8 953 €
Denied Andy Warhol Photo Booth Self-Portrait Green Painting by Charles Lutz
ParCharles Lutz
Denied Warhol Green Self-Portrait Photo Booth Painting by Charles Lutz Sérigraphie et acrylique sur lin avec le cachet Denied du Andy Warhol Art Authentication Board. 20 x 16" pouces...
Acrylique
Charles Lutz a obtenu une licence en peinture et en histoire de l'art au Pratt Institute et a étudié la dissection humaine et l'anatomie à Columbia University, New York. Le travail d'IDEA porte sur les perceptions et les structures de valeurs, et plus particulièrement sur l'idée du transfert de valeurs.
La série "Warhol Denied" réalisée par Calle en 2007 a reçu une attention internationale remettant en question l'importance de l'originalité dans une œuvre d'art. L'artiste a utilisé le processus d'évaluation (authentification ou refus) du Andy Warhol Art Authentication Board pour créer de la valeur en soumettant des recréations d'œuvres d'Andy Warhol pour jugement, avec la ferme intention que les œuvres soient formellement marquées "DENIED" (refus d'authenticité). Le produit final de ce projet conceptuel étant les peintures "Officially DENIED" de Warhol dont Lutz est l'auteur.
Plus tard, en 2013, Lutz a réalisé l'une de ses plus grandes installations publiques à ce jour. À l'occasion du 100e anniversaire de Marcel Duchamp'Armory Show, une exposition révolutionnaire et controversée, Lutz a été invité par le conservateur d'Armory Focus : USA et ancien directeur du Andy Warhol Museum, Eric Shiner, a demandé à Lutz de créer une installation spécifique représentant les États-Unis. L'installation "Babel" (basée sur le célèbre tableau de Pieter Bruegel) était composée de 1 500 répliques en carton de la boîte Brillo (type Stockholm) de Warhol, empilées sur 20 pieds de haut. Les 1,500 boîtes ont ensuite été distribuées gratuitement au public, ce qui a eu pour effet d'avilir la boîte Brillo en tant qu'objet d'art en lui ôtant sa valeur, tout en avilissant ses consommateurs volontaires.
Trouvez des peintures et des sculptures authentiques de Charles Lutz sur 1stDibs.
(Biographie fournie par Code of Honor)
Peut-être l'un des mouvements d'art contemporain les plus influents, Pop art est apparu dans les années 50 . À l'opposé de la pratique artistique traditionnelle, ses praticiens ont puisé dans l'imagerie de la culture populaire - bandes dessinées, publicité, emballages de produits et autres médias commerciaux - pour créer des œuvres originales de pop art - peintures, - impressions et - sculptures - qui célèbrent la vie ordinaire de la manière la plus littérale.
LES ORIGINES DU POP ART
CARACTÉRISTIQUES DU POP ART
LES ARTISTES POP À CONNAÎTRE
POP ART ORIGINAL SUR 1STDIBS
Le mouvement pop art est né au Royaume-Uni en réaction, à la fois positive et critique, au consumérisme de l'époque. Son objectif était de mettre la culture populaire au même niveau que la culture dite de haut niveau.
Le collage de Richard Hamilton Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes ? est largement considéré comme le point de départ de ce nouveau style non conventionnel.
Les œuvres de pop art se distinguent par leur imagerie audacieuse, leurs couleurs vives et leurs sujets apparemment banals. Les praticiens ont cherché à remettre en question le statu quo, en rompant avec l'élitisme perçu de l'expressionnisme abstrait qui dominait auparavant et en prenant position sur les événements actuels. Les autres caractéristiques clés du pop art sont l'appropriation d'images et de techniques issues de la culture populaire et commerciale, l'utilisation de différents médias et formats, la répétition des images et de l'iconographie, l'incorporation d'objets banals provenant de publicités, de dessins animés et d'autres médias populaires, la dureté des bords et le traitement ironique et spirituel des sujets.
Bien que les artistes britanniques aient lancé le mouvement, ils ont rapidement été éclipsés par leurs homologues américains. Le pop art est peut-être plus étroitement identifié avec l'artiste pop américain Andy Warhol, dont l'appropriation intelligente des motifs et des images a contribué à transformer le style artistique en un style de vie. La plupart des artistes américains les plus connus associés au pop art ont débuté dans l'art commercial (Warhol a réalisé des dessins fantaisistes en tant que passe-temps pendant ses premières années en tant qu'illustrateur commercial), une expérience qui les a aidés à fusionner la haute culture et la culture populaire.
Roy Lichtenstein est un autre artiste pop de premier plan, actif aux États-Unis. À l'instar de Warhol, Lichtenstein a puisé ses sujets dans les médias imprimés, en particulier les bandes dessinées, produisant des peintures et des sculptures caractérisées par des couleurs primaires, des contours audacieux et des points en demi-teinte, éléments appropriés à l'impression commerciale. Recontextualiser une image de bas étage en l'important dans un contexte de beaux-arts était une marque de fabrique de son style. Des artistes néo-pop comme Jeff Koons et Takashi Murakami ont rendu encore plus floue la frontière entre art et culture populaire.
Le pop art s'est imposé en grande partie grâce au travail d'une poignée d'hommes créant des œuvres sans émotion et distantes - en d'autres termes, stéréotypées comme masculines. Cependant, il y a eu de nombreuses femmes artistes pop importantes, comme Rosalyn Drexler, dont les contributions significatives au mouvement sont reconnues aujourd'hui. Principalement connue pour son travail de dramaturge et de romancière, Mme Drexler a également créé des peintures et des collages reprenant les thèmes et les caractéristiques stylistiques du Pop Art.
En savoir plus sur l'histoire du Pop art et les artistes célèbres du style, et parcourir la collection de peintures originales Pop art, gravures, photographie et autres œuvres à vendre sur 1stDibs.
Touche décorative élégante et sophistiquée dans tout espace de vie, les tableaux de portraits sont restés populaires au fil des ans et sont des œuvres d'art très appréciées, exposées dans de nombreux foyers aujourd'hui.
Les peintures de portraits remontent au moins à l'Égypte ancienne, où des représentations réalistes et vivantes de personnes récemment décédées - communément appelées "mummy portraits" - étaient peintes sur des panneaux de bois et apposées sur les momies dans le cadre de la tradition funéraire.
Pendant des siècles, les peintres ont utilisé le portrait comme moyen d'exprimer la noblesse, le statut social et l'autorité d'un sujet. Les portraits étaient offerts en cadeau dans l'Europe de la Renaissance , et un portraitiste pouvait être chargé de marquer un événement important tel qu'un mariage ou une promotion à un poste élevé. Avant l'avènement de la photographie , qui a fini par remplacer les portraits peints comme moyen plus rapide et plus efficace de capturer l'essence d'une personne, le sujet d'un portrait devait rester assis pendant des heures jusqu'à ce que le peintre ait terminé. Au cours du 18e siècle ( ), en particulier, lorsqu'un artiste chargé de réaliser un portrait se débattait avec l'idée d'immortaliser et de capturer correctement la ressemblance de son sujet, il arrivait qu'un portrait ne soit pas achevé avant un an.
Qu'il fasse partie de l'approche de style galerie pour les murs de votre salon ou votre salle à manger ou qu'il soit simplement une source d'inspiration pour une palette de couleurs accrocheuses dans votre maison, un tableau de portrait est un objet de décoration intemporel pour n'importe quel intérieur. Une peinture de paysage ou une sculpture peut vous donner un aperçu d'une région spécifique du monde ou d'une culture différente que seul l'art peut vous apporter. De même, lorsque vous prenez le temps de vous renseigner sur le sujet d'un portrait que vous apportez chez vous - l'histoire du modèle, la relation entre le modèle et l'artiste s'il y en a une, l'histoire de la création du portrait - cette œuvre peut devenir intensément personnelle en plus de sa place en tant qu'objet pour un coin de votre appartement ou de votre maison avide d'art.
Sur 1stDibs, visitez une vaste collection de portraits célèbres ou d'œuvres d'artistes émergents. Recherchez par support pour trouver les peintures de portrait qui conviennent à votre intérieur dans peinture à l'huile, peinture à la résine synthétique et plus encore. Vous trouverez également des portraits de styles variés, notamment contemporain, Impressionniste et Pop art, ou une recherche par artiste pour trouver des œuvres uniques créées par des peintres tels que Mark Beard, Steve Kaufman et Montse Valdés.