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Stefanie SchneiderReflection of my Mind - y compris la monographie signée "Instantdreams".2014
2014
À propos de cet article
Reflet de mon esprit (stade de conscience) - 2007
Y compris la monographie signée de Stefanie Schneider "Instantdreams".
64 pages, couverture rigide, publié par Avenso, 2014.
ISBN 978-3-935971-69-0
40x38cm,
Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste.
C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original.
Label de signature et certificat.
N° d'inventaire de l'Artistics 6987.
Non monté.
essai de catalogue :
Images enchanteressesu2028Un essai de Heidi Korf
Ce sont des images enchanteresses. Planant dans les airs au-dessus de l'entrée du Studio, elles rayonnent de leur éclat. Stefanie Schneider, sorcière de la photographie, raconte des histoires d'un autre monde. Impossible de détourner le regard ; après un premier regard rêveur, le spectateur sombre aussitôt dans une sorte de transe.
Été 2013. Nous sommes quatre dans le hall d'une ancienne usine de Berlin-Est, devenue depuis peu le nouveau studio de Stefanie. L'art est partout - un univers de couleurs et de lumière. S'agit-il de magnétisme visuel ou de pure magie ? Beaucoup de choses sont encore emballées depuis le récent déménagement. Mais même à travers le carton et le papier, les photos émettent une lueur surréaliste ; elles semblent vous observer, voir au plus profond de vous-même. Ils sont intimes - sous la peau, presque - et vous le sentez plus que vous ne pouvez le comprendre : ils vous appellent.
Comme à Noël, il y a longtemps, dans cette période intemporelle entre les années. Je me souviens soudain. Assis en famille, fascinés, nous regardons un écran de diapositives colorées et changeantes, nos propres visages apparaissant en grand dans la pièce. Un souvenir étrange qui n'a pas sa place ici. N'est-ce pas plutôt le contraire ?
Je commencerai par le début. Stefanie Schneider et moi nous connaissons depuis que nous avons dix ou onze ans, soit depuis environ trois décennies et demie. À l'époque, nous avons tous deux commencé nos études secondaires à Cuxhaven.
Townes est une petite ville située à l'embouchure de l'Elbe, au bord de la mer du Nord. Dans notre jeunesse, une forte odeur de poisson envahissait les rues lorsque le vent soufflait de l'est, signe de la prospérité de l'industrie de transformation du poisson. La ville s'avance dans l'eau avec des angles aigus, laissant place à l'intérieur des terres à des prairies, des pâturages et des champs. Pour les enfants, elle offrait beaucoup de liberté dans la nature, voire un peu d'aventure et un soupçon de nature sauvage.
Dans ce mode de vie, typique d'une petite Townes, les gens, les événements et les choses avaient tous une place définie. Le projecteur de diapositives domestique produisait une séquence infinie d'images à Noël, chacune restant visible pendant dix à quinze secondes. La machine bourdonnante, qui éclaire les diapositives encadrées, était chérie par les familles allemandes depuis les années soixante comme une "Laterna Magica" domestique. Regarder n'était pas une question d'esthétique ; c'était un rituel familial, l'affirmation d'une identité partagée.
Dans le monde de Stefanie, ici au Studio, d'autres êtres règnent, déesses ou grâces, appartenant au domaine de la fluidité, de la fiction ouverte. Une journée de fin d'été s'achève à Berlin. Les grâces/déesses se déplacent parmi les couleurs ouvertes et les images dormantes, sentant que quelque chose de la journée reste inachevé... quatre personnes, des souvenirs et de l'art... Ils prennent place dans les coins et regardent.
Tout autour, l'Amérique du Nord, un vaste espace, un ciel ouvert sur le paysage. Les montagnes restent à l'arrière-plan, toujours hors de portée. Le paysage s'étend à l'infini. Ciel au-dessus des routes, entre les maisons et les voitures. Un ciel incroyable. Et toujours, les paumes. La lueur chatoyante d'une station-service la nuit. Et le ciel, le ciel, et encore le ciel.
Ici, la lumière jaillit d'elle-même. Ces images sont à la fois lanterne et substance, brouillant toutes les frontières. Laissez-vous aller, et ils vous attirent, vous absorbent jusqu'à ce que la pensée cesse. C'est comme le bel amant qui se tient nu dans l'embrasure de la porte et qui attend depuis longtemps. Elle sourit comme le Sphinx.
Les images racontent des histoires. Des fées folles et des princesses mélancoliques. Des rêveurs renfermés sur eux-mêmes. Des femmes portant des perruques voyantes et flamboyantes, effroyablement seules dans leur accoutrement criard. Et en effet, il n'y a pratiquement pas d'homme en vue. Mais la jeune femme à la perruque orange et à la fleur blanche dans les cheveux ne devrait-elle pas d'abord trouver son courage et libérer son canari ? Après tout, peut-on aimer une créature enfermée dans une cage ?
Je me souviens de Steffi quand j'étais enfant. Elle était athlétique et sauvage, avec des cheveux blonds courts, jouant avec les garçons - et oui, se bagarrant. Mon premier souvenir d'elle : C'est la récréation, je descends les escaliers avec la foule, et elle est là, debout, alerte, en équilibre, comme un fauve féroce prêt à affronter notre petit monde. J'étais tout le contraire : timide, non conflictuelle, polie. Je faisais de la danse classique et je portais mes cheveux en tresses.
Stefanie vit une partie de l'année en Californie, où elle réalise ses photographies. Et oui, vous le sentez : vous êtes dans un pays de possibilités, flottant dans un royaume de contes de fées, n'aspirant qu'à danser à travers une porte ouverte sur l'infini. C'est une libération visuelle de tous les fardeaux, une récompense pour une recherche acharnée... la porte du paradis par la photographie... où l'on perd pied... mais où l'on ressent de la joie... en planant, en glissant, et même en glissant. C'est un voyage. Mais est-ce un paradis ? Il y a quelque chose qui fait que l'on n'a pas les pieds sur terre... ah oui, cela donne presque le vertige. Vous êtes intoxiqué, vous n'êtes plus un simple spectateur. Vos yeux ne trouvent pas de point d'ancrage. Alors, s'agit-il du vrai bonheur ou de son reflet trompeur ?
Des années après notre première rencontre, Steffi et moi nous sommes retrouvées dans le même cours d'allemand avancé. Plus tard, elle m'a dit que c'était le premier plat qu'elle appréciait vraiment. Malgré cela, il lui arrivait de manquer une ou deux séances. Ce n'était pas intentionnel - le temps lui avait simplement échappé. Je suis restée l'étudiante diligente et motivée par le devoir, ne permettant jamais un tel écart. Mais à ce moment-là, j'avais une passion grandissante pour la littérature et un esprit critique. Je ne connaissais toujours pas bien Steffi, elle était si différente, une étrangère pour moi.
Cette étrangeté a été ressentie comme un fossé entre nous. Mais j'ai senti sa tendance à rêver, ce que je connaissais bien au fond de moi. Et son entêtement. Souvent, elle se trouvait mentalement dans un autre monde. Dans notre environnement scolaire, peu accueillant pour les rêveurs, elle avait créé son propre monde et, à l'intérieur de celui-ci, une grande liberté inconnue de nous. De ce point de vue, elle pouvait défendre fermement ses opinions et nager à contre-courant lorsqu'elle le souhaitait.
Les histoires de Stefanie émergent d'une profondeur qu'il est difficile de nommer. Je pense à A.C.C. L'inconscient collectif de Jung, des mythes, des contes de fées, des archétypes. Ils nous incarnent et nous illuminent, bien que nos pauvres esprits ne puissent jamais les démêler complètement. Nous ne pouvons les approcher que par le ressenti, le mieux étant de se laisser émouvoir, et de les recevoir simplement. Les images ici s'élèvent d'une profondeur similaire, perçant directement la lumière. C'est pourquoi ils donnent l'impression d'appartenir à un autre monde, d'être désincarnés, même s'ils ont une allure physique. Chaque image est une histoire, un instantané narratif. Comme les rêves, l'art de Stefanie se compose de plusieurs couches. Il est peint sur un fond transparent. Et les cauchemars, tout comme le grotesque, font partie de ce rêve lumineux. Pour Stefanie, le chemin qui mène des profondeurs aux sommets n'est pas très long. Elle a fusionné l'éthéré et l'infernal, le paradis et l'enfer. Où se trouve le centre, l'ancrage solide de la terre ? Elle seule le sait. Je dirais plutôt : Elle est elle-même cette ancre, remuant le grand chaudron et envoyant ses spectateurs voler, à travers des danses de nuages, au milieu de mirages changeants.
L'art de Stefanie dissout tout. Elle le laisse tomber dans la lumière et imploser. Ses images sont conscientes de leur propre ambivalence. Ils refusent toute cohérence. S'il existe des frontières ou des différences, elles sont purement sémantiques. Le vide flamboyant se déverse sur tout, presque comme un Trueing liquide. Elle dilue le contenu, creuse des lacunes dans la logique et le sens. C'est ainsi qu'un nouveau sens est créé. Sa beauté naît du néant, elle le glorifie même. Elle y inscrit ses questions et la pousse au-delà d'elle-même.
Dans ses photos, elle vit le pouvoir de l'artiste de poser toutes les questions sans avoir besoin de répondre. Elle est totalement libre et utilise ses compétences techniques à n'importe quelle fin. Avec son vieux matériel Polaroïd, elle se lie d'amitié avec le hasard - la pellicule elle-même a ses défauts. Cela ne laisse aucune place aux névroses ni au carcan rigide de la raison. Et l'autocensure ou les attitudes bourgeoises que j'ai connues en tant que fille bien élevée, I+I ne les a jamais connues. Son espièglerie était, et est toujours, directe, voire brutale. Avec sa profonde chaleur, elle crée ce que j'appellerais une "violence positive". Elle est parvenue à conserver cet état intact depuis l'enfance et est restée elle-même d'une manière que beaucoup, moi y compris, pourraient lui envier.
Mais en fin de compte, où se situe son art ? En Lande ou au pays de la douce immobilité apocalyptique ?
Des images légendaires. C'est si beau, si troublant. Ils font naître un désir, un désir pour leurs promesses éternellement insaisissables.
Stefanie a parcouru un long chemin dans la poursuite de sa beauté douloureuse et infinie ou de son infini rêveusement beau. D'une petite ville provinciale du nord de l'Allemagne - étroitesse d'esprit, obscurité oppressante en hiver - à l'immensité américaine et à la lumière californienne.
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2014
- Dimensions:Hauteur : 40 cm (15,75 po)Largeur : 38 cm (14,97 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652315554292
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
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Établi en 1996
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