K-Narf

K- Narf - Photo Graffiti couleur, collage de photographies d'art urbain avec tapis adhésif altéré

K-narf, Français (né en 1970) Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011) Photographie sur bande magnétique Signé en bas à droite, numéroté 1/5 16 x 12 7/8 pouces K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo. K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire. Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. À la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro. Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...

Celui-ci Mona Lisa, certains avec des lunettes dessinées, des journaux coupés et déchirés, du collage, de l'assemblage et ressemble à une publicité de Guerrilla Girl dans un style de...

Kenneth Snelson (américain, 1927-2016). Photographie représentant un panorama de la Seine et des ponts à Paris, France Signé à la main, daté de 1985, numéroté 5/6, en bas à droite. Provenance : Collection de Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, Minnesota. Vue ; Hauteur : 10 1/4 po x largeur : 46 1/2 po. Encadré ; Hauteur : 18 po x largeur : 55 po. Snelson a réalisé de vastes photographies de la ville de New York à l'aide d'un appareil photo Cirkut, qui enregistre une vue à 360 degrés en une seule image. Ses œuvres sont exposées au Museum of Modern Art (MoMA NY) et ses sculptures sont présentées à la Marlborough Gallery. Kenneth Duane Snelson (1927 - 2016) était un sculpteur et photographe contemporain américain. Ses œuvres sculpturales sont composées d'éléments flexibles et rigides disposés selon l'idée de "tenségrité". Snelson préférait le terme descriptif de compression flottante. Selon M. Snelson, son ancien professeur Buckminster Fuller s'est attribué le mérite de la découverte par M. Snelson du concept que M. Fuller a appelé tenségrité. Fuller a donné son nom à l'idée, en combinant " tension " et " intégrité structurelle " Kārlis Johansons avait exposé des sculptures en tenségrité plusieurs années avant même la naissance de Snelson. La hauteur et la force des sculptures de Snelson, qui sont souvent d'apparence délicate, dépendent de la tension entre les tuyaux rigides et les câbles flexibles. Snelson est né à Pendleton, dans l'Oregon, en 1927. Il a étudié à l'université de l'Oregon à Eugene, au Black Mountain College et avec Fernand Léger à Paris. Ses sculptures et ses photographies ont fait l'objet de plus de 25 expositions personnelles dans des galeries du monde entier, notamment à la Park Place Gallery de New York dans les années 1960, dont la structure est déterminante. Snelson a également fait des recherches sur la forme de l'atome. Snelson a continué à travailler dans son studio de SoHo, collaborant occasionnellement avec l'animateur Jonathan Monaghan. Il vivait à New York avec sa femme, Katherine. Il était titulaire de cinq brevets américains : #3,169,611 : Discontinuous Compression Structures, février 1965 ; #3,276,148 : Model for Atomic Forms, octobre 1966 ; #4,099,339 : Model for Atomic Forms, juillet 1978 ; et #6,017,220 : Magnetic Geometric Building System ; et plus récemment, #6,739,937 : Space Frame Structure Made by 3-D Weaving of Rod Members, 25 mai 2004. Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Parmi les autres membres fondateurs figurent Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever. Honneurs et récompenses (1999) Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award, International Sculpture Center. Sélectionner les sculptures publiques Tour des aiguilles, 1968, Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington Maquette sans titre, 1975, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington Smithsonian E.C. Column, 1969-81, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo Fair Leda, 1969, succession Nelson Rockefeller Free Ride Home, 1974, Centre d'art Storm King, Mountainville Mozart II, 1982, Donald M. Kendall Sculpture Garden at Pepsico, Purchase Sun River, 1967, Whitney Museum of American Art, New York Antenne/spire du One World Trade Center, 2006, One World Trade Center, New York Forest Devil, 1975-77, Musée d'art, Institut Carnegie, Pittsburgh Soft Landing, 1975-77, Galerie nationale de Berlin, Berlin Osaka, 1970, Fédération japonaise du fer et de l'acier, Kobe Vol de la zone T, 1995, bâtiment JT, Toranomon, Tokyo Atterrissage, 1970, Musée de la préfecture de Wakayama, Wakayama Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Les autres membres fondateurs sont Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever. Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, dont la collection provient, étaient d'importants collectionneurs d'art et philanthropes ; leur collection comprenait Auguste Rodin, Henri-Edmond Cross, Gabriele Münter, Henri Matisse et des œuvres d'Albert André et Louis Hayet. Il a fait don d'œuvres d'Édouard Manet, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian et Frank Stella, ainsi que de superbes exemples d'art et de mobilier asiatiques...

Meyerowitz a été salué pour la première fois pour sa remarquable capacité à capturer les subtilités de la lumière avec la publication en 1978 de Cape Light, qui est devenu un classiq...

Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...

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