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Gered Mankowitz'Kate Redhead' (tête rouge) Édition SIGNÉE, LIMITÉE1978
1978
À propos de cet article
kate Redhead SIGNÉ, ÉDITION LIMITÉE
1978 par Gered Mankowitz
Tirage C - signé et numéroté et estampillé au recto du tirage dans la bordure sous l'image.
Gros plan iconique et succulent de la légendaire chanteuse pop, auteur-compositeur et interprète britannique Kate Bush.
Prises à Londres en 1978, au sommet de sa gloire et de son succès, par le légendaire photographe du rock et de la musique, Gered Mankowitz.
BIOGRAPHIE DE GERED MANKOWITZ :
Gered Mankowitz est né à Londres, en Angleterre, le 3 août 1946. Il est le premier des quatre fils de Wolf Mankowitz, auteur, dramaturge et cinéaste décédé, et de sa femme, la psychothérapeute jungienne Ann Mankowitz.
Après avoir reçu une sorte d'éducation dans plusieurs écoles londoniennes mixtes "progressistes", il a quitté l'école à 15 ans en évitant tout examen et a terminé ses études sans aucune qualification officielle. Ayant fait preuve d'un "œil" naturel pour la photographie lors d'un voyage scolaire en Hollande et ayant été inspiré par l'acteur Peter Sellers, ses photos ont été vues par le légendaire photographe Tom Blau, qui a offert à Gered un apprentissage dans sa célèbre agence photo, Camera Press Ltd, à Londres. Pendant plusieurs mois, Gered a travaillé dans les différents départements de Camera Press, avant de rejoindre le studio et de participer à diverses missions à Londres et dans les environs.
En 1962, Gered s'est rendu à la Barbade avec sa famille et a commencé à prendre des photos de manière professionnelle, produisant un éventail de travaux allant d'études architecturales pour le principal architecte de l'île à l'atterrissage du premier Boeing 707 à l'aéroport de Bridgetown pour British West Indian Airways.
À son retour à Londres, Gered se voit offrir la possibilité de se rendre à Paris pour les collections, en travaillant pour le photographe de mode Alec Murray. Malgré le glamour et l'atmosphère excitante, il est clair que ce domaine particulier ne lui convient pas et, à son retour à Londres, il travaille pour le portraitiste du "show-biz", Jeff Vickers. Gered avait déjà photographié la production du Bristol Old Vic de la comédie musicale américaine "Fiorello" et ses photos avaient été utilisées pour l'affichage de la façade du théâtre lors du transfert du spectacle au Piccadilly Theatre de Londres. Il devient ainsi le plus jeune photographe à voir ses photos utilisées de cette manière. Travailler pour Jeff Vickers lui donne l'occasion de développer ses contacts dans le "show-biz" et d'élargir son expérience en studio, en faisant le portrait de nombreux acteurs et autres personnalités.
En 1963, Gered a rencontré et photographié le duo de chanteurs Chad et Jeremy, qui venait de signer avec Ember Records. L'une de ces photos a été utilisée pour la couverture du premier album du duo, "Yesterday's Gone", et Gered s'est retrouvé à travailler dans l'industrie musicale à une époque où celle-ci avait désespérément besoin de nouvelles images qui cassent les moules. Il a commencé à travailler avec une nouvelle génération de producteurs comme John Barry, Shel Talmy et Chris Blackwell, photographiant des artistes de son âge qui se sentaient à l'aise avec lui, ce qui n'avait pas été possible avec d'autres photographes.
Fin 1963, Gered ouvre son premier studio, au 9 Masons Yard, au cœur du West End de Londres. D'un côté se trouvait la tristement célèbre discothèque "The Scotch of St. James", repaire des paillettes de l'époque, et de l'autre la galerie d'art "Indica", partiellement financée par les Beatles et où John Lennon a rencontré Yoko Ono.
En quelques mois, Gered a déjà commencé à se faire un nom, et il a été approché pour photographier Marianne Faithful, qui venait de connaître un grand succès avec "As Tears Go By". En travaillant étroitement avec Marianne, il a appris à connaître son manager et producteur Andrew Loog Oldham. Au début de 1965, Oldham lui demande de photographier les Rolling Stones, qu'il gère et produit également. C'est un tournant majeur dans la carrière de Gered, car de cette première session est née la reprise de "Out of Our Heads" (titre américain "December's Children"), ce qui lui a valu d'être invité par les Stones à les accompagner en Amérique lors de leur tournée d'automne 1965, qui a battu tous les records. Pendant cette tournée de 9 semaines (48 villes) aux États-Unis, Gered a photographié les Stones sur scène et en dehors, et s'est particulièrement rapproché de Keith et Charlie. Les aventures ne manquent pas, car Gered se retrouve sur la route avec le plus grand groupe de rock du monde, au sommet de son succès initial. Gered a continué à travailler avec les Stones en tant que photographe "officiel", réalisant des photos pour les albums ("Between the Buttons" ; "Got Live If You Want It" ; "Big Hits" ; et plusieurs autres), la presse et la publicité, prises à la maison, dans le studio d'enregistrement, sur scène et dans les coulisses jusqu'en 1967, lorsque le groupe se sépare de son manager, Oldham.
Tout au long des années 60, Gered a continué dans le monde de la musique en travaillant avec Oldham sur son célèbre label Immediate, et avec de nombreux autres artistes majeurs, dont Jimi Hendrix, Free, Traffic, The Yardbirds, The Small Faces et Soft Machine. Dans les années 70 avec Slade, Gary Glitter, Suzi Quatro, Sweet, Elton John, Kate Bush, Eurythmics, ABC, Duran Duran et bien d'autres.
Au cours de cette période, Gered a également travaillé dans d'autres domaines de la photographie, notamment la publicité, les couvertures de livres et une brève période de prise d'images fixes sur des films, dont plusieurs mois en Sardaigne avec Elizabeth Taylor et Richard Burton sur le film malheureux "Boom".
En 1982, Gered a eu une grande exposition de son travail à la célèbre Photographers' Gallery de Londres. Elle a été vue par plus de 16 000 personnes, un record pour la galerie à l'époque, et a ensuite tourné au Royaume-Uni pendant plus de deux ans. Cette exposition a été la première au Royaume-Uni à se concentrer sur le monde de la musique et a été un précurseur dans ce domaine. En 1984, un livre basé sur cette exposition, intitulé "Hit Parade", a été publié au Royaume-Uni et aux États-Unis. En 1984 également, un livre de photographies des Rolling Stones prises par Gered, intitulé "Satisfaction", a été publié. Les deux livres ont été très bien accueillis, ce qui a suscité un intérêt croissant pour les archives de Gered Mankowitz.
Pendant plus de 22 ans, Gered s'est installé dans son studio du nord de Londres, une chapelle victorienne reconvertie, pour prendre des photos primées par l'industrie de la publicité. Il a également collaboré régulièrement à plusieurs grandes publications et travaille toujours dans le secteur de la musique, photographiant des groupes et des chanteurs pour des couvertures d'album et des magazines. Il contribue régulièrement au Sunday Times Magazine et au magazine Mojo et réalise des séances de tournage avec des artistes musicaux tels que Oasis, Verve, Catatonia, Kula Shaker, Embrace, The Buena Vista Social Club, Snow patrol, The Bravery, Dukes Spirit et bien d'autres. Des tirages des œuvres de Gered sont achetés dans des galeries du monde entier, notamment à Londres, Manchester, Glasgow, Berlin, Amsterdam, New York, Washington DC, Los Angeles, San Francisco, Hawaï, Hong Kong, Dubaï et Tokyo.
En 1991, Gered s'est associé au designer David Costa pour créer Ink Icon Ltd. et produire une série de sérigraphies en édition limitée à partir de ses archives. Le premier sujet de ce grand projet était Jimi Hendrix, et le résultat a été si réussi qu'il a été choisi pour devenir l'image phare de l'exposition mondiale Jimi Hendrix. Il a également été utilisé comme couverture pour l'album Polygram Int. C.D., intitulé The Ultimate Experience, qui s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires. En 1993, ils ont créé trois nouvelles images de Hendrix pour la réédition mondiale des albums du grand musicien. Leur projet suivant a été de produire un ensemble de 4 sérigraphies pour la tournée Voodoo Lounge des Rolling Stones, et en 1999, ils ont produit Red Cage, une nouvelle sérigraphie des Stones pour célébrer la poursuite de la tournée Bridges to Babylon du groupe. Ink Icon s'est associé à l'éditeur d'art californien FrontLine Graphics Inc. pour produire une série de 6 lithographies d'art en édition limitée, lancée à New York lors de l'ArtExpo en mars 2000.
En septembre et novembre 1992, Gered a connu un grand succès avec son exposition intitulée ENTERTAINERS à la Cromwell and Ward Gallery de Dean Street, à Londres, et en mai et juin 1993, l'exposition était au City Museum de Portsmouth dans le cadre du festival des arts et de la musique de la ville. En avril 1994, l'exposition a été élargie à plus de 100 images pour un séjour de quatre semaines à la prestigieuse Gallerie Rose de Hambourg, la ville allemande du Rock'n'Roll, puis à Birmingham et Perpignan.
En mars 1995, Genesis Books a publié un livre en édition limitée (1750 exemplaires seulement) des photographies des Rolling Stones prises par Gered, intitulé Masons Yard To Primrose Hill. En juillet 1995, une exposition basée sur ce livre a été organisée à la Govinda Gallery de Washington DC. Ce livre s'est vendu en quelques mois et, récemment, des exemplaires ont changé de mains pour 850 GBP, soit plus de 7 fois son prix d'origine ! Au début de 1999, Genesis a publié un autre livre intitulé I-Contact, qui contient l'ensemble des archives noir et blanc des Rolling Stones de Gered, soit plus de 3 000 images reproduites sous forme de planches contact 12 x 16. I-Contact s'est également vendu très rapidement et actuellement vous auriez de la chance de trouver un exemplaire d'occasion pour moins de 1000 GBP !
En novembre 1998, une deuxième exposition individuelle a eu lieu à Govinda à Washington DC, et en décembre/janvier 1999, une exposition a eu lieu à Magidson Fine Arts sur Madison Avenue, à New York. Au cours de cette prestigieuse exposition, la galerie a reçu la visite de Tommy Hilfiger qui a acheté des tirages de l'ensemble de l'exposition, devenant ainsi, en un seul achat, le plus grand collectionneur de Gered aux États-Unis. Par la suite, Tommy a utilisé de nombreuses impressions de Gered pour décorer ses magasins phares, ainsi que ses bureaux personnels à New York. La célèbre photo de Hendrix prise par Gered a également fait la couverture du supplément Rock Icons de Vanity Fair, sponsorisé par Hilfiger, dans le numéro de décembre 1999.
Gered avait plusieurs images dans l'exposition Icons of Pop, initialement à la National Portrait Gallery de Londres. En mars 1999, Gered est allé à Tokyo pour ouvrir son premier spectacle au Japon, qui a ensuite tourné dans trois autres villes japonaises.
Depuis février 2000, plusieurs œuvres de Gered sont exposées en permanence à San Francisco, au San Francisco Art Exchange, où elles sont devenues l'une des meilleures ventes de la galerie.
Fin 2000, Gered a eu sa première grande exposition aux Pays-Bas, à la très respectée Torch Gallery, et en juillet/août 2001, plus de 35 tirages de ses œuvres des années 60 ont été présentés à Lucerne, en Suisse, dans le cadre d'un festival international de blues.
En décembre 2001/janvier 2002, Gered a fait équipe avec le légendaire photographe des Beatles, Robert Freeman, et a présenté une exposition de 64 images à Hong Kong, qui a connu un énorme succès. Elle a ensuite été exposée à la galerie Tres Hombres de l'hôtel Tylosand à Halmstad, près de Stockholm, en Suède, pendant tout l'été 2002. L'exposition a ensuite été présentée à San Francisco en décembre 2002 jusqu'à la fin du mois de janvier 2003. Cette extraordinaire collection qui illustre si brillamment les années 60 a poursuivi sa tournée en 2004/2005.
Le 31 mai 2002, Gered a participé à une grande exposition de photographies de Jimi Hendrix au Audi Forum de Piccadilly, dans le centre de Londres, dont il a également été le commissaire. Ses images de Jimi ont été utilisées dans l'une des premières publicités télévisées interactives produites pour l'Audi TT à la même époque.
Gered a publié un nouveau livre de ses photographies des Rolling Stones en septembre 2002 chez Vision On Publishers, qui a été lancé à l'occasion d'une toute nouvelle exposition sur les Rolling Stones à la Proud Camden Gallery. Ce même spectacle a ensuite été présenté à Hambourg dans le cadre du lancement par Universal Music du catalogue de CD réédités des Rolling Stones. Grâce au parrainage de HP, cette exposition a fait le tour du Royaume-Uni et a également été présentée dans des galeries à Paris et à Milan au cours de la dernière partie de 2004.
En juin 2003, avec son partenaire David Costa, Gered a lancé une édition limitée de la guitare Fender Stratocaster de Jimi Hendrix, qui comporte l'une des photos originales de Gered du grand musicien et a été produite avec la pleine participation de la succession Hendrix et de Fender Guitars.
En juin/juillet 2004, Gered a réalisé une exposition à la Richard Goodall Gallery de Manchester d'énormes tirages lenticulaires de 2,5 m x 1,5 m (voir la galerie lenticulaire de ce site pour plus de détails). Cette exposition s'est avérée être la plus réussie de Gered avec des ventes de plus de 40 pièces. L'exposition est désormais présentée de manière permanente dans plusieurs galeries d'Amérique du Nord.
En juin 2004, Gered a entrepris la mission la plus éprouvante de ses 45 ans de carrière : réaliser plus de 50 portraits en trois semaines dans le cadre des célébrations du 25e anniversaire de l'indépendance de Sainte-Lucie. Cet ensemble extraordinaire de photographies a été exposé au Haut Commissariat de Sainte-Lucie à Londres en novembre 2004, puis à New York et dans d'autres lieux en 2005, dans le cadre des promotions de l'office du tourisme de l'île. En 2005, l'un des portraits a été sélectionné parmi les 60 images finales pour être présenté dans le cadre de l'exposition de portraits Schweppes à la National Portrait Gallery de Londres. (voir la galerie Sainte-Lucie)
En octobre 2004, Schwarzkopf & Schwarzkopf, de Berlin, a publié un superbe livre de table regroupant l'ensemble des archives de Jimi Hendrix, aujourd'hui épuisé. En 2005, les mêmes éditeurs ont publié un énorme livre en deux volumes consacré aux photographies de Gered sur les Rolling Stones, intitulé "Out of Their Heads".
En 2012, les éditions californiennes Insight ont publié un délicieux petit volume d'images des Rolling Stones de Gered dans le cadre de leur série One On One.
Gered a célébré son 50e anniversaire en 2013 avec un superbe livre Rétrospective publié par Carlton Books de Londres, avec des éditions américaines et françaises publiées en 2014. Au cours de l'année 2013, Gered a également organisé de grandes expositions à Amsterdam, Tokyo et Londres pour célébrer ses 50 ans de photographie musicale.
L'exposition rétrospective à la Snap Gallery de Londres a consolidé la longue relation de Gered avec cette importante galerie du West End, et en 2014, cette relation a été grandement renforcée par l'exposition Kate Bush qui a donné lieu au superbe livre WOW ! de photographies de Kate publié par Ormond Yard Press.
En 2007, Gered s'est installé en Cornouailles, dans la magnifique région du sud-ouest de l'Angleterre, où il passe la plupart de son temps à travailler depuis sa maison, à produire des œuvres personnelles et à gérer ses archives. Il donne occasionnellement des conférences à l'université de Falmouth.
En 2016, il a reçu la distinction de membre honoraire de la Royal Photographic Society.
Gered continue à produire des photographies pour l'industrie de la musique et certains de ses travaux les plus récents comprennent des sessions avec The Hives, Snow Patrol, The Duke Spirit, The Bravery, Blondelle, BMD, Patrick Wolf, Ren Harvieu et le chanteur et guitariste de blues américain Doyle Bramhall II. Il continue également à travailler avec de vieux amis, PP Arnold et Suzi Quatro, en réalisant des photographies de couverture pour leurs dernières sorties.
- Créateur:
- Année de création:1978
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Tirage C - SIGNÉ et numéroté et estampillé au recto du tirage dans la bordure sous l'image.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU38133237803
Gered Mankowitz
Gered Mankowitz est à l'origine de certaines des images les plus emblématiques jamais prises des plus grands interprètes de la musique. Il a commencé avec les Rolling Stones au milieu des années 1960 et n'a jamais regardé en arrière. Au cours d'une carrière qui s'étend sur plus de cinq décennies, il a renforcé l'impact culturel du genre photographique qu'il pratique.
L'œuvre de Mankowitz a été étudiée dans de nombreux livres et expositions et fait l'objet de la série documentaire Icon : Music Through The Lens, diffusée sur la chaîne de télévision britannique Sky Arts et en streaming sur Internet. Mais une introduction appropriée à ce photographe de feu commencerait par un choc électrique, en quelque sorte.
En 1967, il a été chargé de photographier un jeune prodige de la musique âgé de 24 ans, Jimi Hendrix . Artistics, de trois ans le cadet de son sujet, ne savait pas trop à quoi s'attendre de la sensation guitaristique de Seattle, qui venait de s'installer au Royaume-Uni et était déjà saluée par ses pairs comme un génie artistique. Les photos issues de cette séance, ainsi que celles produites lors d'une seconde séance avec Hendrix la même année, sont les plus connues et considérées comme les portraits les plus importants du guitariste emblématique. Ils ont non seulement célébré l'esprit révolutionnaire et le charisme ineffable d'Hendrix, mais ont également contribué à définir une ère entière de créativité musicale.
Les commandes ne cessent d'affluer et Mankowitz se fait bientôt une réputation de portraitiste fougueux du rock 'n' roll. Puis vint le travail de rêve : En 1965, à tout juste 19 ans, il est devenu le photographe officiel des Rolling Stones, un poste qu'il a occupé pendant deux ans et demi et qui l'a fait entrer dans l'âge adulte. Mankowitz maintient qu'il a gardé la tête froide et une attitude professionnelle. "Les Stones et moi étions de grands amis, mais j'ai toujours connu mes limites. Je ne me sentais pas obligé de fréquenter le groupe pour m'intégrer", dit-il en confiant : "Pour être honnête, j'avais un mode de vie assez sauvage sans leur aide !" L'une des images les plus célèbres de Mankowitz des Stones est devenue la couverture de leur album de 1967 Between the Buttons.
Sur 1stDibs, vous trouverez un choix impressionnant d'œuvres de Gered Mankowitz, qui présentent certains des artistes musicaux les plus importants de tous les temps.
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4,9
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