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Cindy ShermanCindy Sherman - UNTITLED #414 (CLOWNS. 2003) Photographie de patinage moderne en édition limitée2022
2022
À propos de cet article
Cindy Sherman - UNTITLED #414 (CLOWNS. 2003)
Date de création : 2022
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Édition : 50
Taille : 80 x 20 cm (chaque patin)
Condit : A l'état neuf et jamais exposé
Ce triptyque est formé par trois planches de skate en bois d'érable canadien de grade A à 7 plis. Ce set est signé à la main par l'artiste et fait partie d'une édition limitée et numérotée de seulement 50 exemplaires.
De nombreuses séries de photographies créées par Cindy Sherman partagent une réflexion sur la manière dont nous construisons notre identité en relation avec l'environnement social dans lequel nous vivons. À bien des égards, les personnalités définissent les individus en personnages, ou en joueurs de rôles, une idée présente dans la série des Clowns.
Cindy Sherman s'empare de l'esthétique des clowns pour étudier la représentation des émotions et leur réception culturelle. Parmi les nombreuses séries de photographies créées par Cindy Sherman, celle-ci possède une énorme charge existentielle mais aussi un côté sombre (on pourrait presque dire maléfique), marqué par les expressions faciales et les poses du personnage, qui contrastent avec les couleurs vibrantes et l'idée préconçue du Clown que nous avons tous.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Cindy Sherman est une photographe américaine connue pour ses autoportraits mis en scène et souvent grotesques qui explorent la construction de l'identité et la représentation des femmes dans les médias et l'art. Née en 1954 à Glen Ridge, dans le New Jersey, Sherman grandit dans une famille de la classe moyenne et fréquente l'université d'État de New York à Buffalo, où elle étudie l'art.
Sherman a commencé sa carrière d'artiste à la fin des années 1970, expérimentant l'art conceptuel et la performance avant de se tourner vers la photographie. Sa première série de photographies, Untitled Film Stills (1977-1980), consistait en 69 images en noir et blanc de Sherman posant comme divers personnages féminins archétypaux de films hollywoodiens des années 1950 et 1960. Cette série a marqué un tournant dans la photographie, en remettant en question la notion de photographie en tant que reflet de la réalité et en la présentant plutôt comme un moyen de construire des récits.
Tout au long de sa carrière, Sherman a continué à explorer les questions d'identité et de représentation, souvent en endossant différents personnages et déguisements dans ses photographies. Dans les années 1980, elle a réalisé une série d'œuvres dans lesquelles elle se mettait en scène, entre autres, dans des rôles de clown, de mannequin de centre d'intérêt et de personnage historique. Les œuvres sont souvent dérangeantes et subversives, remettant en question les attentes du spectateur et soulignant l'artificialité des images médiatiques.
Dans les années 1990, Sherman a commencé à utiliser des prothèses et d'autres effets spéciaux pour transformer son apparence de manière encore plus radicale. Sa série de photographies intitulée Sex Pictures (1992) présente des images grotesques de corps démembrés et mutilés, tandis que sa série Headshots (2000-2002) met en scène l'artiste sous les traits d'actrices vieillissantes, de directeurs de casting et d'autres initiés d'Hollywood. Ces dernières années, Sherman a continué à explorer les thèmes de l'identité et de la représentation, mais a également incorporé davantage de commentaires politiques et sociaux dans son travail.
Sherman a beaucoup exposé aux États-Unis et en Europe, et ses œuvres figurent dans de nombreuses grandes collections, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Tate Modern de Londres. En 2012, elle s'est vu décerner le prix Infinity pour l'art par le Centre international de la photographie de New York.
Malgré son succès, Sherman est connue pour sa nature recluse et sa réticence à donner des interviews ou à discuter de son travail en détail. Elle a déclaré que ses photographies n'avaient pas pour but de transmettre un message spécifique, mais plutôt de provoquer une réaction chez le spectateur et d'explorer la manière dont les images construisent notre perception de nous-mêmes et de la société.
L'influence de Cindy Sherman sur la photographie et l'art contemporains ne peut être surestimée. Son travail de pionnière dans la remise en question des notions traditionnelles de vérité et de représentation photographiques a ouvert la voie à une nouvelle génération d'artistes qui explorent le médium comme moyen de construction et de déconstruction de l'identité.
Cindy Sherman
L'une des photographes américaines contemporaines les plus influentes , Cindy Sherman a axé son travail sur la transformation. Dans des autoportraits qui évoquent les tropes du cinéma et de la publicité, elle s'est transformée pour expérimenter des idées d'identité, notamment liées aux attentes envers les femmes. Sherman est l'un des artistes les plus importants de la Pictures Generation, un groupe d'artistes qui ont utilisé l'appropriation et le montage pour révéler la nature construite des images, notamment Richard Prince, Barbara Kruger, David Salle et Robert Longo.
Sherman est né à Glen Ridge, dans le New Jersey, en 1954. Ayant grandi à Long Beach, elle a été immergée dans la culture télévisuelle et cinématographique de l'époque - la guerre froide , les bombes nucléaires, le capitalisme et l'assaut croissant d'images vendant une gamme de plus en plus large de produits commerciaux . En 1972, elle s'inscrit à l'université d'État de New York à Buffalo et se spécialise dans la peinture, mais elle se passionne pour la photographie et change de spécialité, obtenant son diplôme en 1976.
Peu après l'obtention de son diplôme, elle a commencé à travailler sur l'une de ses séries les plus connues, les "Untitled Film Stills." Pour les 70 photographies en noir et blanc qui imitent les photos publicitaires utilisées pour annoncer les films, elle était à la fois le photographe et le sujet. L'œuvre a été présentée pour la première fois en 1980, saluée par la critique et reconnue au niveau international.
Dans les années 1980, Sherman commence à tourner des films en couleur et à utiliser des prothèses et du maquillage de scène. Elle a exploré le grotesque et la malveillance en créant des photographies représentant des troubles alimentaires, la folie et la mort. Son travail s'est ensuite concentré sur la manière dont la société maintient et perpétue des rôles stéréotypés pour les femmes.
Sa manipulation de l'identité par l'image a influencé de nombreux photographes, dont Ryan Trecartin, Lisa Yuskavage et Tracey Ullman. En 2000, les œuvres de Sherman ont été exposées au Museum of Contemporary Art Chicago et au Museum of Contemporary Art à Los Angeles. En 2012, le musée d'art moderne à New York a organisé une rétrospective de son travail. La National Portrait Gallery à Londres a organisé une rétrospective en 2019.
De grands musées du monde entier ont collectionné ses œuvres, notamment le Metropolitan Museum of Art à New York, le Tate Modern à Londres et le Art Institute of Chicago. Ses photographies atteignent souvent des prix records lors des ventes aux enchères.
Sur 1stdibs, vous trouverez les photographies de Cindy Sherman , prints and multiples, mixed media et plus encore.
À propos du vendeur
5,0
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Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
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Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
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Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
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Papier photo, Tirage argentique, Bois
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41 % de remise