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Fabrizio La TorreThe Super Constellation Lockheed - Édition d'art encadréeImprimé plus tard
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À propos de cet article
Œuvre d'art # 1 sur 5 vendue en édition limitée en parfaite condition.
Cette photo a été réalisée en 1953, le négatif a été numérisé du vivant de l'artiste et les paramètres techniques (cadrage, contraste, lumière, etc.) ont été approuvés par lui. Il s'agit d'une impression d'art de très haute qualité sur papier Fine Art de 310 gr/m² avec des encres pigmentaires de qualité musée.
Le Super Constellation de la TWA (Trans World Airlines) fait le plein et attend ses passagers.
C'est l'un des deux aéroports de Rome, avec l'aéroport de Rome Fiumicino. Il a été le principal aéroport de Rome jusqu'en 1960, date à laquelle le nouvel aéroport international Leonardo da Vinci a ouvert ses portes.
Il s'agit d'un encadrement et d'une présentation minimaliste de l'œuvre d'art :
Le tirage Fine Art sur papier Baryta est monté sur une plaque de dibond de 2mm et fixé par des bandes magnétiques au profil du cadre de la boîte en aluminium anodisé noir avec une présentation très sobre
La modification éventuelle de l'œuvre est très facile et rapide mais, sur demande, elle peut être fixée.
Définitivement dans le profil du cadre selon votre désir.
Au début des années 1950, employé par une compagnie aérienne, j'avais facilement accès aux pistes de l'aéroport de Ciampino. C'était les débuts de l'aviation civile, le terminal n'avait pas de magasins. Juste un petit snack restaurant, et l'embarquement se faisait toujours au bureau de la compagnie dans le centre ville où les passagers étaient rassemblés avant d'être transportés en bus vers Ciampino. J'étais fasciné par ces "géants des airs" qui pouvaient transporter jusqu'à 100 passagers et qui comportaient parfois de véritables cabines de couchage. Ces cabines ne se sont pas imposées facilement : de nombreux pilotes s'y sont opposés, craignant que de "mauvaises choses" ne s'y passent pendant le vol ...
Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921 et décédé à Bruxelles en 2014) est un photographe néoréaliste italien qui a travaillé entre 1950 et 1960 et a laissé une œuvre centrée sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, Amérique du Nord, où il a passé plusieurs mois de visite en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61).
Fasciné par la tâche consistant à capturer des moments de Il nous offre des moments de vérité et d'intimité qui caractérisent la condition humaine dans le monde entier, il nous offre des moments de vie qui nous atteignent en franchissant le temps et la distance. Il nous tend un miroir affectueux et bienveillant, toujours complice, parfois amusé mais jamais moqueur.
En 1965, le succès frappe à sa porte : il s'est vu offrir la possibilité d'exposer et mais il a refusé pour des raisons qu'il n'a jamais complètement expliquées.
Tout ce que l'on peut faire, c'est de noter que c'est également à cette époque que l'on a découvert l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques réalisées un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani. Cela a pu lui donner l'impression qu'il n'était pas à la hauteur, d'autant plus qu'il venait d'une famille qui... était doté de multiples talents artistiques mais dans lequel personne ne se revendiquait artiste. Peut-être se voyait-il comme "un photographe" qui n'était que le petit-fils d'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ?
En 1970, il a fermé ses archives et donné ses appareils photo. Il a cessé de considérer sa photographie comme un acte de création mais simplement comme une sorte de carnet de notes de ses nombreux voyages pour son travail.
En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives. et de faire restaurer et numériser ses photos. Il a également permis la première édition imprimée de ses photos d'art.
Loin de rejeter le passage à la photographie numérique, il se réjouit de la liberté de rendre les nuances, les tons, la "sfumature" que les laboratoires photo des années 1960 considéraient comme des "imperfections", à une époque où l'hyper contraste était à la mode, où les noirs profonds et les blancs anémiques faisaient fureur. La vision du monde de Fabrizio La Torre était pleine de nuances différentes.
Il a passé les dernières années de sa vie à travailler dur. Il était peut-être un peu instable sur ses jambes, mais il n'avait rien dans la tête : sa mémoire était intacte, il donnait des instructions claires et partageait de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a peaufiné chaque tirage, parfaitement disposé à tout recommencer si nécessaire pour obtenir ce qu'il voulait 50 ans plus tôt, lorsque la photo a été prise. la composition, l'éclairage et le contraste souhaités.
Les expositions, les publications, les rencontres avec son public se succèdent : à Paris à l'Institut Italien de Culture en 2010, à Bruxelles au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective organisée en 2014 dans la Principauté de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses dernières instructions. Le destin peut être cruel : son cœur finit par lâcher deux semaines seulement avant l'ouverture de l'exposition qui s'étend sur 800 mètres carrés. Cependant, il sait qu'il a fait le nécessaire, qu'il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques. qui sont entièrement centrés sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, son combat pour une vie meilleure.
À partir de 2017, son conservateur, François Bayle, assisté de l'équipe de Brussels Art Edition, a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie pendant son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, un livre intitulé "Bangkok That Was" a été publié en anglais, qui rassemble ces photos et, à l'aide des notes originales laissées par l'artiste, raconte l'histoire de sa vie en Asie et exprime son affection pour ses habitants.
Une exposition portant le même titre a eu lieu pendant deux mois à la Serindia Gallery. Les photos de Fabrizio ont ensuite rejoint leur domicile permanent à Bangkok, dans le centre culturel du Central Embassy Mall, où elles sont exposées et en vente toute l'année.
En attendant, une nouvelle exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre sera publié sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre en matière de photographie. en 1958 dans les réserves du Musée national de Bangkok les minutieuses représentations en laque de la vie quotidienne du peuple siamois deux siècles plus tôt.
Au tout début de l'année 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle et leurs équipes travaillaient avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque mentionnés ci-dessus et une très belle exposition. prévue pour 2021 à New York.
Puis le virus est arrivé et a bouleversé les plans les mieux conçus. Les projets ont été reportés, selon toute probabilité d'un an.
Afin de poursuivre le financement des préparatifs de ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même avant sa mort, sont maintenant en vente.
C'est l'occasion pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir les œuvres d'un artiste italien. de talents reconnus dont les œuvres bénéficient d'un prix attractif avant l'exposition aux USA, offrant ainsi l'avantage d'un très fort potentiel de croissance.
- Créateur:Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italien)
- Année de création:Imprimé plus tard
- Dimensions:Hauteur : 30 cm (11,82 po)Largeur : 42 cm (16,54 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
- Autres éditions et dimensions:Limited Edition of 5 size 40 x 60 cmPrix : 1 891 $USLimited Edition of 5 size 50 x 70 cmPrix : 2 165 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Brussels, BE
- Numéro de référence:1stDibs : LU1570214450172
Fabrizio La Torre, né à Rome (Italie) le 11 janvier 1921 et mort à Bruxelles (Belgique) le 27 août 2014, est un photographe italien actif pendant une quinzaine d'années dans les années 1950-1960 et dont les œuvres néoréalistes et intimistes sont typiques du cinéma et de la photographie de cette époque en Italie. La Torre raconte que "ses parents lui ont offert son premier appareil photo, un boîtier en bakélite avec objectif et mise au point non réglables qui produisait des négatifs demi-format 18x24 millimètres plutôt étranges. C'est avec elle qu'il a pris ses premières photos". Depuis lors, il s'est efforcé de prendre des photos en toute occasion, notamment lors des différents voyages qu'il a effectués au cours de sa vie, "en essayant de capturer la vie quotidienne" des personnes qu'il rencontrait.
La Torre justifie sa "frénésie de voyages" comme un prétexte pour fuir le modèle paternel et la reprise de la gestion d'un patrimoine familial.
Depuis le début des années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, La Torre a produit moins de 10 000 photos dans le monde entier. Après cette période, il abandonne la photographie, donne ou vend ses appareils, ferme ses archives et les range dans des boîtes où elles resteront à l'abri des regards pendant 40 ans.
En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives pour examen et étude et a permis la restauration d'un certain nombre de négatifs. Progressivement, une première exposition a été préparée, centrée sur la Rome des années 1950 et 1960, "La Vera vita". Il avait alors 90 ans et sa santé était chancelante. Il a compris que ce n'était pas le moment de se retenir et a décidé de coopérer pleinement à la restauration de ses œuvres. Il s'est installé à Bruxelles, afin de bénéficier de la disponibilité des techniciens et des experts dont il aurait besoin.
En 2014, La Torre a travaillé tous les jours à la préparation de sa rétrospective à Monaco. Il s'est rendu compte que c'était sa dernière chance d'exposer ses œuvres comme il l'entendait. Deux semaines avant l'inauguration officielle, il est décédé. Ses cendres seront déposées dans le petit cimetière de CAP D'AIL à côté de Monaco où reposent déjà ses parents et sa sœur.
La Torre n'a jamais cherché à ne montrer que le beau par peur de "faire carte postale". Pour lui, "seule l'introduction de l'élément humain permet de ne pas ressembler à une carte postale. C'est pourquoi mes paysages nus sont si rares".
Loin des paparazzis, La Torre développe son propre style, travaillant seul, ignorant la surprise et les commentaires amusés des photographes romains obsédés par la Via Veneto et ses starlettes. Ils avaient en commun le laboratoire où ils apportaient leurs films, celui des frères Nannini au centre ville, deux experts en images très contrastées et probablement les inventeurs du concept de "photos volées", floues et légèrement granuleuses pour donner l'impression d'une intimité révélée.
À propos du vendeur
5,0
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