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Jon NaarPhotographie d'art graffiti Sérigraphie Station de métro NYC 1970 Pop Art1974
1974
À propos de cet article
Genre : Photographie
Sujet : Paysage urbain
Médium : Sérigraphie d'une photographie
Surface : Papier
Pays : États-Unis
Dimensions : 20.5" x 28"
Art de rue, urbain
Jon Naar est un auteur et photographe britannico-américain célèbre pour ses images pionnières des graffitis de la ville de New York dans les années 1970. Toujours actif à l'âge de quatre-vingt-dix ans, M. Naar a mené une carrière aux multiples facettes : officier de renseignement pendant la Seconde Guerre mondiale, cadre dirigeant globe-trotter pendant l'après-guerre et environnementaliste, avec neuf livres publiés à ce jour.
Né à Londres en 1920, Naar est diplômé à 15 ans de l'école privée Mill Hill. Trop jeune pour fréquenter une université anglaise, il traverse la Manche pour étudier le français et l'allemand à la Sorbonne. À cette époque, Naar n'avait pas encore développé d'intérêt particulier pour la photographie, mais sa sensibilité artistique et conceptuelle était façonnée par ses influences parisiennes, notamment les photographies de rue de Brassaï. Quatre ans plus tard, son inscription à l'université de Londres est interrompue par le début de la Seconde Guerre mondiale et Naar est appelé sous les drapeaux. Grâce à une expérience antérieure dans le Corps de formation des officiers à Mill Hill, il passera les six années suivantes à travailler dans le domaine du renseignement, notamment au sein du Special Operations Executive britannique, dans le cadre de missions clandestines qui l'amèneront au Moyen-Orient et en Italie. À la fin de la guerre, le major Naar émigre à New York et obtient la nationalité américaine.
Dans les années 1950, armé d'un appareil photo Super Ikonta à visée télémétrique et, plus tard, d'un Praktica à objectif unique, Naar développe son œil de photographe "de week-end", parcourant son quartier de Greenwich Village et cherchant des sujets lors de missions pour des entreprises étrangères.
Ce n'est qu'au début de la quarantaine, après que des photographes influents, Nickolas Muray et André Kertész, tous deux impressionnés par son portfolio d'amateur, l'ont encouragé, que Naar a décidé de chercher une plus grande visibilité en tant que photographe. Une série de scènes de rue que Naar a photographiées à Mexico en 1962 a fait l'objet d'une exposition personnelle à Coyoacan en 1963, intitulée "El Ojo de un Estranjero". Son essai photographique de 23 pages sur l'Allemagne, 20 ans après la mort d'Adolph Hitler, est paru dans le magazine italien de design Domus. Le critique du New York Times Joseph Deschin, qui a fait la critique de l'exposition individuelle de Naar au Loeb Student Center de l'université de New York en 1965, a loué son "flair pour le design et son œil pour l'inattendu, ses images génèrent le genre d'excitation que l'on associe à la découverte de la nouveauté dans le familier". L'image saisissante "Shadows of Children on Swings" a été sélectionnée par Ivan Dmitri pour l'exposition "Photography in the Fine Arts" du Metropolitan Museum et pour sa collection permanente. En l'espace de quelques années, Naar s'est non seulement transformé en photographe professionnel, mais il est devenu un collaborateur très demandé par de grandes publications comme le New York Times, le Saturday Evening Post, Vogue, Fortune, Elle et Schöner Wohnen.
Si Naar avait une spécialité à l'époque, c'était de photographier les artistes et les architectes dans leur environnement créatif (et créé). L'une de ses images les plus anciennes et les plus durables montre un jeune Andy Warhol vautré sur un canapé en peluche rouge, entouré d'objets scintillants dans la tristement célèbre "Silver Factory". Parmi les autres sujets abordés au fil des ans figurent Luis Barragán, Marcel Breuer, Christo, Alexander Liberman, Heinz Mack, Marino Marini, Henry Moore, Barnett Newman, Saul Steinberg et Günther Uecker. Son portrait de Josef Albers a accompagné la nécrologie de cet artiste dans le New York Times.
Dans les années 1970, la réputation de Naar était bien établie et il réorientait son énergie vers des travaux d'entreprise en extérieur pour un large éventail de clients. Puis, en 1972, une commande pour la société de design londonienne Pentagram s'est transformée en un projet de livre complet, avec la publication en 1974 de The Faith of Graffiti (titre britannique Watching My Name Go By) - le premier ouvrage consacré à l'art du graffiti à New York. Introduit par le romancier Norman Mailer, ce recueil controversé est devenu "une sorte de bible pour les graffeurs de l'avenir", selon Brian Wallis, conservateur en chef à l'International Center of Photography de New York. Naar a "légitimé" le graffiti "une décennie plus tôt que quiconque, et il l'a abordé avec une sensibilité au design graphique - il comprenait la couleur, la composition et le design audacieux". C'est pour cette série révolutionnaire que Naar lui-même reste très demandé, avec de nombreuses rétrospectives récentes et une collection de 2007, The Birth of Graffiti, qui comprend 130 photographies inédites de la mission originale.
Principales expositions
1963 Galeria Coyote Flaco, Coyoacan, Mexique, El Ojo de un Estranjero
1965 Metropolitan Museum, New York, La photographie dans les beaux-arts
1976 Musée d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, France
1977 Musée d'art moderne, New York
2005-6 Musée Jan Cunen, Oss, Pays-Bas, rétrospective Jon Naar
2007 Museum of Fine Arts, Houston, Texas, Artistes, Designers et Architectes
2008 Rider University, Lawrenceville, New Jersey, Rétrospective
2013 Musée d'État du New Jersey, Trenton, New Jersey, Jon Naar : Signature Photography
- Créateur:Jon Naar (1920, Britannique)
- Année de création:1974
- Dimensions:Hauteur : 52,07 cm (20,5 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211847732
À propos du vendeur
4,9
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Photographie sur bande magnétique
Signé en bas à droite, numéroté 1/5
16 x 12 7/8 pouces
K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo.
K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire.
Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. A la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro.
Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...
Catégorie
Début des années 2000, Art urbain, Photographie couleur
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K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire.
Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. À la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro.
Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...
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Adhésifs, Cassette, Technique mixte, Papier photo
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Par K-Narf
K-narf, français (né en 1970)
Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011)
Photographie sur bande magnétique
Signé en bas à droite, (celui-ci n'est pas édité et pourrait être unique. Les 2 autres que j'ai étaient d'une édition de 5)
16 x 12 7/8 pouces
K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo.
K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire.
Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. À la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro.
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