Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 17

K-Narf
K- Narf - Photo Graffiti couleur, collage de photographies d'art urbain avec tapis adhésif altéré

À propos de cet article

K-narf, Français (né en 1970) Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011) Photographie sur bande magnétique Signé en bas à droite, numéroté 1/5 16 x 12 7/8 pouces K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo. K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire. Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. À la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro. Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé, Issey Miyake (Paris), à la galerie Clic à New York ainsi qu'à l'occasion d'une exposition personnelle au festival de la photo d'Arles. K-NARF a exposé ses installations "photograffiti" dans des lieux improbables tels que de vieux cinémas, des usines en activité et des garages abandonnés. Mais il n'est pas un snob des arts de la rue. Il a également exposé ses œuvres à l'ambassade de France à Tokyo, au Musée de Sydney et à un festival de photographie à Arles, en France. Sa carrière a été lancée en 2001 lorsqu'un artiste nommé Teruo Kurosaki a offert à K-NARF - alors architecte en exercice - sa première exposition, Le rouge et les journaux, au Sputnik PAD de Tokyo, au Japon. Depuis, il peaufine ses créations et semble prêt à rejoindre les rangs néo-pop des artistes cyniques et auto-marchands que sont Jeff Koons et Takashi Murakami. K-Narf Photograffiti a été exposé à la Clic Gallery NYC ; des photographies kitsch de parcs d'attraction des années 80 qu'il a ensuite modifiées avec du ruban adhésif. L'artiste français K-NARF a transformé le concept de hatarakimono en une série d'œuvres étonnantes, photographiant les travailleurs japonais dans la rue en tenue de travail. En utilisant un fond portable, il a créé une structure identique pour toutes les images. Il a fait poser des chauffeurs de bus, des caissiers de magasins de souvenirs et des cuisiniers d'udon sur un petit piédestal devant un fond gris. Le résultat est stupéfiant : K-NARF a créé un monument aux travailleurs à plusieurs facettes. Avec le HATARAKIMONO, K-NARF s'inscrit dans la lignée des photographes Felix Thiollier, August Sander ou Irving Penn. K-NARF & SHOKO va à contre-courant et montre les travailleurs traditionnels du Japon dans leurs tenues de tous les jours, sans vêtements spéciaux ni maquillage. Ils n'utilisent pas de filtres pour aplanir les plis de leurs costumes ou de leurs visages. Pour choisir le format inhabituel du projet, l'artiste s'est inspiré d'une ancienne tradition d'art photographique. Les portraits rappellent la carte de visite, une sorte de petite carte de visite photographique des années 1860 qui a permis à la photographie de gagner en popularité. Knarf se décrit comme un artiste se faisant passer pour un photographe. Il est autodidacte dans l'art et le métier de la photographie. À 15 ans, il a installé une chambre noire de fortune dans la salle de bains de ses parents pour développer ses premières photos en noir et blanc. En 1996, après avoir acquis l'un des premiers appareils photo numériques, il a commencé à adopter une nouvelle approche de la photographie en combinant les nouvelles technologies et les techniques de traitement manuel. Il a eu sa première exposition à Tokyo en 2001 et en 2005, IdN, éditeur de Hong-Kong, a publié NEO-PHOTO, un livre consacré à son travail. K-NARF a rencontré SHOKO à Tokyo en 2014, ils ont commencé à travailler ensemble en 2016 avec le projet HATARAKIMONO. Il a été présenté pour la première fois en 2018 au festival international de photographie Kyotographie. Ce travail a une dette envers l'Arte Povera et le Bricolage a Forme française de collage (à la Tom Sachs), BIO 1970 Né à Saint-Etienne, France 2001 déménagement à Tokyo, première exposition au Japon chez SPUTNIK-IDÉE à Tokyo 2006 invité à faire partie des 40 premiers membres du prestigieux "HP Influencers program". (Il est le plus jeune membre à côtoyer les photographes de MAGNUM et d'autres photographes établis tels que Joel Meyerowitz) 2007 exposition personnelle au festival international de la photo des Rencontres d'Arles 2008 invente la PHOTOGRAFFITI comme une nouvelle approche de la photographie de rue et commence à les coller dans les rues de la ville Tokyo, Paris, Milan, Rome, NYC 2010 commence à fabriquer ses premiers TAPE-O-GRAPHS grand format 2011 première exposition aux États-Unis, CLIC Gallery NYC 2014 déménager son studio à Tokyo et rencontrer SHOKO 2016 Début du travail sur le projet HATARAKIMONO avec l'artiste japonaise Shoko Yamaguchi 2018 Livre HATARAKIMONO PROJECT co-publié avec DILECTA Editions, Paris 2019 a lancé le "PROJET PLASTÉONTOLOGIE" en collaboration avec la FONDATION TARA OCEAN (Agnès b) 2020 K-NARF & SHOKO ont déplacé leur studio de Tokyo à Kyoto
  • Créateur:
    K-Narf (1971, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 32,72 cm (12,88 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210135432

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
K- Narf - Photo Graffiti couleur, collage de photographies d'art urbain avec tapis adhésif altéré
Par K-Narf
K-narf, Français (né en 1970) Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011) Photographie sur bande magnétique Signé en bas à droite, numéroté 1/5 16 x 12 7/8 pouces K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo. K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire. Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. A la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro. Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...
Catégorie

Début des années 2000, Art urbain, Photographie couleur

Matériaux

Adhésifs, Cassette, Technique mixte, Papier photo

K- Narf - Photo Graffiti couleur, collage de photographies d'art urbain avec tapis adhésif altéré
Par K-Narf
K-narf, français (né en 1970) Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011) Photographie sur bande magnétique Signé en bas à droite, (celui-ci n'est pas édité et pourrait être unique. Les 2 autres que j'ai étaient d'une édition de 5) 16 x 12 7/8 pouces K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo. K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire. Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. À la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro. Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...
Catégorie

Début des années 2000, Art urbain, Photographie couleur

Matériaux

Adhésifs, Cassette, Technique mixte, Papier photo

1970 Mona Lisa Photo Collage Photographie Pionnière Femme Aviatrice Féministe Pop Art
Par Vera Simons
Celui-ci Mona Lisa, certains avec des lunettes dessinées, des journaux coupés et déchirés, du collage, de l'assemblage et ressemble à une publicité de Guerrilla Girl dans un style de...
Catégorie

années 1970, Assemblage, Photographie couleur

Matériaux

Technique mixte, Papier journal, Papier photo

Photo d'architecture vintage Joel Meyerowitz « St. Louis and the Arch »
Par Joel Meyerowitz
St. Louis et l'Arc de Triomphe Photographie Vintage Louis et l'arche : titrée, paraphée, datée de 1981, copyright 1982, et numérotée 4/20 au verso. Provenance : Département des arts...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Photographies - Paysage

Matériaux

Papier photo, C-Print

Photo d'architecture vintage Joel Meyerowitz « St. Louis and the Arch »
Par Joel Meyerowitz
St. Louis et l'Arche Vintage Photograph Louis : titre, signature, daté 1977, copyright 1982, et édition 1/10 au verso. Vue de la rue Walnut sur le bâtiment de l'hôtel de ville de St...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Photographies - Paysage

Matériaux

Papier photo, C-Print

Toscane, Femme endormie, 1996, grande photographie couleur vintage signée en C-Print
Par Joel Meyerowitz
Meyerowitz a d'abord été acclamé pour sa remarquable capacité à capturer les subtilités de la lumière avec la publication, en 1978, de Cape Light, qui est devenu un classique de la p...
Catégorie

années 1990, Modernisme américain, Photographies - Paysage

Matériaux

Papier photo, C-Print

Suggestions

Patrick Sansone, Sue's Window, 2021, Impression Lambda C, Ed 2/10, Photographie de rue
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie

années 2010, Art urbain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda

Patrick Sansone, Musicians Only, 2021, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photographie
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie

années 2010, Art urbain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda

Patrick Sansone, Flourescent Fuji, 2021, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photographie
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie

années 2010, Art urbain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda

Patrick Sansone, Greenwood Sprite, 2021, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photo de rue
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie

années 2010, Art urbain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda

Patrick Sansone, Shelby Legs, 2021, Impression Lambda C, Ed 1/10, Photographie de rue
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie

années 2010, Art urbain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda

Patrick Sansone, Christlike, 2023, Lambda C Print, Ed 1/10, Photographie de rue
Patrick Sansone utilise des appareils photo analogiques et des films pour créer des photographies qui font référence à l'immobilité, au leurre et à l'entracte. Les enseignes délabrée...
Catégorie

années 2010, Art urbain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Lambda

Récemment consulté

Tout afficher