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Ion ZupcuBoîte à sel2012
2012
À propos de cet article
Épreuve gélatino-argentique tonique
Signé et numéroté au crayon, verso
15 x 15 pouces
(Edition de 10)
30 x 30 pouces
(Edition de 3)
Extrait de la série "American Homes"
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Veuillez noter que les prix augmentent au fur et à mesure que les éditions se vendent.
Ion Zupcu écrit : "Les maisons présentées dans cette série illustrent l'esprit et l'évolution des maisons communes que l'on trouve dans les quartiers nord-américains depuis quatre siècles. Ils représentent une gamme de maisons allant de la maison folklorique à la maison de maître. Le développement de ces styles reflète l'évolution constante de nos goûts et de notre sensibilité.
Les photographies de "American Homes" sont le résultat de ma passion et de mes recherches sur l'architecture, la structure et la lumière. Mon expérience des formes tridimensionnelles a créé une transition fluide vers une compréhension plus profonde de l'histoire et de la conception des maisons américaines.
"Dans le cadre d'un processus de collaboration, des modèles architecturaux ont été soigneusement sélectionnés, conçus et construits pour ces photographies avec l'architecte Tagore Hernandez. Au cours du traitement itératif commençant par des modèles détaillés, j'ai pris conscience que ce qui me captivait le plus dans les maisons domestiques, c'était leur contour et leur forme. Les modèles de détail initiaux ont été dépouillés, recréés et présentés de manière à faire ressortir leurs formes sculpturales.
"Toutes les maisons sont mises en scène devant le public. Ces maisons ne sont pas des points de repère, mais des icônes des lieux dans lesquels nous dormons, mangeons et élevons nos familles. Je vis avec ma femme et ma fille dans une maison Shed Modern depuis sept ans au nord de l'État de New York."
Ion Zupcu a commencé à s'intéresser à la photographie en travaillant dans un studio en Roumanie lorsqu'il était jeune homme. Quelques années plus tard, après s'être marié et avoir eu son premier enfant, Zupcu s'est retrouvé à passer de longues heures à s'occuper de sa fille. Désireux de poursuivre son intérêt pour la photographie, il a commencé à photographier des natures mortes chez lui avec des vases et des fleurs. C'est à cette époque qu'il a commencé à faire des recherches approfondies sur le travail des photographes modernistes du début du XXe siècle, ce qui a beaucoup influencé son esthétique.
En 1991, Zupcu s'est installé à New York pour commencer une nouvelle vie. Son premier emploi consistait à conduire un taxi jaune, et c'est l'un de ses clients, propriétaire d'un laboratoire de tirage noir et blanc, qui l'a ramené dans le monde de la photographie. Zupcu a été embauché par le propriétaire du laboratoire et a rapidement appris les outils de l'impression traditionnelle en chambre noire. Cependant, ce n'est qu'en 1993, lorsqu'il a visité pour la première fois l'International Center for Photography à Manhattan et qu'il a découvert trois livres d'Adams (The Camera, The Negative et The Print), qu'il s'est sérieusement consacré à la production de nouvelles œuvres.
Il a fallu sept longues années à Zupcu pour retrouver sa femme et sa fille lorsque, en 1998, elles ont finalement été autorisées à entrer aux États-Unis pour vivre à New York. Leur arrivée a éveillé chez l'artiste un nouveau sens de l'objectif et une nouvelle motivation. Jusque-là, il produisait essentiellement des photographies de paysages. Cependant, il revient à son intérêt initial pour les natures mortes et commence à passer de longues heures à photographier, à étudier et à maîtriser le sujet. Il a réalisé sa première série de photographies dans ce genre en 1999, avec un groupe d'images simplement intitulé "Flowers". Plusieurs autres œuvres ont suivi, notamment des photographies représentant des bouteilles, des tissus et des œufs, entre autres objets. Aujourd'hui encore, Zupcu insiste sur le fait qu'il imprime et tonifie lui-même tous ses travaux.
Depuis sa première exposition personnelle en 2000, les photographies de Zupcu font partie de nombreuses collections privées à travers le monde, et son travail est déjà représenté dans des collections publiques aussi prestigieuses que le Museum of Fine Arts, Houston ; le Detroit Institute of Art, Michigan ; et le University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor ; entre autres.
- Créateur:Ion Zupcu (1960, Roumain)
- Année de création:2012
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU93233294593
Ion Zupcu
Ion Zupcu est né en Roumanie en 1960 et a étudié la photographie à Bucarest au début des années 1980. Après avoir déménagé aux États-Unis en 1991, sa découverte du travail de photographes américains classiques tels qu'Adams l'a rendu encore plus passionné par la photographie, et il a consacré tout le temps dont il disposait à développer ses compétences en tant que photographe et imprimeur. Alors qu'il se concentrait initialement sur les paysages, Zupcu a commencé à s'intéresser à la photographie de natures mortes à la fin des années 1990. Il a développé un certain nombre d'œuvres distinctes mettant en scène, entre autres, des bouteilles, des tissus, des œufs et du papier plié. Bien que belles dans leur présentation d'objets et de formes, Zupcu est davantage fasciné par le rôle que jouent pour lui ses photographies en tant que marqueurs dans le temps. Ses images servent d'entrées de journal ; elles lui disent qui il était et ce qu'il faisait au moment où il a pris la photo. Pour lui, ce sont des éléments essentiels dans la construction de ses souvenirs et donc de son identité. Zupcu a exposé ses photographies au niveau national et international, et son travail a été publié dans un certain nombre de publications, dont B&W Magazine et Lens Work. Ses photographies sont aujourd'hui représentées dans plusieurs collections publiques et privées, dont le Museum of Fine Arts Houston, le Detroit Institute of Art, le University of Michigan Museum of Art, le Dayton Art Institute et le Ialomita County Museum of Art, en Roumanie.
À propos du vendeur
5,0
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