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Andy WarholHelmut Berger1973
1973
À propos de cet article
Cette œuvre a été acquise directement auprès de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels. L'œuvre est en parfait état et n'a jamais été encadrée.
Il s'agit d'une œuvre unique accompagnée d'un certificat de provenance de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels délivré par Christie's, l'agent d'enregistrement de la Fondation.
L'œuvre porte au verso le cachet de la succession de l'artiste et de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels. Un numéro de fondation unique est inscrit au verso.
Provenance : De la succession de l'artiste, à la Fondation Andy Warhol pour les Arts visuels, au propriétaire actuel.
À partir de la fin des années 1950, Warhol se munit d'un appareil photo Polaroid pour documenter ses amis au fur et à mesure de ses déplacements dans la société new-yorkaise. Vers le milieu des années 1960, Warhol a commencé à utiliser un appareil photo pour son processus de création artistique, lorsqu'il emmenait des sujets - souvent des personnalités du monde de l'art, comme des collectionneurs et des galeristes, ou ses amis - dans des cabines photographiques près de l'original ("Silver") Factory, à Times Square. C'est la première incursion de Warhol dans la répétition en série et la suppression totale de la main de l'artiste. Les bandes de photomaton sont devenues le matériau de base des peintures de Warhol de la fin des années 1960 et du début des années 1970, notamment des œuvres emblématiques telles que les peintures d'Edith Skull et de Holly Solomon.
Dans les années 1970, Warhol continue d'utiliser le Polaroïd comme "son rendez-vous" lors de ses sorties et voyages. Cependant, en 1977, le marchand d'art Thomas Amman, basé à Zurich, a offert à Warhol un appareil photo Minox 35 mm. C'est alors qu'il a commencé à documenter presque chaque jour de sa vie avec des photos en noir et blanc (des tirages uniques à la gélatine argentique mesurant généralement 8" x 10"). À la même époque, Warhol achète un appareil photo Polaroid Big Shot, qu'il utilise à la Factory pour créer le vocabulaire singulier de ses gravures et de ses peintures. C'est à partir de ce processus en studio que Warhol a créé son plus grand ensemble d'œuvres.
L'acheteur reconnaît et accepte expressément que l'acheteur acquiert uniquement les droits de propriété de l'œuvre d'art physique décrite dans le présent document et que ce transfert de propriété de l'œuvre d'art physique ne lui confère aucun droit d'auteur ou de reproduction, à l'exception (a) du droit d'exposer l'œuvre d'art physique et (b) de reproduire l'œuvre uniquement dans tout catalogue d'exposition relatif à l'exposition de l'œuvre, et sur aucun autre support. Toute autre utilisation de l'œuvre d'art est absolument interdite sans l'accord écrit préalable de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. qui conserve tous les droits d'auteur et tous les droits de reproduction relatifs à cette œuvre d'art. Le consentement pour toute autre utilisation de l'œuvre d'art peut être refusé par la Fondation à son entière discrétion.
- Créateur:Andy Warhol (1928 - 1987, Américain)
- Année de création:1973
- Dimensions:Hauteur : 10,8 cm (4,25 po)Largeur : 8,58 cm (3,375 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Santa Monica, CA
- Numéro de référence:Vendeur : FH05.000381stDibs : LU906315461872
Andy Warhol
Le nom de l'artiste américain Andy Warhol est pratiquement synonyme de Pop art, le mouvement qu'il a contribué à façonner dans les années 1960. Il était extrêmement prolifique, et les archives de photographies originales , prints, drawings, paintings et d'autres œuvres d'art qu'il a laissées derrière lui sont extrêmement vastes.
Andy Warhol est connu pour son appropriation intelligente des motifs et des images de la publicité populaire et des spots publicitaires, qu'il a intégrés dans des œuvres graphiques et vibrantes utilisant des technologies de production de masse telles que la gravure, la photographie et la sérigraphie. Plus tard dans sa carrière, Warhol a étendu son œuvre à d'autres formes de médias, en fondant le magazine Interview et en réalisant des séances de photos de mode et des films sur place à la Factory, son studio mondialement connu à New York.
Né et éduqué à Pittsburgh, Warhol s'est installé à New York en 1949 et a mené une brillante carrière d'illustrateur commercial. Bien qu'il ait réalisé des dessins fantaisistes comme passe-temps pendant ces années, , sa carrière d'artiste plasticien a commencé au milieu des années 1950 avec des dessins à la tache d'encre et des sérigraphies dessinées à la main. La lithographie de 1955 You Can Lead a Shoe to Water illustre la manière dont il a incorporé dans ses œuvres des styles et des techniques publicitaires, en l'occurrence des publicités pour des chaussures.
Enfant, Warhol était souvent malade et passait le plus clair de son temps au lit, où il faisait des croquis et rassemblait des collections de photographies de stars de cinéma. Il décrit cette période comme formatrice en termes de compétences et d'intérêts. En effet, Warhol est resté obsédé par les célébrités tout au long de sa carrière, produisant souvent des séries consacrées à un visage célèbre ou à un objet de la culture populaire, comme le président Mao ou la soupe à la tomate Campbell. La sérigraphie de 1967 Marilyn 25 incarne son amour des couleurs vives et des sujets célèbres.
Warhol était une figure culturelle de premier plan à New York dans les années 1960, 1970 et 1980. La Factory était un lieu de rencontre pour les célébrités, les écrivains, les drag queens et les autres artistes de l'époque, et les collaborations étaient fréquentes. À ce jour, Warhol reste l'un des artistes les plus importants du XXe siècle et continue d'exercer une influence sur les créateurs contemporains.
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Jean Michel Basquiat dansant au Mudd Club, New York, 1979 :
Cette photographie rare de Basquiat est tirée du portfolio bien documenté de Nicholas Taylor, qui explore son amitié avec Jean-Michel Basquiat - une amitié qui a débuté lorsque les deux ont collaboré au sein du groupe No Wave new-yorkais historique, "GRAY", à la fin des années 1970 ; avant que les deux ne vivent brièvement ensemble dans l'East Village. Des sélections du portfolio de Taylor ont notamment été exposées dans le cadre de la rétrospective Basquiat au Barbican de Londres en 2017 et ont été présentées dans de nombreuses publications remarquables sur Basquiat.
Impression à jet d'encre d'archivage.
18 x 24 pouces (bordures comprises).
Signé à la main et numéroté dans une édition de 10 exemplaires.
Provenance : Nick Taylor.
Expédition à plat avec des matériaux de protection. Vendu sans cadre.
Lot 180 Gallery est un représentant autorisé de Nick Taylor.
Les photographies perspicaces de Taylor sur le jeune Basquiat ont été présentées dans de nombreuses publications, expositions et documentaires de renommée mondiale sur Basquiat, notamment :
"How Music Powered Basquiat", The New York Times, 9/22/17
Sotheby's " Untitled, 1982 ; " catalogue, mai, 2017.
Artnet, 9/18/17 : Déboulonner les mythes de Basquiat
Le Mudd Club : Richard Boch, 2017
Jean-Michel Basquiat : 1981, Le Studio de la rue ; Diego Cortez
Roi d'une décennie : Jean Michel Basquiat ; Taka Kawachi
Expositions récentes présentant le travail de Taylor :
Basquiat : Boom For Real, The Barbican, Londres, 2017/2018.
New York, New Music 1980-86 : Musée de la ville de New York (2021).
Nicholas Taylor : Plus d'informations :
Nicholas Taylor (américain, né en 1953) est un photographe et un musicien de renom. Taylor s'est installé à New York en 1977 pour poursuivre une carrière de photographe et c'est par le biais de la scène artistique new-yorkaise dynamique qu'il a fait la connaissance du jeune artiste Jean-Michel Basquiat. C'est en fait son portefeuille intime de photographies documentant son amitié avec Basquiat qui a propulsé Taylor vers la célébrité. Les deux collaboreront au sein du groupe No Wave "Gray" avant que Taylor ne se lance dans une carrière fructueuse de DJ célèbre pour ses boucles de pistes. Son titre "Suicide Mode" sera plus tard utilisé dans la bande originale du film "Basquiat", réalisé par Julian Schnabel en 1996.
Vers 1981, Basquiat rend hommage à Taylor en incorporant "Nick Taylor" et "DJ High Priest" (un titre dont Basquiat l'a affublé) dans deux dessins distincts. Alors que tous les autres acteurs du Downtown tentent de s'attribuer les mérites, c'est en fait Taylor qui a présenté Jean-Michel à Madonna pour la première fois - au Mudd Club - à l'endroit même où cette image unique a été capturée.
Plus d'informations sur le Mudd Club :
Dans les années 1970, à New York, les quartiers chics avaient le clinquant du Studio 54 et les quartiers chics avaient le Mudd Club : un lieu légendaire de la scène artistique du centre-ville, connu pour repousser les limites de la vie nocturne. L'espace est devenu une collision naturelle entre la mode, l'art, la musique et la littérature. Et la liste des invités qui ont franchi la porte d'entrée reflète cette scène : des musiciens comme Grace Jones, Madonna, David Bowie, Mick Jagger, Debbie Harry, Fab Five Freddy, Marianne Faithfull, The Ramones, The Talking Heads et Nico ; des sommités de la mode comme Anna Sui, Betsey Johnson et Gia Carangi...
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Cette photographie rare de Basquiat provient du portfolio bien documenté de Nicholas Taylor qui explore son amitié avec Jean-Michel Basquiat - une amitié qui a débuté lorsque les deux hommes ont collaboré au groupe historique de la No Wave new-yorkaise, "GRAY", à la fin des années 1970 ; avant que les deux hommes ne vivent brièvement ensemble dans l'East Village. Des sélections du portefeuille de Taylor ont notamment été exposées dans le cadre de la rétrospective Basquiat au Barbican de Londres en 2017 et ont fait l'objet de nombreuses publications notables sur Basquiat.
Impression jet d'encre d'archives sur papier à base de fibres de 310 g/m2.
11 x 14 pouces (y compris les bordures).
Signé à la main et numéroté d'une édition de 50 exemplaires.
Provenance : Obtenu directement de l'artiste.
Expédition à plat en utilisant des matériaux de protection.
Lot 180 gallery est un représentant autorisé de Nick Taylor.
Les photographies perspicaces de Taylor sur le jeune Basquiat ont été présentées dans de nombreuses publications, expositions et documentaires de renommée mondiale sur Basquiat, notamment :
"How Music Powered Basquiat", The New York Times, 22 septembre 17.
Catalogue de Sotheby's "Untitled, 1982", mai 2017.
Artnet, 18/9/17 : Démystifier les mythes de Basquiat
Le Mudd Club : Richard Boch, 2017
Jean-Michel Basquiat : 1981, Le Studio de la rue ; Diego Cortez
Roi pour une décennie : Jean Michel Basquiat ; Taka Kawachi
Expositions :
Basquiat : Boom For Real, The Barbican, Londres, 2017/2018.
Plus sur Nicholas Taylor :
Nicholas Taylor (Américain, né en 1953) est un photographe et un musicien renommé. Taylor s'est installé à New York en 1977 pour poursuivre sa carrière de photographe et c'est par le biais de la dynamique scène artistique new-yorkaise qu'il a fait la connaissance du jeune artiste Jean-Michel Basquiat. C'est, en fait, son portfolio intime de photographies documentant son amitié avec Basquiat qui a propulsé Taylor vers la gloire. Les deux hommes ont collaboré au sein du groupe No Wave "Gray" avant que Taylor ne se lance dans une carrière de DJ réputé pour le "track-looping". Son titre "Suicide Mode" sera plus tard utilisé dans la bande-son du film "Basquiat" de Julian Schnabel en 1996.
Vers 1981, Basquiat rend hommage à Taylor en incorporant "Nick Taylor" et "DJ High Priest" (titre que Basquiat lui a donné) dans deux dessins distincts. Alors que tout le monde dans le Downtown essaie de s'attribuer le mérite, c'est en fait Taylor qui a présenté pour la première fois Jean-Michel à Madonna - au Mudd Club - l'endroit même où cette image unique a été capturée.
Plus sur le Mudd Club :
Dans les années 1970 à New York, les quartiers chics avaient le Studio 54 et le Downtown le Mudd Club : un lieu légendaire de la scène artistique du Downtown, connu pour repousser les limites de la vie nocturne. L'espace est devenu une collision naturelle entre la mode, l'art, la musique et la littérature. Et la liste des invités qui ont franchi la porte d'entrée reflète cette scène : des musiciens comme Grace Jones, Madonna, David Bowie, Mick Jagger, Debbie Harry, Fab Five Freddy, Marianne Faithfull, The Ramones, The Talking Heads et Nico ; des sommités de la mode comme Anna Sui, Betsey Johnson et Gia Carangi...
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