Gered Mankowitz
« Generation X » Édition limitée signée
1978 (printed later)

Name: « Generation X » Édition limitée signée
Brand: Gered Mankowitz
Rating: 4.9 (24 reviews)

À propos de cet article

eurythmics SIGNÉ, ÉDITION LIMITÉE 1978 par Gered Mankowitz Portrait de la génération X. Photographie de Gered Mankowitz, Generation X, Londres 1978. Tous les tirages sont signés et en édition limitée Imprimé après 2020 EXTRA LARGE 40 x 40" inches/ 101 X 101 cm Edition de 50 exemplaires seulement BIOGRAPHIE DE GERED MANKOWITZ : Gered Mankowitz est né à Londres, en Angleterre, le 3 août 1946. Il est le premier des quatre fils de Wolf Mankowitz, auteur, dramaturge et cinéaste décédé, et de sa femme, la psychothérapeute jungienne Ann Mankowitz. Après avoir reçu une sorte d'éducation dans plusieurs écoles londoniennes mixtes "progressistes", il a quitté l'école à 15 ans en évitant tout examen et a terminé ses études sans aucune qualification officielle. Ayant fait preuve d'un "œil" naturel pour la photographie lors d'un voyage scolaire en Hollande et ayant été inspiré par l'acteur Peter Sellers, ses photos ont été vues par le légendaire photographe Tom Blau, qui a offert à Gered un apprentissage dans sa célèbre agence photo, Camera Press Ltd, à Londres. Pendant plusieurs mois, Gered a travaillé dans les différents départements de Camera Press, avant de rejoindre le studio et de participer à diverses missions à Londres et dans les environs. En 1962, Gered s'est rendu à la Barbade avec sa famille et a commencé à prendre des photos de manière professionnelle, produisant un éventail de travaux allant d'études architecturales pour le principal architecte de l'île à l'atterrissage du premier Boeing 707 à l'aéroport de Bridgetown pour British West Indian Airways. À son retour à Londres, Gered se voit offrir la possibilité de se rendre à Paris pour les collections, en travaillant pour le photographe de mode Alec Murray. Malgré le glamour et l'atmosphère excitante, il est clair que ce domaine particulier ne lui convient pas et, à son retour à Londres, il travaille pour le portraitiste du "show-biz", Jeff Vickers. Gered avait déjà photographié la production du Bristol Old Vic de la comédie musicale américaine "Fiorello" et ses photos avaient été utilisées pour l'affichage de la façade du théâtre lors du transfert du spectacle au Piccadilly Theatre de Londres. Il devient ainsi le plus jeune photographe à voir ses photos utilisées de cette manière. Travailler pour Jeff Vickers lui donne l'occasion de développer ses contacts dans le "show-biz" et d'élargir son expérience en studio, en faisant le portrait de nombreux acteurs et autres personnalités. En 1963, Gered a rencontré et photographié le duo de chanteurs Chad et Jeremy, qui venait de signer avec Ember Records. L'une de ces photos a été utilisée pour la couverture du premier album du duo, "Yesterday's Gone", et Gered s'est retrouvé à travailler dans l'industrie musicale à une époque où celle-ci avait désespérément besoin de nouvelles images qui cassent les moules. Il a commencé à travailler avec une nouvelle génération de producteurs comme John Barry, Shel Talmy et Chris Blackwell, photographiant des artistes de son âge qui se sentaient à l'aise avec lui, ce qui n'avait pas été possible avec d'autres photographes. Fin 1963, Gered ouvre son premier studio, au 9 Masons Yard, au cœur du West End de Londres. D'un côté se trouvait la tristement célèbre discothèque "The Scotch of St. James", repaire des paillettes de l'époque, et de l'autre la galerie d'art "Indica", partiellement financée par les Beatles et où John Lennon a rencontré Yoko Ono. En quelques mois, Gered a déjà commencé à se faire un nom, et il a été approché pour photographier Marianne Faithful, qui venait de connaître un grand succès avec "As Tears Go By". En travaillant étroitement avec Marianne, il a appris à connaître son manager et producteur Andrew Loog Oldham. Au début de 1965, Oldham lui demande de photographier les Rolling Stones, qu'il gère et produit également. C'est un tournant majeur dans la carrière de Gered, car de cette première session est née la reprise de "Out of Our Heads" (titre américain "December's Children"), ce qui lui a valu d'être invité par les Stones à les accompagner en Amérique lors de leur tournée d'automne 1965, qui a battu tous les records. Pendant cette tournée de 9 semaines (48 villes) aux États-Unis, Gered a photographié les Stones sur scène et en dehors, et s'est particulièrement rapproché de Keith et Charlie. Les aventures ne manquent pas, car Gered se retrouve sur la route avec le plus grand groupe de rock du monde, au sommet de son succès initial. Gered a continué à travailler avec les Stones en tant que photographe "officiel", réalisant des photos pour les albums ("Between the Buttons" ; "Got Live If You Want It" ; "Big Hits" ; et plusieurs autres), la presse et la publicité, prises à la maison, dans le studio d'enregistrement, sur scène et dans les coulisses jusqu'en 1967, lorsque le groupe se sépare de son manager, Oldham. Tout au long des années 60, Gered a continué dans le monde de la musique en travaillant avec Oldham sur son célèbre label Immediate, et avec de nombreux autres artistes majeurs, dont Jimi Hendrix, Free, Traffic, The Yardbirds, The Small Faces et Soft Machine. Dans les années 70 avec Slade, Gary Glitter, Suzi Quatro, Sweet, Elton John, Kate Bush, Eurythmics, ABC, Duran Duran et bien d'autres. Au cours de cette période, Gered a également travaillé dans d'autres domaines de la photographie, notamment la publicité, les couvertures de livres et une brève période de prise d'images fixes sur des films, dont plusieurs mois en Sardaigne avec Elizabeth Taylor et Richard Burton sur le film malheureux "Boom". En 1982, Gered a eu une grande exposition de son travail à la célèbre Photographers' Gallery de Londres. Elle a été vue par plus de 16 000 personnes, un record pour la galerie à l'époque, et a ensuite tourné au Royaume-Uni pendant plus de deux ans. Cette exposition a été la première au Royaume-Uni à se concentrer sur le monde de la musique et a été un précurseur dans ce domaine. En 1984, un livre basé sur cette exposition, intitulé "Hit Parade", a été publié au Royaume-Uni et aux États-Unis. En 1984 également, un livre de photographies des Rolling Stones prises par Gered, intitulé "Satisfaction", a été publié. Les deux livres ont été très bien accueillis, ce qui a suscité un intérêt croissant pour les archives de Gered Mankowitz. Pendant plus de 22 ans, Gered s'est installé dans son studio du nord de Londres, une chapelle victorienne reconvertie, pour prendre des photos primées par l'industrie de la publicité. Il a également collaboré régulièrement à plusieurs grandes publications et travaille toujours dans le secteur de la musique, photographiant des groupes et des chanteurs pour des couvertures d'album et des magazines. Il contribue régulièrement au Sunday Times Magazine et au magazine Mojo et réalise des séances de tournage avec des artistes musicaux tels que Oasis, Verve, Catatonia, Kula Shaker, Embrace, The Buena Vista Social Club, Snow patrol, The Bravery, Dukes Spirit et bien d'autres. Des tirages des œuvres de Gered sont achetés dans des galeries du monde entier, notamment à Londres, Manchester, Glasgow, Berlin, Amsterdam, New York, Washington DC, Los Angeles, San Francisco, Hawaï, Hong Kong, Dubaï et Tokyo. Gered continue à produire des photographies pour l'industrie de la musique et certains de ses travaux les plus récents incluent des sessions avec The Hives, Snow Patrol, The Duke Spirit, The Bravery, Blondelle, BMD, Patrick Wolf, Ren Harvieu et le chanteur et guitariste de blues américain Doyle Bramhall II. Il continue également à travailler avec de vieux amis, PP Arnold et Suzi Quatro, en réalisant des photographies de couverture pour leurs dernières sorties. Mots clés : Billy Idol British Punk Rock Band 1970s 70s

Créateur:
Gered Mankowitz
Année de création:
1978 (printed later)
Dimensions:
Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)
Support:
Pigment d'archive
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1970-1979
Encadrement:
Options d'encadrement disponibles
État:
Tirage à la gélatine argentique - SIGNÉ et numéroté et tamponné au recto du tirage dans la bordure sous l'image.
Adresse de la galerie:
London, GB
Numéro de référence:
Vendeur : PW1stDibs : LU38136953352

Tout parcourir Gered Mankowitz

Gered Mankowitz

Gered Mankowitz est à l'origine de certaines des images les plus emblématiques jamais prises des plus grands interprètes de la musique. Il a commencé avec les Rolling Stones au milieu des années 1960 et n'a jamais regardé en arrière. Au cours d'une carrière qui s'étend sur plus de cinq décennies, il a renforcé l'impact culturel du genre photographique qu'il pratique.

L'œuvre de Mankowitz a été étudiée dans de nombreux livres et expositions et fait l'objet de la série documentaire Icon : Music Through The Lens, diffusée sur la chaîne de télévision britannique Sky Arts et en streaming sur Internet. Mais une introduction appropriée à ce photographe de feu commencerait par un choc électrique, en quelque sorte.

En 1967, il a été chargé de photographier un jeune prodige de la musique âgé de 24 ans, Jimi Hendrix . Artistics, de trois ans le cadet de son sujet, ne savait pas trop à quoi s'attendre de la sensation guitaristique de Seattle, qui venait de s'installer au Royaume-Uni et était déjà saluée par ses pairs comme un génie artistique. Les photos issues de cette séance, ainsi que celles produites lors d'une seconde séance avec Hendrix la même année, sont les plus connues et considérées comme les portraits les plus importants du guitariste emblématique. Ils ont non seulement célébré l'esprit révolutionnaire et le charisme ineffable d'Hendrix, mais ont également contribué à définir une ère entière de créativité musicale.

Les commandes ne cessent d'affluer et Mankowitz se fait bientôt une réputation de portraitiste fougueux du rock 'n' roll. Puis vint le travail de rêve : En 1965, à tout juste 19 ans, il est devenu le photographe officiel des Rolling Stones, un poste qu'il a occupé pendant deux ans et demi et qui l'a fait entrer dans l'âge adulte. Mankowitz maintient qu'il a gardé la tête froide et une attitude professionnelle. "Les Stones et moi étions de grands amis, mais j'ai toujours connu mes limites. Je ne me sentais pas obligé de fréquenter le groupe pour m'intégrer", dit-il en confiant : "Pour être honnête, j'avais un mode de vie assez sauvage sans leur aide !" L'une des images les plus célèbres de Mankowitz des Stones est devenue la couverture de leur album de 1967 Between the Buttons.

Sur 1stDibs, vous trouverez un choix impressionnant d'œuvres de Gered Mankowitz, qui présentent certains des artistes musicaux les plus importants de tous les temps.