Artiste de San Antonio Taille de l'image : 20 x 24 Taille du cadre : 27.25 x 31.25 Médium : Huile "Hill Country Home" Pedro Lazcano (1909-1970) J'ai toujour...

Nude est une lithographie colorée sur papier réalisée par l'artiste français Paul Guiramand . Bon état.

Le célèbre artiste américain Robert Rauschenberg a laissé une marque indélébile sur le monde de l'art, non seulement par ses œuvres révolutionnaires, mais aussi par une affiche disti...

L'état de l'œuvre est bon Se presenta enmarcada la pintura Dimensions de l'objet : 41 x 33 cm. Dimensions du marCo : 67 x 59 cm.

Roy Lichtenstein As I Opened Fire, ensemble de 3 affiches lithographiques : Reproduction autorisée de la peinture de Roy Lichtenstein intitulée "As I Opened Fire" (1964), le sujet s'inspire des panneaux de l'album All American Men of War (1962) de DC Comics. Publié par le Stedelijk Museum, Amsterdam vers la fin des années 1990/début des années 2000. Lithographies offset sur papier vélin. Ensemble de 3 pièces individuelles. Signes mineurs de manipulation ; petit résidu d'adhésif au verso de l'un d'entre eux (non visible au recto) ; par ailleurs, très bon état général. Dimensions : 20 x 24 pouces pour chacun (s'applique à chaque individu). Estampillé au verso d'un tirage inconnu. Publié par le Stedelijk Museum, Amsterdam. Plus d'informations sur As I Opened Fire : Au début de sa carrière, Roy Lichtenstein s'est surtout inspiré de dessins animés et de bandes dessinées. Ce triptyque est tiré de la bande dessinée "All American Men of War". Les trois images de l'exposition As I Opened Fire se complètent pour raconter une histoire. Le récit est renforcé par des textes soigneusement ajoutés. Cette œuvre fait référence à une révolution dans l'art des années 1960. Formellement, Lichtenstein s'approprie des images de la culture populaire. Il les a insérées dans un contexte artistique en les agrandissant, en les modifiant légèrement et en les peignant sur toile. L'artiste a ainsi masqué la frontière entre le grand et le petit art. Il suit un vocabulaire formel strict, qu'il s'impose à lui-même. Lichtenstein a mis l'accent sur les couleurs primaires, les contours noirs et les "points Benday" agrandis que l'on retrouve fréquemment dans les reproductions mécaniques. Cette œuvre, exemple typique du Pop art, peut être comprise comme une réaction contre l'expressionnisme abstrait. Lichtenstein répond par l'effacement de la main de l'artiste dans son tableau. (source : Stedelijk Museum) En savoir plus sur l'artiste : Roy Lichtenstein (américain, 1923-1997) a été l'une des figures de proue du mouvement Pop Art. Il a créé toute une série de peintures et de sculptures dans une esthétique propre à la bande dessinée. Il a travaillé à partir d'images d'annonces de journaux et de bandes dessinées, s'appropriant à la fois leur sujet et leur style, développant une technique qui imite les points sérigraphiés de Ben-Day utilisés dans la presse écrite. Artiste très prolifique, célébré et recherché, Lichtenstein a créé de nombreuses sculptures publiques au cours de sa vie, et son œuvre a fait l'objet de nombreuses rétrospectives dans le monde entier. Il est mort à New York en 1997, à l'âge de 74 ans. Catégories connexes Tom Wesselmann. Robert Rauschenberg...

Ces magnifiques affiches lithographiques colorées ont été reproduites à la main par le maître-imprimeur du Studio Mourlot, Henri Deschamps, en 1969. Il ne faut pas les confondre avec les reproductions numériques et giclées ultérieures bon marché. Ed. 1,500 En décembre 1894, Mucha se rend dans une imprimerie chargée de créer une nouvelle affiche publicitaire pour une pièce de théâtre mettant en scène Sarah Bernhardt...

Virgil Comforts Dante - Hell, Plate-2- Divine Comedy est une gravure sur bois réalisée en 1963 pour une série illustrant le poème médiéval de la "Divine Comédie" de Dante Alighieri. ...

Firmado por el artista en la parte inferior État de conservation satisfaisant L'œuvre est présentée sans être enlevée. Dimensions de l'objet : 73 cm de hauteur x 92 cm de largeur....

Capture en noir et blanc de l'actrice vedette Marilyn Monroe posant avec la légende du baseball Joe DiMaggio. -- One Of A Kind Archive est un tirage de presse original, unique en so...

Original, signé et daté, 1964 huile sur toile peinture manquant des pièces, par l'artiste américain notable, Perle Fine, (1905-1988). Sélection de collections publiques : Brooklyn Mu...

Richard Andres (Américain, 1927-2013) Jardin magique, vers 1962 huile sur toile signé en bas à gauche, signé et titré au verso 50 x 42 pouces Richard Andres est né à Buffalo, New Yo...

Photo promotionnelle classique en noir et blanc d'Adams West pour son rôle de Batman, et d'Yvonne Joyce Craig pour son rôle de Batgirl, circa 1967. Batman est une série télévisée am...

Aquarelle française de maisons dans des tons de rouge et de noir, 1966. Daté en bas à droite. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec une bordure dorée....

Lithographie offset sur papier vélin blanc, éditée en 1965 Édition limitée, signée au crayon par l'artiste dans le coin inférieur droit. format du papier : 69 x 51,5 cm taille du ...

Belle affiche d'exposition des écrits et de l'œuvre gravée de Max Ernst à la galerie du point Cardinal. Max Ernst (1891 - 1976) était un peintre, sculpteur, graphiste et poète allem...

Impressionnante peinture à l'huile de nature morte moderniste de l'école de Paris. Encadré. Huile sur toile. Signé. La taille de l'image est de 36H par 29L et la taille totale es...

Judith Yellin Ginat est l'un des artistes les plus en vue travaillant aujourd'hui en Israël. Elle est née à Jérusalem et fait partie de la cinquième génération d'Israéliens. Son tra...

Savo Radulović, Américain d'origine serbe (1911 - 1991) - Exodus, Medium : Lithographie coloriée à la main, signée, titrée et numérotée au crayon, édition : 20, Taille de l'image ...

Robert Indiana 3, d'après le portfolio original de Numbers (Sheehan 46-55), 1968 Sérigraphie couleur sur papier vélin Édition limitée à 2500 exemplaires Non signé Cadre inclus Cette...

LEONARD EDMONDSON (1916 - 2002) LE JARDIN LE PLUS FORMEL, c. 1965 Taille-douce en couleur signée, titrée et annotée "Épreuve d'artiste". Marqueur irrégulier 10 ¼ x14 ¾", feuille 16 ...

Lithographie originale de Jean Cocteau Titre : Taureaux Signé dans la plaque Dimensions : 40 x 30 cm Edition : 200 Édition imprimée de luxe du portefeuille de Trinckvel 1965 Jean Co...

Derek Boshier ONE - 1967 Impression - Sérigraphie 22½'' x 31'' in. Edition : Signé au crayon, titré, daté et marqué 36/70 Petits plis et craquelures à l'encre dans la sérigraphie. S...

Shepherd est une œuvre d'art originale réalisée par l'artiste italien Pietro Morando (Alessandria 1889- 1980). Lithographie colorée à la main. Signé à la main en bas à gauche au cr...

Héliogravure sur papier vélin. Taille du papier : 14.75 x 10.5 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album Pablo Picasso, Toros y tore...

Héliogravure sur papier vélin. Taille du papier : 14.75 x 10.5 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album Pablo Picasso, Toros y tore...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Joan Miro Lithographier Originale (Les Peintures Sur Carton De Miro) Lithographie couleur originale Année : 1965 Taille : 14.5x10.5in Édition : 1,500 Portefeuille : DLM 151-152 Édi...

Andy Warhol 1967 : Magazine Film Culture, 1967, dont la couverture a été réalisée par Andy Warhol. Warhol a conçu la couverture en utilisant des portraits pris dans un photomaton pou...

Pablo Picasso (1881-1973) - L'homme au mouton Lithographie de 1967. L'édition de 223/500 sur papier Auvergne Richard de Bas. Avec deux filigranes - l'un du papier, l'autre de l'éd...

Héliogravure sur papier vélin. Taille du papier : 14.75 x 10.5 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album Pablo Picasso, Toros y tore...

Héliogravure sur papier vélin. Taille du papier : 14.75 x 10.5 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album Pablo Picasso, Toros y tore...

Peinture à l'huile de William H. Partridge (1858 - 1938) représentant un paysage impressionniste aux couleurs vives. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 24H par ...